istoria costumelor. Moda: din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Dezvoltarea în continuare a modei

Moda a intrat de mult și profund în viața oamenilor, se manifestă literalmente în toate aspectele - haine, coafuri, accesorii auto și chiar gadgeturi de bucătărie, dar și mai des este asociată cu hainele. Istoria modei începe din cele mai vechi timpuri, așa că astăzi este luată de la sine înțeles. Dar când au simțit oamenii nevoia de el și a apărut acest concept?

Istoricii fac o paralelă între apariția îmbrăcămintei și a modei, deoarece aceste concepte reflectă întregul drum al omenirii. Și fiecare stat în momente diferite a contribuit la formarea acestui fenomen.

În urmă cu mai bine de un mileniu, oamenii aveau haine, apoi erau lucruri funcționale care protejează de condițiile meteorologice nefavorabile. Dar treptat au început să-i dea un aspect mai estetic, poate de atunci a început istoria modei.

În ciuda faptului că rădăcinile modei se întorc în civilizațiile antice, ea a câștigat amploare globală în Franța până în secolul al XVII-lea.

cercetare arheologică

Potrivit săpăturilor arheologice, îmbrăcămintea a apărut în zorii civilizației. Atunci oamenii foloseau fire vegetale sau vene de animale pentru fabricarea lui, cu care fixau materiale de origine naturală. S-au folosit frunze, scoarță de copac, piei, paie. Erau de asemenea prezente și căptușele și uneori erau destul de neobișnuite. Au fost făcute din coji de ouă de struț, coji de țestoasă uscată.

Se știe cu adevărat că acul de os, pe care oamenii îl foloseau pentru a coase lucruri, au învățat să-l folosească acum 30-10 mii de ani, atunci a avut loc relocarea pe tot pământul.

Cercetătorii au obținut o mulțime de material arheologic de la înmormântarea de la Sungir, în care au fost găsite rămășițele unui bărbat și a doi copii, de 9 și 13 ani. Datorită reconstrucției, a fost posibil să le refacă hainele; pentru un adult, a fost o cămașă și pantaloni din piei îmbrăcate și piele.

În plus, toate hainele erau bogat brodate cu mărgele de colți de mamut. Nu a fost posibil să se determine vârsta exactă a descoperirilor, dar aceasta variază de la 25 la 33 de mii de ani.

Istoria dezvoltării modei are perioade diferite - de la o creștere semnificativă la o dispariție practică, cu toate acestea, aceasta din urmă încă nu s-a întâmplat. Desigur, prima îmbrăcăminte a fost foarte primitivă, însă, odată cu îmbunătățirea instrumentelor, formele și desenele au devenit mai complexe.

Maeștrii au îmbunătățit metodele de prelucrare a blănurilor și a pielii, au învățat să confecționeze țesături, au obținut pigmenți naturali pentru vopsirea acestora și au făcut pliuri și pliuri pe produse. Și războaiele au contribuit la faptul că tradițiile diferitelor state au pătruns în alte țări.

Epoca Evului Mediu și a Renașterii

Istoria costumului și a modei este inseparabilă, pentru că ținuta națională este aceasta. Vorbea despre apartenența la clasă a unei persoane, despre starea sa civilă, despre prosperitate. În ciuda faptului că procesul de împrumut a unor detalii de la alte naționalități s-a desfășurat întotdeauna, totuși, popoarele au propriile lor tradiții, care sunt de mare importanță.

Când Roma Antică a căzut, era timpul pentru o nouă rundă a istoriei, care a fost numită Evul Mediu. Desigur, schimbările au afectat și moda. La acea vreme, oamenii care locuiau în diferite regiuni purtau haine excelente.

În perioada timpurie, se distingea prin simplitate și o oarecare primitivitate. Și asta a continuat până în secolul al XI-lea. În secolele X-XIII, s-a înregistrat o creștere a dezvoltării abilităților de cusut și au început să apară modele din ce în ce mai noi.

Unii istorici sunt siguri că originea modei datează din secolele XII-XIII, când costumele au început să fie decorate cu elemente care nu purtau o încărcătură specială și aveau funcții exclusiv decorative.

În secolul al XV-lea, istoria modei a început să se dezvolte rapid, iar croitoria a atins un nou nivel. Atunci s-a născut proiectarea modelelor, iar procesele tehnologice devin mult mai complicate. Europa de Vest a fost prima care a pus bazele croiului, care a influențat radical forma de îmbrăcăminte pentru sexul frumos.

Evul Mediu târziu se caracterizează prin reînnoire în lume, iar în modă apar siluete și modele actualizate. Experții notează că, dacă considerăm moda ca un fenomen socio-psihologic, atunci originea ei cade în această perioadă.

La începutul secolelor XVI-XVII, modelele europene au fost influențate de moda spaniolă și de fundamentele stilului. Nu e de mirare că această perioadă a fost numită Epoca de Aur a Spaniei - statul reușește să obțină succes în economie și să devină unul dintre liderii politici pe scena mondială. Desigur, costumul popular popular al acestei țări a atras atenția, multe dintre elementele sale fiind împrumutate pentru modele din alte țări.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, moda a început să fie influențată de tendințele altei țări, și anume Italia. Țesutul a fost bine dezvoltat aici, iar multe femei de modă au căutat să obțină materiale locale. Catifea italiană, satin, tafta și dantelă delicată s-au bucurat de o popularitate fără precedent în rândul publicului bogat. Două regiuni s-au dovedit a fi principalele creatori de tendințe ale modei - în Florența secolului al XV-lea, în secolul al XVI-lea Veneția a interceptat inițiativa.

