पोशाक इतिहास। फैशन: प्राचीन काल से लेकर आज तक फैशन का और विकास

फैशन ने लोगों के जीवन में लंबे और गहराई से प्रवेश किया है, यह सचमुच सभी पहलुओं में प्रकट होता है - कपड़े, केशविन्यास, कार के सामान और यहां तक ​​​​कि रसोई के सामान, लेकिन फिर भी यह अक्सर कपड़ों से जुड़ा होता है। फैशन का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है, इसलिए आज इसे हल्के में लिया जाता है। लेकिन लोगों को इसकी आवश्यकता कब महसूस हुई और क्या यह अवधारणा उत्पन्न हुई?

इतिहासकार कपड़ों और फैशन के उद्भव के बीच एक समानता रखते हैं, क्योंकि ये अवधारणाएं मानव जाति के संपूर्ण पथ को दर्शाती हैं। और प्रत्येक राज्य ने अलग-अलग समय पर इस घटना के निर्माण में योगदान दिया है।

एक सहस्राब्दी से अधिक पहले, लोगों के पास कपड़े थे, फिर वे कार्यात्मक चीजें थीं जो प्रतिकूल मौसम की स्थिति से बचाती थीं। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने उसे और अधिक सौंदर्य देना शुरू कर दिया, शायद उसी समय से फैशन का इतिहास शुरू हुआ।

इस तथ्य के बावजूद कि फैशन की जड़ें प्राचीन सभ्यताओं में वापस जाती हैं, इसने 17 वीं शताब्दी तक फ्रांस में वैश्विक दायरा हासिल कर लिया।

पुरातात्विक अनुसंधान

पुरातात्विक खुदाई के अनुसार, सभ्यता के भोर में कपड़ों की उत्पत्ति हुई। तब लोगों ने इसके निर्माण के लिए वनस्पति धागे या जानवरों की नसों का इस्तेमाल किया, जिसके साथ उन्होंने प्राकृतिक मूल की सामग्री को बांधा। पत्ते, पेड़ की छाल, खाल, पुआल का इस्तेमाल किया गया। हेडड्रेस भी मौजूद थे और वे कभी-कभी काफी असामान्य होते थे। वे शुतुरमुर्ग के अंडे के खोल, सूखे कछुए के गोले से बने थे।

यह प्रमाणिक रूप से ज्ञात है कि जिस हड्डी की सुई को लोग सिलाई की चीजों के लिए इस्तेमाल करते थे, उन्होंने 30-10 हजार साल पहले इस्तेमाल करना सीखा, तब पूरी पृथ्वी पर पुनर्वास हुआ था।

शोधकर्ताओं को सुंगिर दफन से बहुत सारी पुरातात्विक सामग्री मिली, जिसमें 9 और 13 वर्ष की आयु के एक व्यक्ति और दो बच्चों के अवशेष पाए गए। पुनर्निर्माण के लिए धन्यवाद, उनके वस्त्रों को बहाल करना संभव था, एक वयस्क के लिए, यह एक शर्ट और पतलून थी जो कपड़े पहने हुए खाल और चमड़े से बना था।

इसके अलावा, सभी कपड़े विशाल टस्क मोतियों के साथ बड़े पैमाने पर कढ़ाई किए गए थे। खोजों की सही उम्र निर्धारित करना संभव नहीं था, लेकिन यह 25 से 33 हजार साल तक भिन्न होता है।

फैशन के विकास के इतिहास की अलग-अलग अवधि है - एक महत्वपूर्ण वृद्धि से लेकर व्यावहारिक विलुप्त होने तक, हालांकि, बाद वाला अभी भी नहीं हुआ है। स्वाभाविक रूप से, पहले कपड़े बहुत आदिम थे, हालांकि, उपकरणों के सुधार के साथ, रूप और डिजाइन अधिक जटिल हो गए।

मास्टर्स ने फर और चमड़े के प्रसंस्करण के तरीकों में सुधार किया, बुने हुए कपड़े बनाना सीखा, उन्हें रंगने के लिए प्राकृतिक रंगद्रव्य प्राप्त किए, और उत्पादों पर प्लीट्स और प्लीट्स बनाए। और युद्धों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि विभिन्न राज्यों की परंपराएं दूसरे देशों में प्रवेश कर गईं।

मध्य युग और पुनर्जागरण का युग

पोशाक और फैशन का इतिहास अविभाज्य है, क्योंकि यह राष्ट्रीय पोशाक है। यह एक व्यक्ति की वर्ग संबद्धता, उसकी वैवाहिक स्थिति, समृद्धि के बारे में बताता है। इस तथ्य के बावजूद कि अन्य राष्ट्रीयताओं से कुछ विवरण उधार लेने की प्रक्रिया हमेशा होती रही है, हालांकि, लोगों की अपनी परंपराएं हैं, जिनका बहुत महत्व है।

जब प्राचीन रोम का पतन हुआ, तो यह इतिहास के एक नए दौर का समय था, जिसे मध्य युग कहा जाता था। स्वाभाविक रूप से, परिवर्तनों ने फैशन को भी प्रभावित किया। उस समय विभिन्न प्रदेशों में रहने वाले लोग उत्तम वस्त्र धारण करते थे।

प्रारंभिक काल में, यह सादगी और कुछ प्रधानता से प्रतिष्ठित था। और यह सिलसिला 11वीं सदी तक चलता रहा। 10वीं-13वीं शताब्दी में, सिलाई कौशल के विकास में तेजी आई और तेजी से नए मॉडल सामने आने लगे।

कुछ इतिहासकारों को यकीन है कि फैशन की उत्पत्ति 12 वीं-13 वीं शताब्दी की है, जब वेशभूषा को ऐसे तत्वों से सजाया जाने लगा, जिनमें विशेष भार नहीं था और विशेष रूप से सजावटी कार्य थे।