Dezvoltare în continuare

În Renaștere, istoria modei a primit o nouă rundă - la urma urmei, au început să apară publicații tipărite care erau dedicate îmbrăcămintei. Erau niște cărți de referință, ghiduri, care sugerau ce să poarte, cum să aplici produsele cosmetice și ce îndeplinește astăzi cerințele tendințelor modei.

Și deși în literatura Italiei, chiar și în tratatele filozofice, există referiri la rochii, bijuterii și alte atribute ale frumuseții și luxului, încă nu exista moda în conceptul modern de atunci. Formarea sa intensivă în statele europene dezvoltate a început să aibă loc la mijlocul secolului al XVII-lea, în același timp costumul național a început să se estompeze într-un alt plan.

Tendințele modei moderne au apărut în această perioadă în Franța, care a fost facilitată de creșterea puterii economice și politice a țării, care a devenit o putere puternică sub domnia lui Ludovic cel Mare.

Devenită un centru politic și cultural, Franța nu a putut decât să devină capitala modei. Mai mult, acest fenomen nu a fost întâmplător sau spontan, ci o componentă obligatorie a vieții unei țări atât de dezvoltate.

Astfel, regele Ludovic al XIV-lea și ministrul său, Jean-Baptiste Colbert, sunt considerați primii creatori ai modei, care au condus politica în așa fel încât statul să se ocupe de expansiunea teritorială a țării, de nivelul ei cultural și politic.

La acea vreme, multe industrii, înființate și abia în curs de dezvoltare, au devenit unități de stat, guvernul le controla activitățile. Acest lucru a condus la o piatră de hotar importantă în lumea modei - producția de haine a fost separată de vânzarea acesteia. A apărut un cadru legislativ - decrete care controlează achiziția de bunuri de lux. Apoi centrul modei era curtea regală.

La acea vreme, războaiele erau frecvente și au influențat industria în ansamblu, dar Franța a reușit să rămână un trendsetter, iar capitala sa, Paris, un centru cultural.

În secolele XVII-XIX, stilurile și modelele de îmbrăcăminte au suferit modificări semnificative, uneori devenind mai complexe, alteori devenind foarte concise. La mijlocul secolului al XIX-lea, istoria modei a cunoscut punctul de cotitură. Printre evenimentele importante se numără pătrunderea elementelor garderobei bărbaților în garderoba femeilor, s-au pus bazele pentru apariția îmbrăcămintei sport și există o tendință generală de simplificare a modelelor.

Personalități iconice din istoria modei

Celebrează povestea unui erou al modei - Charles Frederick Worth, creator de modă al Franței, englez prin naștere. A fondat o organizație la Paris - Haute Couture Syndicate, care a reunit casele de modă existente. Această organizație există și astăzi.

O altă persoană celebră în domeniul modei este Paul Poiret, un designer de modă din Franța, care este considerat un reformator care a creat nu numai modele noi, dar a schimbat și stilul de viață al locuitorilor țărilor europene și Americii.

Povestea unui erou al modei a dat impuls apariției unei galaxii de couturieri talentați care au avut un impact semnificativ asupra tendințelor modei. În plus, numele lor încă inspiră respect, iar afacerea lor și-a găsit o continuare modernă - aceștia sunt Coco Chanel, Jean Patou, Jeanne Lanvin și alții.

Istoria modei nu este doar aspectul hainelor, este un strat cultural profund care afectează toate sferele vieții umane și ne permite să aflăm diverse detalii ale existenței strămoșilor.

Autorul cărții:

Descrierea cărții

Retipărit din ediția originală din Berlin din 1941. Întrebările legate de modă, stil și alegerea îmbrăcămintei sunt de interes pentru fiecare persoană într-o măsură sau alta. Costumul unui bărbat este imaginea lui, stilul lui de viață. Costumul național, istoric, este imaginea poporului, imaginea întruchipată a epocii.

Există multe cărți luminoase și serioase despre istoria costumului în lume, care au devenit desktop atât pentru mulți cercetători profesioniști - istorici și artiști, scriitori și realizatori de film - cât și pentru cea mai largă gamă de cititori.

Dintre aceste cărți se remarcă opera specialiștilor germani Wolfgang Brun și Max Tilke, unică în ceea ce privește acoperirea și analiza materialului, care până acum era necunoscută cititorului rus. Astăzi, această carte este publicată în Rusia, nu ratați ocazia de a vă familiariza cu ea.

Citește și urmărește, memorează și formează-ți gustul, ideile despre stil și modă - la urma urmei, cartea conține peste cinci mii de ilustrații care te vor duce în lumea frumoasă a vremurilor trecute și te vor inspira cu frumusețea discretă a vieții de zi cu zi.

Pe lângă ilustrațiile de costume istorice și populare, autorii invită cititorii să se familiarizeze cu modele care reflectă principalele trăsături ale celor mai importante tipuri de îmbrăcăminte din toate timpurile și popoarele. Cartea a fost publicată cu participarea editurii „Oko” (traducere, design, 1995) Mulțumim cititorilor noștri pentru sprijinul acordat.

Lectura placuta!

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în arta aplicată s-a format un nou stil - „modern”, care se caracterizează prin linii fluide, netede, asimetrie, tranziții subtile de tonuri, nuanțe verzui și roz. O caracteristică tipică a acestui stil au fost ornamentele „marine”: imagini cu crini, alge, sirene.
Formele de îmbrăcăminte din perioada „modernă” au devenit mai puțin clare, croiala a devenit largi. În general, îmbrăcămintea a devenit mult mai simplă, ceea ce este asociat cu răspândirea modei pentru sport.