15वीं शताब्दी में फैशन का इतिहास तेजी से विकसित होने लगा और सिलाई एक नए स्तर पर पहुंच गई। यह तब था जब मॉडलों के डिजाइन का जन्म हुआ, और तकनीकी प्रक्रियाएं बहुत अधिक जटिल हो गईं। कट की नींव रखने वाला पहला पश्चिमी यूरोप था, जिसने निष्पक्ष सेक्स के लिए कपड़ों के रूप को मौलिक रूप से प्रभावित किया।

देर से मध्य युग को दुनिया में नवीनीकरण की विशेषता है, और फैशन में भी, अद्यतन सिल्हूट और मॉडल दिखाई देते हैं। विशेषज्ञ ध्यान दें कि अगर हम फैशन को एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक घटना मानते हैं, तो इसकी उत्पत्ति इसी अवधि में होती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, यूरोपीय मॉडल स्पेनिश फैशन और शैली की नींव से प्रभावित थे। कोई आश्चर्य नहीं कि इस अवधि को स्पेन का स्वर्ण युग कहा जाता था - राज्य अर्थव्यवस्था में सफलता हासिल करने और विश्व मंच पर राजनीतिक नेताओं में से एक बनने का प्रबंधन करता है। स्वाभाविक रूप से, इस देश की लोक राष्ट्रीय पोशाक ने भी करीब से ध्यान आकर्षित किया, इसके कई तत्व अन्य देशों में मॉडल के लिए उधार लिए गए थे।

16वीं शताब्दी के अंत में, फैशन दूसरे देश, अर्थात् इटली के रुझानों से प्रभावित होने लगा। बुनाई यहाँ अच्छी तरह से विकसित थी, और फैशन की कई महिलाओं ने स्थानीय सामग्री प्राप्त करने की मांग की। इतालवी मखमल, साटन, तफ़ता और नाजुक फीता ने धनी जनता के बीच अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की। दो क्षेत्र फैशन के मुख्य ट्रेंडसेटर बन गए - 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस, 16 वीं शताब्दी में वेनिस ने पहल को रोक दिया।

आगामी विकाश

पुनर्जागरण में, फैशन के इतिहास को एक नया दौर मिला - आखिरकार, मुद्रित प्रकाशन दिखाई देने लगे जो कपड़ों को समर्पित थे। ये कुछ प्रकार की संदर्भ पुस्तकें, मार्गदर्शिकाएँ थीं, जो सुझाव देती थीं कि क्या पहनना है, सौंदर्य प्रसाधन कैसे लगाना है और आज क्या फैशन के रुझान की आवश्यकताओं को पूरा करता है।

और यद्यपि इटली के साहित्य में, यहां तक ​​​​कि दार्शनिक ग्रंथों में भी, कपड़े, गहने और सुंदरता और विलासिता के अन्य गुणों के संदर्भ हैं, तब भी आधुनिक अवधारणा में कोई फैशन नहीं था। विकसित यूरोपीय राज्यों में इसका गहन गठन 17 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ, उसी समय राष्ट्रीय पोशाक एक अलग विमान में फीकी पड़ने लगी।

फ्रांस में इस अवधि के दौरान आधुनिक फैशन प्रवृत्तियों का उदय हुआ, जो देश की आर्थिक और राजनीतिक शक्ति के विकास से सुगम हुआ, जो लुई द ग्रेट के शासनकाल में एक शक्तिशाली शक्ति बन गया।

एक राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र बनने के बाद, फ्रांस फैशन की राजधानी नहीं बन सका। इसके अलावा, यह घटना आकस्मिक या सहज नहीं थी, बल्कि ऐसे विकसित देश के जीवन का एक अनिवार्य घटक था।

इस प्रकार, राजा लुई XIV और उनके मंत्री, जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट, फैशन के पहले निर्माता माने जाते हैं, जिन्होंने इस तरह से राजनीति की कि राज्य ने देश के क्षेत्रीय विस्तार, इसके सांस्कृतिक और राजनीतिक स्तर का ध्यान रखा।

उस समय, कई उद्योग, स्थापित और अभी उभर रहे, राज्य इकाइयाँ बन गए, सरकार ने उनकी गतिविधियों को नियंत्रित किया। इससे फैशन की दुनिया में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया - कपड़ों के उत्पादन को इसकी बिक्री से अलग कर दिया गया। एक विधायी ढांचा दिखाई दिया - फरमान जो विलासिता के सामानों के अधिग्रहण को नियंत्रित करता है। तब फैशन का केंद्र शाही दरबार था।

उस समय, युद्ध अक्सर होते थे, और उन्होंने पूरे उद्योग को प्रभावित किया, फिर भी फ्रांस एक ट्रेंडसेटर और इसकी राजधानी पेरिस, एक सांस्कृतिक केंद्र बना रहा।

XVII-XIX सदियों में, कपड़ों की शैलियों और मॉडलों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, कभी-कभी अधिक जटिल हो गए, कभी-कभी बहुत संक्षिप्त हो गए। उन्नीसवीं सदी के मध्य में फैशन के इतिहास ने अपने महत्वपूर्ण मोड़ का अनुभव किया। महत्वपूर्ण घटनाओं में पुरुषों की अलमारी के तत्वों का महिलाओं की अलमारी में प्रवेश शामिल है, खेलों के उद्भव के लिए नींव रखी गई थी, और मॉडल के सरलीकरण की दिशा में एक सामान्य प्रवृत्ति है।

फैशन इतिहास में प्रतिष्ठित व्यक्तित्व

एक फैशन नायक की कहानी का जश्न मनाता है - चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ, फ्रांस के फैशन डिजाइनर, जन्म से एक अंग्रेज। उन्होंने पेरिस में एक संगठन की स्थापना की - हाउते कॉउचर सिंडिकेट, जो मौजूदा फैशन हाउसों को एक साथ लाया। यह संस्था आज भी मौजूद है।

फैशन के क्षेत्र में एक और प्रसिद्ध व्यक्ति फ्रांस के एक फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट हैं, जिन्हें एक सुधारक माना जाता है, जिन्होंने न केवल नए मॉडल बनाए, बल्कि यूरोपीय देशों और अमेरिका के निवासियों की जीवन शैली को भी बदल दिया।

एक फैशन हीरो की कहानी ने प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनरों की एक आकाशगंगा के उद्भव को गति दी, जिनका फैशन के रुझान पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, उनके नाम अभी भी सम्मान को प्रेरित करते हैं, और उनके व्यवसाय को एक आधुनिक निरंतरता मिली है - ये कोको चैनल, जीन पटौ, जीन लैनविन और अन्य हैं।

फैशन का इतिहास केवल कपड़ों की उपस्थिति नहीं है, यह एक गहरी सांस्कृतिक परत है जो मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है और हमें पूर्वजों के अस्तित्व के विभिन्न विवरणों का पता लगाने की अनुमति देती है।

पुस्तक लेखक:

पुस्तक विवरण

1941 के मूल बर्लिन संस्करण से पुनर्मुद्रित। फैशन, स्टाइल और कपड़ों की पसंद के सवाल हर व्यक्ति के लिए एक डिग्री या दूसरे में रुचि रखते हैं। एक आदमी का सूट उसकी छवि, उसकी जीवन शैली है। राष्ट्रीय, ऐतिहासिक पोशाक लोगों की छवि है, युग की मूर्त छवि है।

दुनिया में पोशाक के इतिहास पर कई उज्ज्वल, गंभीर किताबें हैं, जो कई पेशेवर शोधकर्ताओं - इतिहासकारों और कलाकारों, लेखकों और फिल्म निर्माताओं - और पाठकों की व्यापक श्रेणी के लिए डेस्कटॉप बन गई हैं।

इन पुस्तकों में, जर्मन विशेषज्ञ वोल्फगैंग ब्रून और मैक्स टिल्के का काम, सामग्री के कवरेज और विश्लेषण के मामले में अद्वितीय है, जो अब तक रूसी पाठक के लिए अज्ञात था। आज यह पुस्तक रूस में प्रकाशित हो रही है, इससे परिचित होने का अवसर न चूकें।

पढ़ें और देखें, याद रखें और अपने स्वाद, शैली और फैशन के बारे में अपने विचार बनाएं - आखिरकार, पुस्तक में पांच हजार से अधिक चित्र हैं जो आपको बीते युगों की खूबसूरत दुनिया में ले जाएंगे और आपको रोजमर्रा की जिंदगी की विवेकपूर्ण सुंदरता से प्रेरित करेंगे।

ऐतिहासिक और लोक वेशभूषा के चित्रण के अलावा, लेखक पाठकों को उन पैटर्नों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं जो सभी समय और लोगों के सबसे महत्वपूर्ण प्रकार के कपड़ों की मुख्य विशेषताओं को दर्शाते हैं। पुस्तक प्रकाशन गृह "ओको" (अनुवाद, डिजाइन, 1995) की भागीदारी के साथ प्रकाशित हुई थी। हम अपने पाठकों को उनके समर्थन के लिए धन्यवाद देते हैं।

पढ़ने का आनंद लो!

19 वीं शताब्दी के अंत में, लागू कला में एक नई शैली का गठन किया गया था - "आधुनिक", जो तरल पदार्थ, चिकनी रेखाओं, विषमता, स्वरों के सूक्ष्म संक्रमण, मौन हरे और गुलाबी रंग की विशेषता है। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता "समुद्री" गहने थे: लिली, शैवाल, मत्स्यांगना की छवियां।
"आधुनिक" की अवधि में कपड़ों के रूप कम स्पष्ट हो गए, कट बैगी हो गया। सामान्य तौर पर, कपड़े बहुत सरल हो गए हैं, जो खेलों के लिए फैशन के प्रसार से जुड़ा है।

पुरुष का सूट

"आधुनिक" की अवधि में पुरुषों के कपड़े आखिरकार एकीकृत हो गए। कट को सरल बनाया गया, सूट के रंग अधिक समान हो गए।
पुरुषों ने एक स्टैंड-अप कॉलर के साथ सफेद शर्ट पहनी थी और कसकर स्टार्च वाले कफ पहने थे।
सबसे लोकप्रिय थ्री-पीस फ्रॉक-कोट सूट था: फ्रॉक कोट, बनियान और पतलून। ज्यादातर उन्हें गहरे रंग के कपड़ों से सिल दिया जाता था - काला, ग्रे, नीला, कम अक्सर भूरा।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, फैशन अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद से तय होता था। 18 वीं शताब्दी के मध्य की शैली के आधार पर - रोकोको - एक नई, और भी शानदार और उदार शैली उभर रही है - "दूसरा रोकोको", या "प्रदर्शनी शैली"।

पुरुष का सूट

पुरुषों के सूट के क्षेत्र में मुख्य नवाचार अपने कार्यात्मक उद्देश्य के अनुसार कपड़ों का एक सख्त विभाजन था। व्यापार, गेंद, घर और रोजमर्रा (काम करने वाले) सूट बाहर खड़े हैं।
पुरुषों ने स्टैंड-अप या टर्न-डाउन कॉलर वाली सफेद बटन-डाउन शर्ट पहनी थी। 60 के दशक में, शर्ट की जगह शर्ट-मोर्चे दिखाई दिए।
50 के दशक में। 60 के दशक में पुरुषों ने पेटी के साथ पतलून पहनी थी - बिना पेटी के। 70-80 के दशक में। पतलून ने धारियों का अधिग्रहण किया और ऊपर से नीचे तक बहुत विस्तार किया। 90 के दशक में। "फ्रेंच" कट के पतलून फैशन में आए - बैगी, संकुचित। मूल रूप से, उन्हें धारीदार या प्लेड कपड़े से सिल दिया गया था।
एक पोशाक कोट - काला या रंगीन, जिसे कभी-कभी एक सफेद अस्तर के साथ एक काले पूंछ कोट द्वारा पूरक किया जाता था, एक औपचारिक, बॉलरूम पोशाक बन गया। टेलकोट के साथ सफेद बनियान पहनी हुई थी।
एक नए प्रकार का सूट, बिजनेस कार्ड, बिजनेस वियर बनता जा रहा है। टेलकोट और फ्रॉक कोट के विपरीत, यह सिंगल ब्रेस्टेड था, इसमें कट-ऑफ कमर और गोल पूंछ थी। एक ब्लैक बिजनेस कार्ड के साथ ब्लैक और ग्रे स्ट्राइप्ड ट्राउजर (जिन्हें "बिजनेस कार्ड्स" कहा जाता था) और डबल ब्रेस्टेड या सिंगल ब्रेस्टेड बनियान - काले, रंगीन या सफेद भी थे। वास्कट से मेल खाने वाले स्टार्च कॉलर खड़े थे या मुड़े हुए थे। टेलकोट के विपरीत, जो शाम को पहना जाता था, बिजनेस कार्ड मुख्य रूप से दिन के समय पहना जाता था।