Costum bărbătesc

Îmbrăcămintea bărbătească în perioada „modernă” a fost în sfârșit unificată. Croiala a fost simplificată, culorile costumului au devenit mai uniforme.
Bărbații purtau cămăși albe cu guler ridicat și manșete strânse cu amidon.
Cel mai popular a fost costumul redingotă din trei piese: redingotă, vestă și pantaloni. Cel mai adesea au fost cusute din țesături închise la culoare - negru, gri, albastru, mai rar maro.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, moda era dictată de gusturile burgheziei bogate. Bazat pe stilul de la mijlocul secolului al XVIII-lea - rococo - apare un stil nou, și mai magnific și eclectic - „al doilea rococo” sau „stil de expoziție”.

Costum bărbătesc

Principala inovație în domeniul costumelor pentru bărbați a fost o împărțire strictă a îmbrăcămintei în funcție de scopul său funcțional. Costumele de afaceri, de bal, acasă și de zi cu zi (de lucru) ies în evidență.
Bărbații purtau cămăși albe cu nasturi, cu guler ridicat sau răsucit. În anii 60, au apărut cămașa-front, înlocuind cămașa.
În anii 50. barbatii purtau pantaloni cu tanga, in anii 60 - fara tanga. În anii 70-80. pantalonii au căpătat dungi și s-au extins foarte mult de sus în jos. În anii 90. pantalonii cu croiala „franceză” au intrat în modă - largi, îngustați. Practic, erau cusute din țesătură cu dungi sau carouri.
O haină de rochie - neagră sau colorată, care uneori a fost completată de un frac negru cu căptușeală albă, a devenit o rochie formală, de sală de bal. O vestă albă a fost purtată cu frac.
Un nou tip de costum, cartea de vizită, devine îmbrăcăminte de afaceri. Spre deosebire de frac și redingotă, era cu un singur piept, avea o talie tăiată și cozi rotunjite. O carte de vizită neagră era însoțită de pantaloni cu dungi negre și gri (care se numeau „cărți de vizită”) și veste la două sau la un singur piept – negre, colorate sau chiar albe. Gulerele din amidon pentru a se potrivi cu vesta erau în picioare sau răsucite. Spre deosebire de frac, care se purta seara, cartea de vizită era preponderent ținută de zi.

Moda perioadei Revoluției Franceze a fost temporară și a fost inerentă doar Franței însăși. Moda franceză post-revoluționară de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea s-a răspândit deja în alte țări europene. Dar istoria costumului european al secolului al XIX-lea a început tocmai odată cu evenimentele revoluționare din Franța.
Revoluția burgheză franceză a abolit oficial inegalitatea de clasă în materie de îmbrăcăminte. Moda aristocratică nobilă a făcut loc modei burgheze, al cărei principiu principal era uniformitatea externă. Poziția clasei era determinată acum de prezența toaletelor și decorațiunilor la modă.

Costum de epocă al consulatului francez

Costum bărbătesc

În perioada Consulatului, costumele casual pentru bărbați erau confecționate din țesături de lână de culoare închisă. Doar costumele de ceremonie și de curte au rămas de catifea și mătase.
Bărbații poartă o cămașă albă din cambric subțire cu guler în picioare, un batic lat care acoperă bărbia, o vestă, o redingotă cu nasturi metalici și pantaloni îngusti sub genunchi. De obicei, vesta și pantalonii erau cusute dintr-o țesătură mai strălucitoare și mai ușoară decât o redingotă sau frac.

În timpul Revoluției Franceze (1789-1794), moda a suferit o schimbare radicală. Toate segmentele populației au fost atrase în lupta politică și, în funcție de opiniile lor politice, au început să poarte costume care subliniau apartenența la un anumit partid.
Susținătorii regelui s-au îmbrăcat în haine ușoare și luxoase, purtau pantaloni scurti și își pudrau părul din părul ondulat.
Republicanii purtau un frac albastru cu cozi ascuțite.

Costumul vest-european din prima jumătate a secolului al XVIII-lea (modă rococo)

În secolul al XVIII-lea, stilul baroc a făcut loc stilului rococo. Numele provine de la un cuvânt francez care înseamnă „ornament în formă de coajă”.
Stilul rococo s-a remarcat prin decorativitate elegantă, fragilitate, rafinament, senzualitate și unele manierisme. El nu tolera liniile drepte, iar acestea dobândeau curbură și netezime. Aceasta a fost ultima perioadă de dominare a modei aristocratice, care s-a încheiat cu începutul Revoluției Franceze și căderea absolutismului.
Idealul rococo era considerat a fi o siluetă grațioasă și maniere rafinate. Mișcarea, mersul au fost dezvoltate sub îndrumarea profesorilor de „bune maniere”. „Forma bună” a devenit bariera care despărțea aristocrația de burghezie.
Secolul al XVIII-lea a fost numit „epoca galanta”, epoca menuetului, dantelei si pudrei.
Silueta la modă era umerii îngusti, o talie foarte subțire, o linie rotunjită a șoldului și o coafură mică. Până și costumul bărbătesc arăta feminin.
Costumele aristocrației erau făcute din catifea, mătase grea și scumpă și brocart, cea mai fină lenjerie și dantelă, străluceau cu aur și bijuterii (chiar și în loc de nasturi aveau pietre prețioase). Rochiile de ceremonie, chiar si cele mai scumpe, au fost purtate o singura data.