फ्रांसीसी क्रांति की अवधि का फैशन अस्थायी था और केवल फ्रांस में ही निहित था। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के क्रांतिकारी फ्रांसीसी फैशन पहले से ही अन्य यूरोपीय देशों में फैल चुके हैं। लेकिन 19वीं सदी की यूरोपीय पोशाक का इतिहास फ्रांस में क्रांतिकारी घटनाओं के साथ शुरू हुआ।
फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति ने औपचारिक रूप से कपड़ों में वर्ग असमानता को समाप्त कर दिया। कुलीन अभिजात फैशन ने बुर्जुआ फैशन को रास्ता दिया, जिसका मुख्य सिद्धांत बाहरी एकरूपता था। वर्ग की स्थिति अब फैशनेबल शौचालयों और साज-सज्जा की उपस्थिति से निर्धारित होती थी।

फ्रेंच वाणिज्य दूतावास अवधि पोशाक

पुरुष का सूट

वाणिज्य दूतावास की अवधि के दौरान, पुरुषों के आकस्मिक सूट गहरे रंग के ऊनी कपड़ों से बने होते थे। केवल औपचारिक और दरबारी पोशाक मखमली और रेशमी रह गए।
पुरुष खड़े कॉलर के साथ पतली कैम्ब्रिक से बनी एक सफेद शर्ट पहनते हैं, ठोड़ी को ढकने वाला एक विस्तृत नेकरच, एक वास्कट, धातु के बटन के साथ एक फ्रॉक कोट और घुटनों के नीचे संकीर्ण पैंटालून पहनते हैं। आमतौर पर वास्कट और पैंटालून्स को फ्रॉक कोट या टेलकोट की तुलना में चमकीले और हल्के कपड़े से सिल दिया जाता था।

फ्रांसीसी क्रांति (1789-1794) के दौरान, फैशन में आमूल-चूल परिवर्तन आया। आबादी के सभी वर्गों को राजनीतिक संघर्ष में शामिल किया गया था, और, उनके राजनीतिक विचारों के आधार पर, उन्होंने ऐसी वेशभूषा पहनना शुरू कर दिया, जो एक विशेष पार्टी से संबंधित होने पर जोर देती थी।
राजा के समर्थकों ने हल्के आलीशान कपड़े पहने, छोटे अपराधी पहने और घुँघराले बालों से अपने बालों का पाउडर बनाया।
रिपब्लिकन ने नुकीले पूंछ वाले नीले रंग का टेलकोट पहना था।

18वीं सदी के पूर्वार्ध की पश्चिमी यूरोपीय पोशाक (रोकोको फैशन)

18 वीं शताब्दी में, बैरोक शैली ने रोकोको शैली को रास्ता दिया। यह नाम एक फ्रांसीसी शब्द से आया है जिसका अर्थ है "खोल के आकार का आभूषण"।
रोकोको शैली सुरुचिपूर्ण सजावट, नाजुकता, परिष्कार, कामुकता और कुछ तरीकों से प्रतिष्ठित थी। उन्होंने सीधी रेखाओं को बर्दाश्त नहीं किया, और उन्होंने वक्रता और चिकनाई हासिल कर ली। यह कुलीन फैशन के वर्चस्व की अंतिम अवधि थी, जो फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत और निरपेक्षता के पतन के साथ समाप्त हुई।
रोकोको के आदर्श को एक सुंदर सिल्हूट और परिष्कृत शिष्टाचार माना जाता था। "अच्छे शिष्टाचार" के शिक्षकों के मार्गदर्शन में आंदोलन, चाल विकसित की गई थी। "अच्छा रूप" वह बाधा बन गया जिसने अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग को अलग कर दिया।
अठारहवीं शताब्दी को "वीरता युग" कहा जाता था, जो कि मीनू, फीता और पाउडर का युग था।
फैशनेबल सिल्हूट संकीर्ण कंधे, बहुत पतली कमर, एक गोल कूल्हे की रेखा और एक छोटा केश विन्यास था। यहां तक ​​कि पुरुषों का सूट भी फेमिनिन लग रहा था।
अभिजात वर्ग की वेशभूषा मखमली, महंगे भारी रेशम और ब्रोकेड से बनी थी, बेहतरीन लिनन और फीता, सोने और गहनों से चमकते थे (बटन के बजाय उनके पास कीमती पत्थर भी थे)। औपचारिक पोशाकें, यहां तक ​​कि सबसे महंगी भी, केवल एक बार ही पहनी जाती थीं।

17वीं शताब्दी के मध्य से, फ्रांस में असीमित शक्ति राजा लुई XIV के पास थी।
फ्रांसीसी दरबार में जीवन सख्त शिष्टाचार के अधीन था और एक अंतहीन तमाशा था, जिसका मुख्य पात्र राजा था।
फ्रांस, जो इस अवधि के दौरान एक अभूतपूर्व आर्थिक विकास तक पहुँच गया, का अन्य देशों पर एक बड़ा राजनीतिक प्रभाव था, फ्रेंच एक अंतरराष्ट्रीय भाषा बन गई।
इसके अलावा, फ्रांस फैशन के साथ फैशनेबल शौचालय और लक्जरी वस्तुओं का निर्यात करना शुरू कर देता है - फीता, दस्ताने, पोशाक गहने, रेशम स्टॉकिंग्स। 1672 में, फ्रांस में पहली फैशन पत्रिका, मर्क्योर गैलांटे की स्थापना की गई थी। फ्रांसीसी फैशन ने यूरोप को जीत लिया।
17 वीं शताब्दी तक, कला में बारोक शैली विकसित हो गई थी - औपचारिक, राजसी, सजावटी, प्राइम। यह उस समय के अभिजात वर्ग के स्वाद को पूरी तरह से दर्शाता है। इंटीरियर उज्ज्वल, रंगीन हो गया है - हल्के चमकदार फर्श, चित्रित छत, टेपेस्ट्री, कई चांदी के ट्रिंकेट, सोने के साथ आबनूस फर्नीचर और मदर-ऑफ-पर्ल में परिलक्षित क्रिस्टल झूमर। इस मनमोहक इंटीरियर के साथ, हरे-भरे सामंजस्यपूर्ण, गहनों, परिधानों के एक समूह के साथ सजाया गया। नए सौंदर्यवादी विचार सामने आए, जिसके लिए सुंदरता में धन, स्मारक, रंगीन कपड़े शामिल थे, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ व्यक्ति स्वयं खो गया था।

डच पोशाक मुख्य रूप से फ्रांसीसी फैशन से प्रभावित थी, हालांकि जर्मनी और स्पेन से भी प्रभाव था।
16वीं शताब्दी में, डच पोशाक का निर्माण स्पेनिश और फ्रेंच पैटर्न और कुछ स्थानीय विशेषताओं का उपयोग करके बरगंडियन शैलियों के आधार पर किया गया था।
बाद में, जब नीदरलैंड फिलिप द्वितीय के शासन में आया, तो देश में स्पेनिश फैशन का प्रसार शुरू हुआ। उच्च वर्ग ने इसे अनिच्छा से स्वीकार किया। अल्बा के निरंकुश शासन के दौरान, हल्के रंग के नीदरलैंड के वस्त्र फीके पड़ गए, कपड़े सादे और काले हो गए। उन्होंने अपना लोकप्रिय चरित्र खो दिया और धीरे-धीरे स्पेनिश-फ्रांसीसी लोगों में बदल गए। लेकिन उच्च वर्ग ने इस फैशन को खारिज कर दिया, और 17 वीं शताब्दी में डच पोशाक ने अपनी मौलिकता वापस कर दी।

पुरुष का सूट

17 वीं शताब्दी के पुरुषों की डच पोशाक ने लगातार स्पेनिश रूपों से छुटकारा पाया। सब कुछ जो असुविधाजनक है और आंदोलनों में हस्तक्षेप करता है, उसे इससे बाहर निकाल दिया जाता है - सबसे पहले, तकिया के आकार के पैंटालून और आस्तीन गास्केट के साथ पंक्तिबद्ध।
सेना ने ऐसे कपड़ों को त्याग दिया जो उनके शिल्प के साथ असंगत थे। कुछ समय के लिए रसीला पैंटालून पहना जाता था, लेकिन फिर वे भरवां नहीं थे, और वे स्वतंत्र रूप से घुटनों पर गिरने लगे। मिलिट्री कॉस्ट्यूम में शॉर्ट ट्राउजर भी नजर आए।
1620 के बाद, पैंट और भी चौड़ी हो गई और घुटनों के ऊपर लटक गई। कपड़ों की सारी गद्दी गायब हो जाती है।
डच पुरुषों के सूट से रिबन और फीता, फ्रांसीसी फैशन की विशेषता को भी हटा दिया गया है। सूट सरल और आरामदायक हो गया है।
लुई XIV के बचपन के दौरान फैशनेबल, फ्रेंच से अपनाई गई छोटी जैकेट और स्कर्ट लंबी हो गई है। जैकेट हल्का और अधिक आरामदायक हो गया है - कमर की लंबाई और नीचे, नीचे आठ भागों में विभाजित; निचला हिस्सा जैकेट से जुड़ा हुआ था। आस्तीन भी लंबे और चौड़े हो गए, कभी-कभी बटनों के साथ विभाजित हो गए। रेन्ग्रेव स्कर्ट को कभी-कभी एक रस्सी के साथ खींचा जाता था और उच्च जूते में टक किया जाता था।
ऊपरी काफ्तान सीधा, ढीला, घुटने की लंबाई से नीचे होता है। लंबी मंजिलों को चौड़ी पतलून से चिपके रहने से रोकने के लिए, कफ्तान की पीठ पर एक कट बनाया गया था, नीचे की प्रत्येक मंजिल को लपेटा गया था और इसके सिरे एक साथ जुड़े हुए थे। बाद में इस शैली को फ्रांसीसियों ने उधार लिया था।
डचों को प्लीटेड लेस फोल्ड्स पसंद थे जो छाती, कंधों और पीठ को कवर करते थे, या लेस-ट्रिम किए गए फोल्ड एक कट-आउट फ्रंट के साथ होते थे जो शर्ट को नीचे दिखाते थे।
कठोर, गोल, खड़ा स्पैनिश "मिलस्टोन" कॉलर, जिसे "ट्यूबलर कॉलर" के रूप में भी जाना जाता है, जो 16वीं शताब्दी के दूसरे भाग में नीदरलैंड में दिखाई दिया, केवल 1630 के आसपास फैशन से बाहर हो गया। बाद में इसे केवल पुराने द्वारा पहना जाता था लोग।
50-60 के दशक में। 17 वीं शताब्दी में, लंबे विग के लिए फैशन के साथ, एक सफेद "रबात" कॉलर दिखाई दिया: पीछे की तरफ छोटा, और सामने आयताकार सिरों के साथ।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेन में उन्होंने अभी भी पिछली शताब्दी के फैशन में एक सूट पहना था - शरीर की प्राकृतिक रेखाओं को छिपाने वाला एक शानदार, फ़्रेमयुक्त। इस शताब्दी के दूसरे भाग से ही फ्रांसीसी फैशन ने उन्हें प्रभावित करना शुरू कर दिया था। और केवल 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब स्पेन बॉर्बन्स के शासन में आया, तो पोशाक यूरोपीय से अलग हो गई।