De la mijlocul secolului al XVII-lea, puterea nelimitată în Franța a aparținut regelui Ludovic al XIV-lea.
Viața la curtea franceză era supusă unei etichete stricte și era un spectacol nesfârșit, al cărui personaj principal era regele.
Franța, care a atins o creștere economică fără precedent în această perioadă, a avut o mare influență politică asupra altor țări, franceza a devenit o limbă internațională.
Mai mult, Franța începe să exporte toalete la modă și articole de lux care însoțesc moda - dantelă, mănuși, bijuterii, ciorapi de mătase. În 1672, prima revistă de modă, Mercure galante, a fost fondată în Franța. Moda franceză a cucerit Europa.
Până în secolul al XVII-lea, stilul baroc se dezvoltase în artă - ceremonial, maiestuos, decorativ, prim. Ea reflecta cel mai pe deplin gusturile aristocrației din acea vreme. Interiorul a devenit luminos, colorat - candelabre de cristal reflectate în podele strălucitoare, tavane pictate, tapiserii, multe bibelouri de argint, mobilier din abanos încrustat cu aur și sidef. Cu acest interior feeric armonizat luxuriant, decorat cu o masă de bijuterii, costume. Au apărut noi idei estetice, pentru care frumusețea a constat în bogăție, monumentalitate, haine colorate, pe fondul cărora persoana însuși s-a pierdut.

Costumul olandez a fost influențat în principal de moda franceză, deși au existat și influențe din Germania și Spania.
În secolul al XVI-lea, costumul olandez a fost format pe baza stilurilor burgunde, folosind modele spaniole și franceze și unele caracteristici locale.
Mai târziu, când Țările de Jos au intrat sub stăpânirea lui Filip al II-lea, moda spaniolă a început să se răspândească în țară. Clasa superioară a acceptat-o fără tragere de inimă. În timpul stăpânirii despotice a Albei, culorile veșmintelor de culoare deschisă a Olandei s-au estompat, hainele au devenit simple și întunecate. Și-au pierdut caracterul popular și s-au transformat treptat în spaniole-franceze. Dar clasa superioară a respins această modă, iar în secolul al XVII-lea costumul olandez și-a redat originalitatea.

Costum bărbătesc

Costumul olandez pentru bărbați din secolul al XVII-lea a scăpat cu insistență de formele spaniole. Tot ceea ce este inconfortabil și interferează cu mișcările este expulzat din el - în primul rând, pantaloni în formă de pernă și mâneci căptușite cu garnituri.
Militarii au abandonat hainele care erau incompatibile cu ambarcațiunile lor. Pantalonii luxurianți au fost purtați de ceva vreme, dar apoi nu au mai fost umpluți și au început să cadă liberi până în genunchi. În costumul militar au apărut și pantaloni scurți.
După 1620, pantalonii se lărg și mai mult și atârnă peste genunchi. Toată căptușeala din haine dispare.
Panglicile si dantela, caracteristice modei franceze, sunt de asemenea eliminate din costumul barbatesc olandez. Costumul a devenit simplu și confortabil.
Jacheta scurtă și fusta adoptate de la francezi, la modă în copilăria lui Ludovic al XIV-lea, sunt alungite. Jacheta a devenit mai ușoară și mai confortabilă - până la talie și mai jos, împărțită în partea de jos în opt părți; partea inferioară era legată de jachetă. Mânecile au devenit și ele mai lungi și mai late, uneori despicate, cu nasturi. Fusta rengrave era uneori trasă împreună cu un șnur și băgată în cizme înalte.
Caftanul de sus este drept, lejer, sub lungimea genunchiului. Pentru a preveni ca podelele lungi să se agațe de pantalonii largi, s-a făcut o tăietură pe spatele caftanului, fiecare etaj de dedesubt a fost înfășurat și capetele sale au fost legate între ele. Mai târziu, acest stil a fost împrumutat de francezi.
Olandezii iubeau pliurile din dantelă plisată care acopereau pieptul, umerii și spatele, sau pliurile decupate cu dantelă cu un decupat frontal care arăta cămașa dedesubt.
Gulerul rigid, rotund, în picioare, din „piatră de moară” spaniolă, cunoscut și sub denumirea de „guler tubular”, care a apărut în Țările de Jos în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, s-a demodat abia în jurul anului 1630. Mai târziu a fost purtat doar de bătrâni. oameni.
În anii 50-60. În secolul al XVII-lea, odată cu moda perucilor lungi, a apărut un guler alb „rabat”: scurt în spate și cu capete dreptunghiulare în față.

La începutul secolului al XVII-lea în Spania încă purtau un costum la moda secolului trecut - un magnific, înrămat, care ascunde liniile naturale ale corpului. Abia din a 2-a jumătate a acestui secol moda franceză a început să-l influențeze. Și abia la începutul secolului al XVII-lea, când Spania a intrat sub stăpânirea Bourbonilor, costumul a încetat să mai difere de cel european.

Costum bărbătesc

În prima jumătate a secolului al XVII-lea, bărbații purtau pantaloni umflați până la genunchi, o jachetă de tip tunică cu umeri, adesea cu mâneci pliante atârnate, un guler pliat cu amidon și o haină de ploaie ca îmbrăcăminte exterioară.
De la mijlocul secolului, costumul a fost oarecum simplificat. Cutterul dispare și apare un mic guler răsucit. Se prelungește și devine mai liber. Mânecile largi și lungi ale tunicii sunt echipate cu manșete și uneori fante decorative. Rolele erau cusute la umeri deasupra mânecilor. Pelerina în această perioadă este mult prelungită. Bărbații purtau colanți și pantaloni moi, relativ îngusti, care erau legați sub genunchi cu o fundă. Unele fashioniste s-au etalat în costumul francez de „muschetar”.
Mănușile erau de obicei ținute în mână sau doar o mănușă era purtată pe mâna stângă.
Culoarea costumului era cel mai adesea închisă, mai ales neagră, dar combinația diferitelor texturi ale țesăturii l-a făcut foarte elegant. În acei ani în care era interzisă decorarea costumelor cu dantelă în Spania, acestea erau decorate cu broderii de aur scumpe.