पुरुष का सूट

17वीं शताब्दी के पहले भाग में, पुरुषों ने घुटनों तक फूली हुई पतलून पहनी थी, कंधे के बोल्ट के साथ एक अंगरखा-प्रकार की जैकेट, अक्सर लटकने वाली तह आस्तीन के साथ, एक स्टार्चयुक्त प्लीटेड कॉलर, और बाहरी कपड़ों के रूप में एक रेनकोट।
सदी के मध्य से, पोशाक को कुछ हद तक सरल बनाया गया है। कटर गायब हो जाता है, और एक छोटा टर्न-डाउन कॉलर दिखाई देता है। यह लंबा हो जाता है और ढीला हो जाता है। अंगरखा की चौड़ी और लंबी आस्तीन कफ और कभी-कभी सजावटी झिल्लियों से सुसज्जित होती है। आस्तीन के ऊपर कंधों पर रोलर्स सिल दिए गए थे। इस अवधि के दौरान लबादा बहुत लंबा हो जाता है। पुरुषों ने चड्डी और नरम, अपेक्षाकृत संकीर्ण पैंटालून पहने थे, जो घुटने के नीचे एक धनुष से बंधे थे। कुछ फैशनपरस्त फ्रांसीसी "मस्किटियर" पोशाक में दिखाई दिए।
दस्ताने आमतौर पर हाथ में होते थे या बाएं हाथ पर केवल एक दस्ताने पहना जाता था।
सूट का रंग अक्सर गहरा होता था, ज्यादातर काला, लेकिन कपड़े के विभिन्न बनावटों के संयोजन ने इसे बहुत ही सुरुचिपूर्ण बना दिया। उन वर्षों में जब स्पेन में फीते से पोशाकों को सजाने पर प्रतिबंध था, उन्हें महंगी सोने की कढ़ाई से सजाया जाता था।

तीस साल का युद्ध, जिसमें फ्रांस ने 17 वीं शताब्दी के पहले भाग में प्रवेश किया, ने वेशभूषा के चरित्र को प्रभावित किया।
कपड़ों के रंग चमकीले थे। ह्यूजेनॉट्स (फ्रांसीसी प्रोटेस्टेंट) ने काले, अक्सर काले वस्त्र पहने थे।
पुरुषों के सूट के उद्देश्य में अभी तक कोई सख्त अंतर नहीं था। एक रईस ने उसी फुल ड्रेस में गेंद पर डांस किया और युद्ध में चला गया।

पुरुष का सूट

पुरुषों का सूट अधिक स्वतंत्र और आरामदायक हो गया है। उनके सिल्हूट को एक उच्च कमर और लंबे पैंटलून की विशेषता है।
अभिजात वर्ग की पोशाक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फीता कफ के साथ एक सफेद शर्ट और एक विस्तृत टर्न-डाउन कॉलर था, जिसे फीता के साथ भी ट्रिम किया गया था। आम लोगों और हुगुएनोट्स की शर्ट बिना फीते के सिल दी गई थी।
शर्ट के ऊपर बहुत ऊँची कमर वाला अंगिया पहना जाता था, जिसकी रेखा सिलने वाले धनुषों की एक पंक्ति द्वारा इंगित की जाती थी। अंगिया के फर्श को पीछे की ओर छोटा किया गया और आगे की ओर लम्बा किया गया। चौड़ी बाँहों में सजावटी छिद्र थे जिनके माध्यम से रंगीन अस्तर देखा जा सकता था, और कफ फीता से सजाए गए थे। अंगीठी को केवल छाती पर बांधा गया था, फर्श के नीचे स्वतंत्र रूप से अलग किया गया था।
संकीर्ण पैंटालून बछड़ों तक पहुंचे और उन्हें एक बटन के साथ बांधा गया या रिबन से बांध दिया गया। उनके नीचे मोज़े लगाए गए थे: कुलीन लोग ज्यादातर हल्के होते हैं, आम लोग धारीदार होते हैं।
गरीब शहरवासियों ने घुटने के नीचे बंधे ब्लूमर्स की तरह प्लीटेड ट्राउजर पहना था।

स्पेन में मानवतावादी संस्कृति का विकास विशेष रूप से कठिन था: 8 वीं शताब्दी से। इस देश पर मूरों का शासन था। केवल XV सदी के अंत में। मुक्ति हासिल की। विदेशियों के साथ लंबे संघर्ष ने स्पेन को एक मजबूत राज्य बना दिया। अमेरिका की खोज के बाद देश ने विशेष राजनीतिक और आर्थिक महत्व हासिल कर लिया, जिससे लूटे गए सोने की एक पूरी धारा पैदा हो गई। स्पेन ने एक शक्तिशाली सेना और नौसेना बनाई। और पहले से ही 16वीं शताब्दी में, सम्राट चार्ल्स पंचम के अधीन, यह एक ऐसे राज्य में बदल गया जिसमें "सूरज कभी अस्त नहीं होता।" उसके शासन में जर्मनी, नीदरलैंड, इटली और साथ ही अमेरिकी उपनिवेश थे।
कैथोलिक चर्च ने स्पेन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। स्पैनिश कैथोलिक धर्म, जिसने मूरों के खिलाफ संघर्ष का समर्थन किया, विशेष रूप से कट्टर था। स्पेनिश पुनर्जागरण की संस्कृति बहुत जटिल थी: एक ओर, इतालवी पुनर्जागरण का प्रभाव, दूसरी ओर, धार्मिक हठधर्मिता और तप, "विधर्मियों" के साथ "पवित्र जिज्ञासा" का संघर्ष। स्पेनिश संस्कृति भी मूरिश योक से प्रभावित थी, जिसने विशेष रूप से भाषा, वास्तुकला और पोशाक को प्रभावित किया।
स्पेनिश पोशाक कठोर थी, शरीर के रूपों को छुपाती थी, उन्हें एक सख्त योजना के अधीन करती थी। तो, एक महिला आकृति का सिल्हूट दो समद्विबाहु त्रिभुज जैसा दिखता है, जो कमर की रेखा पर कोने से जुड़ा होता है। यह फ्रेम और कृत्रिम अस्तर के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया था। इस तरह की पोशाक में एक स्पेनिश महिला ने एक गर्व की मुद्रा प्राप्त की।
Spaniards ने अरबों से शानदार रेशमी कपड़ों का उत्पादन सीखा। वे ऊनी कपड़े बनाना भी जानते थे। आम लोग सस्ते, चमकीले मोनोक्रोम या धारीदार कपड़ों से कपड़े सिलते थे। लेकिन इनक्विजिशन (15 वीं शताब्दी के अंत) के आगमन के साथ, कपड़ों के मुख्य स्वर काले हो जाते हैं। Spaniards, ज्यादातर रईस, काले, भूरे, भूरे, सफेद पोशाक (ये मुख्य मठवासी आदेशों के रंग हैं)। इसे विश्वसनीयता का संकेत माना जाता था, किसी भी विधर्मी विचारों की अनुपस्थिति। अभिजात वर्ग ने सोने की कढ़ाई और शानदार कॉलर से सजे काले मखमली सूट पहने थे। लालित्य रंग से नहीं, बल्कि कपड़ों की बनावट और उनके संयोजन से बनाया गया था।
16वीं शताब्दी के अंत से फीता स्पेन में दिखाई दिया, लेकिन पहले से ही 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। उन्हें विलासिता कानूनों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि वे बहुत महंगे थे।
स्पेनिश पोशाक इतालवी की तरह लोकतांत्रिक नहीं थी, इसने वर्ग संबद्धता पर जोर दिया।

फैशन कुछ अस्थिर और चंचल है, लेकिन साथ ही यह हमारे जीवन का अभिन्न अंग है। एक बार जन्म लेने के बाद, यह बदल गया, लेकिन फिर भी जीवित रहा। क्या फैशन के इतिहास का पता लगाया जा सकता है? हां, अगर आप सदियों में थोड़ा और गहराई में जाएं और देखें कि हमारे पूर्वज क्या और कैसे पहनना पसंद करते थे।

किस समय को फैशन का जन्म माना जा सकता है

आज फैशन हमारे जीवन का एक अभिन्न अंग है, लेकिन ऐसा हमेशा से नहीं था। पहले लोगों की पोशाक केवल जानवरों की खाल थी और जीवित रहने के लिए गर्म रखने का एकमात्र उद्देश्य था। यह संभावना नहीं है कि उन कठोर समय में हमारे पूर्वजों ने सोचा था कि कौन सी त्वचा अधिक सुंदर है और कौन सी पहनने के लिए अधिक प्रतिष्ठित है।

पहली प्रमुख सभ्यताओं के उद्भव ने भी दुनिया में कोई एक शैली नहीं लाई, जिसे हम फैशन कह सकते हैं। वेशभूषा और सजावट बहुत विविध और आकर्षक थी, लेकिन प्रत्येक राष्ट्र की अपनी अलग शैली थी। दुनिया के विभिन्न हिस्सों के प्रतिनिधियों के कपड़ों में व्यावहारिक रूप से कोई समान वस्तु नहीं थी, और कोई भी विदेशी पोशाक अजीब और विचित्र थी।

और केवल 14वीं शताब्दी के बाद से हम फैशन के उद्भव के बारे में उसके आधुनिक अर्थों में बात कर सकते हैं। फ्रांस, पेरिस को उसकी मातृभूमि कहा जाता है। उस समय से, यूरोपीय देशों की कुलीन महिलाएं अपने लिए बहुत ही असाधारण उच्च हेडड्रेस बना रही हैं। वे कपड़े के निर्माण हैं जिनसे शंकु पिन से जुड़े होते हैं। इस तरह के हेडड्रेस को "सींग वाली टोपी" कहा जाता था। कल्पना का बहुत महत्व है।

फैशन का और विकास

पुनर्जागरण के दौरान, रेशम और मखमल फैशनेबल हो गए। 15वीं शताब्दी में शैली का मुख्य प्रवर्तक वेनिस था। महिलाओं के संगठनों में, एक लंबी ट्रेन, एक नेकलाइन जो बोल्ड होती जा रही है, और कटआउट के साथ आस्तीन - क्रेव जैसे विवरण नोट किए जाते हैं। बाल अधिक से अधिक महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं। विनीशियन महिलाएं अपने सिर पर उच्च शिग्नन (झूठे बाल) पहनती हैं और उन्हें पतले स्कार्फ से बांधती हैं। उनके चेहरे काले मखमली कवरों से तैयार किए गए हैं।

16वीं शताब्दी के मध्य से, स्पेनिश कठोरता लोकप्रिय हो गई। डिकोलिट गायब हो जाता है। अब ब्लाइंड कॉलर और हाई स्टार्ड कॉलर वाले कपड़े पहनें। लाइनिंग के साथ पफी स्कर्ट और प्रॉप्स के साथ जूते फैशन में हैं। इत्र का बहुत महत्व है, क्योंकि। कई घटनाओं के सिलसिले में बार-बार धोने की आदत को बदला जा रहा है।