Războiul de 30 de ani, în care Franța a intrat în prima jumătate a secolului al XVII-lea, a influențat caracterul costumelor.
Culorile hainelor erau strălucitoare. Hughenoții (protestanții francezi) purtau robe întunecate, adesea negre.
Nu a existat încă o distincție strictă în scopul costumelor pentru bărbați. Un nobil în aceeași rochie a dansat la un bal și a plecat la război.

Costum bărbătesc

Costumul pentru bărbați a devenit mai liber și mai confortabil. Silueta lui se caracterizează printr-o talie înaltă și pantaloni destul de lungi.
O parte importantă a costumului aristocratului era o cămașă albă cu manșete din dantelă și un guler larg răsturnat, împodobită de asemenea cu dantelă. Cămășile oamenilor de rând și ale hughenoților erau cusute fără dantelă.
Peste cămașă se purta o camisolă cu talie foarte înaltă, a cărei linie era indicată de un rând de funde cusute. Podelele camisolei erau scurtate în spate și alungite în față. Mânecile largi aveau tăieturi decorative prin care se vedea căptușeala colorată, iar manșete decorate cu dantelă. Camisola era prinsă doar pe piept, sub podele divergente liber.
Pantalonii îngusti ajungeau până la gambe și erau prinși cu un nasture sau legați cu panglici. Sub ei au fost îmbrăcați ciorapi: oamenii nobili sunt în cea mai mare parte ușoare, oamenii de rând sunt dungi.
Orășenii săraci purtau pantaloni plisați, ca niște bloomers, legați sub genunchi.

Dezvoltarea culturii umaniste în Spania a fost deosebit de dificilă: din secolul al VIII-lea. Această țară era condusă de mauri. Abia la sfârșitul secolului al XV-lea. a realizat eliberarea. O lungă luptă cu străinii a făcut din Spania un stat puternic. Țara a căpătat o importanță politică și economică deosebită după descoperirea Americii, care a provocat un întreg flux de aur jefuit. Spania a creat o armată și o flotă puternică. Și deja în secolul al XVI-lea, sub împăratul Carol al V-lea, s-a transformat într-un regat în care „soarele nu apune niciodată”. Sub conducerea ei se aflau Germania, Olanda, Italia, precum și coloniile americane.
Biserica Catolică a jucat un rol important în Spania. Catolicismul spaniol, care a sprijinit lupta împotriva maurilor, a fost deosebit de fanatic. Cultura Renașterii spaniole a fost foarte complexă: pe de o parte, influența Renașterii italiene, pe de altă parte, dogmatismul și asceza religioasă, lupta „sfintei inchiziții” cu „ereticii”. Cultura spaniolă a fost influențată și de jugul maur, care a afectat în special limba, arhitectura și costumul.
Costumul spaniol era rigid, ascundea formele corpului, le subordona unei scheme stricte. Deci, silueta unei figuri feminine semăna cu două triunghiuri isoscele, legate la linia taliei prin vârfuri. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea ramelor și căptușelilor artificiale. O doamnă spaniolă într-un astfel de costum a căpătat o postură mândră.
Spaniolii au învățat producția de țesături de mătase luxoase de la arabi. De asemenea, știau să facă țesături de lână. Oamenii de rând au cusut haine din țesături ieftine, luminoase, monocrome sau în dungi. Dar odată cu apariția Inchiziției (sfârșitul secolului al XV-lea), tonurile principale ale hainelor devin întunecate. Spaniolii, majoritatea nobili, se îmbracă în negru, maro, gri, alb (acestea sunt culorile principalelor ordine monahale). Acesta a fost considerat un semn de încredere, absența oricăror gânduri eretice. Aristocrații purtau costume de catifea neagră, împodobite cu broderii aurii și gulere magnifice. Eleganța a fost creată nu prin culoare, ci prin textura țesăturilor și combinația lor.
De la sfârşitul secolului al XVI-lea dantelă a apărut în Spania, dar deja la începutul secolului al XVII-lea. au fost interzise de legile luxului pentru că erau foarte scumpe.
Costumul spaniol nu era la fel de democratic ca cel italian, punea accent pe apartenența la clasă.

Moda este ceva instabil și volubil, dar în același timp parte integrantă a vieții noastre. Odată născut, s-a schimbat, dar a continuat să trăiască. Se poate urmări istoria modei? Da, dacă mergi puțin mai adânc în secole și vezi ce și cum au preferat să poarte strămoșii noștri.

Ce oră poate fi considerată nașterea modei

Astăzi, moda este o parte integrantă a vieții noastre, dar nu a fost întotdeauna așa. Costumul primilor oameni era doar piei de animale și avea unicul scop de a se încălzi pentru a supraviețui. Este puțin probabil ca în acele vremuri grele strămoșii noștri să se gândească la ce piele este mai frumoasă și care este mai prestigioasă să poarte.

De asemenea, apariția primelor civilizații majore nu a adus pe lume niciun stil unic pe care să-l putem numi modă. Costumele și decorațiunile erau foarte variate și atractive, dar fiecare națiune avea propriul stil individual. Practic nu existau articole identice în hainele reprezentanților din diferite părți ale lumii, iar orice ținută străină era ciudată și ciudată.

Și abia din secolul al XIV-lea putem vorbi despre apariția modei în sensul ei modern. Franța, Parisul se numește patria ei. De atunci, femeile nobile din țările europene și-au creat pentru ele înșiși cofurile înalte foarte extravagante. Sunt construcții din țesătură la care conurile sunt atașate cu știfturi. O astfel de coafură se numea „pălărie cu coarne”. Fantezia este de mare importanță.

Dezvoltarea în continuare a modei

În timpul Renașterii, mătasea și catifeaua au devenit la modă. Principalul model de stil în secolul al XV-lea a fost Veneția. La ținutele de damă se remarcă detalii precum o trenă lungă, un decolteu care devine din ce în ce mai îndrăzneț și mânecile cu decupaje - kreve. Părul devine din ce în ce mai important. Venețiale poartă chignon înalte (păr fals) pe cap și le leagă cu eșarfe subțiri. Fețele lor sunt încadrate de huse de catifea neagră.

De la mijlocul secolului al XVI-lea, rigiditatea spaniolă a devenit populară. Decolteul dispare. Acum rochii cu gulere oarbe și gulere înalte amidonate. Fustele umflate cu căptușeală și pantofii cu recuzită sunt la modă. Parfumul este de mare importanță, pentru că. în legătură cu o serie de evenimente, obiceiul de a spăla adesea este înlocuit.

În viitor, Franța devine din nou un trendsetter. Întreaga lume este ghidată de ținutele frumoaselor franceze, există vocale și legi nerostite ale frumuseții. Reviste pariziene de modă și stil dobândesc distribuție aproape în întreaga lume. Tendințele se schimbă foarte rapid. Din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea, au fost preferate:

Linii libere și naturale de rochie pentru femei
Coafuri cu breton care incadreaza fata
Apoi decoratiuni extravagante din pene, volane abundente, dantela, jabot
Peruci
Muște de catifea
Secolul al XVIII-lea - stil rococo, ornamentație, linii regulate, pălării largi
Secolul al XIX-lea a adus în modă corsetele rigide, crinolina, mânecile lungi.

Moda ieri și azi

Din secolul al XX-lea, creatorii de tendințe nu mai sunt regalitatea și curtenii lor, ci designeri. În această perioadă au fost deschise majoritatea caselor de modă celebre în lume. Fiecare deceniu al secolului al XX-lea a adus cu sine noi tendințe. Apar parfumuri celebre, machiajul joacă un rol din ce în ce mai important. Treptat, există o respingere a corsetelor și a fustelor lungi.

Femeile capătă din ce în ce mai multă libertate. Începând cu anii 1950, pantalonii sunt purtati împreună cu bărbații. Se acordă preferință femeilor fragile, cu talie subțire și șolduri rotunjite. După încă 20 de ani, apar blugii și salopetele, un stil liber și relaxat devine la modă. Anii 90 - domnia stilului unisex.

Tema: „Istoria costumului”.

Scop: introducerea elevilor în istoria modei.

Obiectivele lecției:

Educational:

În curs de dezvoltare:

Educational:

Dotare: caiete de lucru, calculator, proiector multimedia, prezentare „Istoria costumului”.

ÎN CURILE CURĂRILOR

I. Organizarea lecţiei.

1. Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție.
2. Comunicarea temei și a scopului lecției.

II. Interviu cu studenții pe:

Ce este moda?

(„Modă” - tradus din latină pentru noi înseamnă predominarea temporară a anumitor gusturi)

Crezi că moda a existat dintotdeauna sau a apărut odată?

Cum se numesc oamenii care lucrează la crearea de modele?

Ce designeri de modă celebri cunoști?

III. Explicarea noului material (cu o prezentare de diapozitive a prezentării „Istoria Costumului”.

Istoria dezvoltării îmbrăcămintei și a practicii de zi cu zi ne convinge că în arta de a îmbrăca oamenii, toată lumea ar trebui să fie un artist, de la designeri de modă celebri până la artiști obișnuiți. Fără o înțelegere a sarcinii artistice, nu se poate obține succes, chiar dacă ai cunoștințe excelente despre cunoștințe speciale necesare precum designul și tehnologia. Poți educa un artist în tine dacă, în primul rând, îți dorești cu sinceritate; în al doilea rând, să acumulăm cunoștințe – erudiția și orizonturile nu vor strica niciodată. În al treilea rând, să abordezi toate cunoștințele în mod creativ - să compari, să selectezi, să conectezi.

Mai întâi trebuie să vă familiarizați cu un minim de idei despre istoria îmbrăcămintei, despre cum s-a schimbat moda (diapozitivul 1).

Să definim conceptele de bază:

Costum,
Stil,
Moda (diapozitivul 2).

Este general acceptat că moda, ca un fluture strălucitor, trăiește o zi. A apărut, a întors capetele - și ea a plecat. Cu toate acestea, acest lucru ar fi prea simplu, iar moda nu recunoaște simplitatea cu o singură linie. De fiecare dată apar circumstanțe care provoacă nevoia de schimbare și contribuie la apariția unei noi mode.

Informații suplimentare pentru diapozitive.

1. Stilul grecesc antic(diapozitivul 3, 4).

Conform canoanelor modei din acea vreme, rochia nu era croită. Costum croit, în sensul modern al cuvântului, îmbrăcămintea grecească nu știa. Acest timp se caracterizează prin identificarea proprietăților plastice ale țesăturilor în ritmurile complexe ale draperiilor. Piesele dreptunghiulare de material textil, prinse pe alocuri cu elemente de fixare, nu puneau in evidenta forma corpului, care iesea usor la vedere pe sub haine. Aceste haine erau numite diferit: chiton, himation, toga, tunică. Deja în antichitate, culorile aveau semnificația lor simbolică; așa că, de exemplu, culoarea albă a fost atribuită aristocrației, iar negru, violet, verde închis și gri exprimau tristețe. Verdele și maro erau culorile obișnuite ale sătenilor. Aristocrații aveau în garderobă curele din metale prețioase, ace din aur și fildeș, coliere, brățări. Aceasta mărturisește nu numai gustul rafinat, ci și maturitatea tehnică a acelei epoci.

2. Stilul gotic (diapozitivul 5).

A constat în accentuarea liniilor verticale în haine. Rochia femeilor medievale avea o talie foarte înaltă, un decolteu alungit, mâneci lungi înguste, o fustă de obicei plisată doar pe o singură parte. Fusta s-a evazat în partea de jos și s-a transformat într-o trenă lungă. Cea mai expresivă a fost decorarea capului cu „pălării” în formă de con, care semăna cu turnurile unei catedrale gotice. Bărbații purtau o jachetă scurtă, pantaloni strânși, conturând silueta. Pantofii ascuțiți au completat ținuta. Hainele strălucitoare ale acelei epoci erau cusute din brocart, pânză, catifea scumpă, care erau completate cu broderii și blănuri.

3. Renaștere (diapozitivul 6, 7, 8).

Moda Renașterii își are originea în Italia, leagănul Renașterii. Acest stil se caracterizează prin monumentalitatea figurii. Îmbrăcămintea pentru femei devine lată și confortabilă, gâtul și brațele sunt expuse. Moda Renașterii, așa cum spuneau teoreticienii săi, în primul rând, trebuia să fie bogată. Și această bogăție s-a manifestat nu numai în țesături și modele scumpe, ci și în designul mânecilor. Mâneca îngustă și elegantă a rochiei renascentiste din secolul al XV-lea, mai întâi la coate, apoi la armătură, a fost tăiată. Probabil, acest detaliu capricios poate fi explicat prin cerința de timp pentru a acorda o atenție deosebită dexterității și mobilității. Pentru prima dată în această perioadă, îmbrăcămintea pentru femei a început să fie strict împărțită într-un model pentru o fustă lungă și un corset, adesea strâns. Rochiile femeilor erau strânse peste un corset metalic și o fustă strânsă cu cercuri metalice. Costumul bărbătesc a fost stilizat ca un costum de cavaler. Dar cavalerul medieval a fost înlocuit de un domn într-o rochie de curte din satin, brocart, catifea. Pantalonii scurti pentru bărbați erau umpluți cu vată, câlți, paie. Gulerele rigide din dantelă au protejat profund gâtul. Această rochie nu era confortabilă. Pantofii încep să fie cusuți din piele, împodobiți cu perle, panglici, șireturi și catarame.

4. Baroc (diapozitivul 9, 10).

Îmbrăcămintea în stil baroc a fost caracterizată prin complexitate și stratificare. Ținuta femeilor s-a remarcat printr-un contrast de forme: o siluetă subțire și zveltă a fost combinată cu o fustă pufoasă în formă de cupolă. Corsetele au început să se încingă. Un rol proeminent în îmbrăcăminte îl joacă mânecile; acestea sunt completate de manșete cu dantelă sub formă de geantă, care ajungeau aproape până la cot. Rochia de damă a scăpat de fustele largi cu cercuri, liniile au devenit mai moi și mai fine. La bărbați, spaniolii, pantaloni scurti umflați sub formă de tuburi se prelungeau sub genunchi, iar pantofii se schimbau odată cu ei. Cizmele militare înalte, adesea deasupra genunchilor, alungite sub formă de sac, erau umplute cu dantelă. Cavalerii poartă păr lung și creț, o pălărie moale de pâslă, împodobită cu pene și o mantie. Dantela este folosită pentru hainele lor atât de bărbați, cât și de femei. Bijuteriile sunt acum mult mai puțin populare decât înainte. Cu toate acestea, în general, hainele din acea vreme sunt în multe privințe mai simple decât hainele epocilor anterioare.

5. Rococo (diapozitivul 11, 12).

Aceasta a fost o perioadă în care producția de masă de îmbrăcăminte și comerțul specializat cu accesorii de modă câștigau amploare. Din acel moment, cuvântul crinolină a devenit cunoscut în Anglia. Atunci este vorba despre o fustă în formă de cupolă încâlcită, a cărei formă era susținută de numeroase juponuri. Realizarea lor, mai ales manual, a necesitat o perioadă infinită de timp. Odată cu îmbunătățirea mașinilor de cusut, a apărut o crinolină artificială. Îmbrăcămintea în stil rococo nu a suferit schimbări majore în comparație cu îmbrăcămintea în stil baroc. Doar liniile au devenit și mai subtil elegante.

6. Clasicismul (diapozitivul 13, 14).

Există o tranziție logică a tuturor tendințelor către clasicism către antichitate. Moda feminină a adoptat cultul antichității aproape necondiționat. Decolteul este expus. Noul stil se caracterizează prin severitatea liniilor, claritatea proporțiilor, simplitatea formelor.

7. Stilul Empire (diapozitivul 15, 16).

A eliberat corpul feminin de corset. Rochia era ușoară și transparentă, din țesături vaporoase de muselină și batiste, strângând strâns talia sub bust, subliniind suplețea naturală a siluetei. Forma capului este subliniată de părul pieptănat fin, despărțit la mijloc printr-o despărțire, care se încadrează într-o plasă sau împletit. Singurul decor era buclele. Bijuteriile sub formă de camee, coliere, coliere sunt de mare interes. Pe cap se poartă șepci și pălării de diferite forme. În această perioadă, costumele bărbătești au fost simplificate, principala cerință a fost croiala bună și eleganța, și nu măreția și luxul. Fracul, de regulă, era de obicei în tonuri închise. Cămășile au guler înalt și o cravată care „susține capul după poziția potrivită, demnă”. Costumul de zi a fost completat de o pălărie de top. Pantofii sunt jos, plate, fără tocuri.

8. Romantism (diapozitivul 17, 18).

Ne aflăm într-o eră în care se apropie „dezintegrarea stilurilor”. Crinolina apare din nou în rochie - șoldurile cresc la o dimensiune fără precedent, corpul este aproape ascuns sub formele magnifice ale rochiei. Corsetele sunt din nou necesare pentru a sublinia talia. Pentru a face și mai mare impresia optică a unei talii subțiri, mânecile s-au lărgit. Erau atât de mari încât „aspectul umflat” corespunzător a trebuit să fie susținut de un os de balenă. Sunt din nou dependent de bijuterii; articolele din perle, colierele, broșele, pieptenii decorativi erau foarte populare. Pălăriile, apropiate ca o șapcă, erau împodobite cu flori, panglici și volanuri. Un gât puternic deschis vă permite să „evidențiați” capul, iar apoi coafurile complexe au început să fie folosite din nou. Erau foarte pricepuți, adesea amintind de arhitectura decorativă, de exemplu. Iarna, haina este înlocuită cu o haină - rochii figurative din țesături groase de lână. Peste rochie se purtau doar pelerine largi. Lungimea fustei a fost scurtată, așa că a devenit vizibilă o cizmă cu toc mai înalt și șireturi. Costumul bărbătesc devine din ce în ce mai restrâns. Pantalonii lungi, o pălărie de top de nelipsit și o cravată, căreia leagă acum se acordă și mai multă atenție, se bazează pe frac. Îmbrăcăminte exterioară, paltoane, cusute conform figurii. În picioare purtau pantofi jos, cizme înalte. Cea mai mare declarație de modă a fost redingota.

9. Modern (diapozitivul 19, 20, 21).

O schimbare rapidă a formei rochiei - de la ușoară, semi-adiacentă la grea, densă, cu mâneci umflate, cu forfote care au mărit vizual partea inferioară a trunchiului. Cerința modei conservatoare era o femeie stilizată - o floare, o femeie de saloane, teatre, această femeie, încă strânsă de un corset. Pe de altă parte, începe o adevărată mișcare împotriva corsetelor, ai cărei susținători au vorbit despre nocivitatea acestuia și au căutat să interzică purtarea acestuia. La sfârșitul secolului al XIX-lea, moda creează un nou tip de îmbrăcăminte cu o fustă evazată și mâneci „șuncă”, care ajută la crearea hainelor în stil Art Nouveau (dând figurii o formă de „S”).

10. Garson (diapozitivul 22).

O schimbare fundamentală vine în modă - silueta figurii feminine s-a schimbat complet datorită reducerii lungimii fustei și a lungimii părului. Costumul este acum împărțit în mod deliberat în două părți - un corset și o fustă. Lungimea fustei abia acoperă genunchii. Linia taliei cade în lateral, astfel încât corsetul devine mai lung. Decolteu adânc și mâini, după multe decenii, din nou goale. Un fel de siluetă jumătate de fetiță, jumătate de băiețel este la modă. O femeie - un băiat intră cu sârguință pentru sport, dansează foxtrot și Charleston. Se luptă cu excesul de greutate, pentru că idealul este acum o femeie înaltă, zveltă. Cea mai mare știre din istoria modei au fost picioarele deschise, care erau ciorapi transparenți de mătase nud și pantofi eleganți ascuțiți. Aceste ținute erau purtate cu pălării cu boruri largi, așezate adânc pe cap. Bijuteria și bijuteriile au jucat un rol important în designul rochiei de seară, în special. Perle și corali, broderii bogate pe mătase și cel mai fin crepe de chine într-o selecție largă au fost oferite de cele mai bune saloane pariziene, care au dat și mai mult tonul în acest domeniu. Dar, împreună cu moda - lux, pantalonii lungi, atât sport, cât și acasă, pătrund în moda femeilor, fuste, pulovere, care încă rămân în ea. Moda pentru bărbați, deși nu oferă oportunități pentru inovații speciale, dar totuși sunt evidente. Hainele noi sunt la modă - o jachetă neagră cu o vestă și pantaloni cu dungi. Pentru ocaziile solemne, se preferă un smoking, care în linia sa îndeplinește gustul publicului modern. Pălăria de cilindru și pălăria melon fac loc unui fedora. Treptat, tipul de îmbrăcăminte sportivă a început să predomine într-un mediu în care înainte era permis doar un costum laic.

Concluzie: (diapozitivul 23 )

Istoria îmbrăcămintei din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre este o „oglindă” care reflectă întreaga istorie a omenirii. Fiecare țară, fiecare națiune, în anumite perioade ale dezvoltării sale, își lasă amprenta, trăsăturile sale specifice pe hainele oamenilor. Fiecare stil nou vorbește despre următoarea etapă în dezvoltarea societății.

Crinolina - o fustă largă pe un cadru realizat dintr-un cerc subțire de oțel.
Turneu - o fustă largă, precum și o pernă mică plasată sub ea pentru a adăuga splendoare figurii.

IV. Rezumatul lecției

Interviu cu studenții pe:

Ce ai invatat nou?
- Ce stiluri știai?
- Caracteristici ale ce stiluri întâlniți astăzi în haine?

V. Lucrări de curăţenie.

Literatură

Melnikova L.V. „Prelucrarea țesuturilor”, manual pentru elevii din clasele 9-10, M., 1986.
Kaminskaya N.M., „Istoria costumului”, M., 1986.
Kolyadich E.K., „Istoria mondială a costumelor, modei și stilului”, Enlightenment, 1999.
Orlova L.V., „ABC-ul modei”, M., Iluminismul, 1989.