भविष्य में, फ्रांस फिर से एक ट्रेंडसेटर बन जाता है। पूरी दुनिया सुंदर फ्रांसीसी महिलाओं के पहनावे द्वारा निर्देशित है, स्वर और सुंदरता के अनकहे नियम हैं। फैशन और शैली की पेरिस की पत्रिकाएँ लगभग विश्वव्यापी वितरण प्राप्त करती हैं। रुझान बहुत तेजी से बदलते हैं। 17वीं से 19वीं शताब्दी तक, वरीयता दी गई थी:

• महिलाओं की पोशाक की स्वतंत्र और प्राकृतिक रेखाएं
• चेहरे को फ्रेम करने वाले बैंग्स के साथ केशविन्यास
• फिर असाधारण पंख सजावट, प्रचुर मात्रा में रफल्स, फीता, jabot
• विग
• मखमली मक्खियाँ
• 18वीं शताब्दी - रोकोको शैली, अलंकरण, नियमित रेखाएं, चौड़ी टोपी
• 19वीं सदी ने कठोर कोर्सेट, क्रिनोलिन, लंबी आस्तीन को फैशन में लाया।

फैशन कल और आज

20 वीं शताब्दी के बाद से, ट्रेंडसेटर अब रॉयल्टी और उनके दरबारियों के नहीं, बल्कि डिजाइनर हैं। इस अवधि के दौरान अधिकांश विश्व प्रसिद्ध फैशन हाउस खोले गए थे। 20वीं सदी का हर दशक अपने साथ नए चलन लेकर आया। प्रसिद्ध सुगंध दिखाई देती है, मेकअप तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। धीरे-धीरे, कोर्सेट और लंबी स्कर्ट की अस्वीकृति होती है।

महिलाओं को अधिक से अधिक स्वतंत्रता मिल रही है। 1950 के दशक से, पतलून पुरुषों के साथ पहना जाता रहा है। पतली कमर और गोल कूल्हों वाली नाजुक महिलाओं को वरीयता दी जाती है। एक और 20 वर्षों के बाद, जींस और चौग़ा दिखाई देते हैं, एक स्वतंत्र और आराम से शैली फैशनेबल हो जाती है। 90 का दशक - यूनिसेक्स शैली का शासन।

विषय: "पोशाक का इतिहास"।

उद्देश्य: छात्रों को फैशन के इतिहास से परिचित कराना।

पाठ मकसद:

• शैक्षिक:
फैशन विकास और बदलती शैलियों के इतिहास का एक विचार दें, ज्ञान को गहरा करने की इच्छा विकसित करें।
• विकसित होना:
क्षितिज का विस्तार करें; व्यक्तिगत स्व-शिक्षा विकसित करें।
• शैक्षिक:
विषय के लिए एक सकारात्मक प्रेरणा बनाएं; सौंदर्य स्वाद की खेती करें।

उपकरण: कार्यपुस्तिकाएं, कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, प्रस्तुति "पोशाक का इतिहास"।

कक्षाओं के दौरान

I. पाठ का संगठन।

1. पाठ के लिए छात्रों की तैयारी की जाँच करना।
2. पाठ के विषय और उद्देश्य का संचार।

द्वितीय. पर छात्रों के साथ साक्षात्कार:

फैशन क्या है?

("फैशन" - हमारे लिए लैटिन से अनुवादित का अर्थ है कुछ स्वादों की अस्थायी प्रबलता)

क्या आपको लगता है कि फैशन हमेशा मौजूद रहा है या यह एक बार उभरा है?

मॉडल के निर्माण पर काम करने वाले लोगों के नाम क्या हैं?

आप किन प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों को जानते हैं?

III. नई सामग्री की व्याख्या (प्रस्तुति के एक स्लाइड शो के साथ "पोशाक का इतिहास"।

कपड़ों के विकास और रोजमर्रा के अभ्यास का इतिहास हमें विश्वास दिलाता है कि लोगों को कपड़े पहनने की कला में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों से लेकर साधारण कलाकारों तक, सभी को एक कलाकार होना चाहिए। कलात्मक कार्य की समझ के बिना, कोई भी सफलता प्राप्त नहीं कर सकता, भले ही उसे डिजाइन और प्रौद्योगिकी जैसे आवश्यक विशेष ज्ञान का उत्कृष्ट ज्ञान हो। आप अपने आप में एक कलाकार को शिक्षित कर सकते हैं यदि, सबसे पहले, आप ईमानदारी से चाहते हैं; दूसरे, ज्ञान संचय करने के लिए - विद्वता और क्षितिज कभी चोट नहीं पहुंचाएंगे। तीसरा, सभी ज्ञान को रचनात्मक रूप से प्राप्त करना - तुलना करना, चयन करना, कनेक्ट करना।

सबसे पहले आपको कपड़ों के इतिहास के बारे में कम से कम विचारों से परिचित होने की जरूरत है कि फैशन कैसे बदल गया है (स्लाइड 1)।

आइए बुनियादी अवधारणाओं को परिभाषित करें:

सुविधाजनक होना,
शैली,
फैशन (स्लाइड 2)।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि फैशन, एक उज्ज्वल तितली की तरह, एक दिन रहता है। दिखाई दिया, सिर घुमाया - और वह चली गई। हालांकि, यह बहुत आसान होगा, और फैशन सिंगल-लाइन सादगी को नहीं पहचानता है। हर बार ऐसी परिस्थितियां होती हैं जो बदलाव की आवश्यकता का कारण बनती हैं और एक नए फैशन के उद्भव में योगदान करती हैं।

स्लाइड के लिए अतिरिक्त जानकारी।

1. प्राचीन यूनानी शैली(स्लाइड 3, 4)।

उस समय के फैशन के सिद्धांतों के अनुसार, पोशाक नहीं काटी गई थी। सिलवाया पोशाक, शब्द के आधुनिक अर्थ में, ग्रीक कपड़े नहीं जानते थे। इस समय को ड्रेपरियों की जटिल लय में कपड़ों के प्लास्टिक गुणों की पहचान की विशेषता है। कपड़े के आयताकार टुकड़े, कुछ जगहों पर फास्टनरों के साथ बांधे गए, शरीर के आकार पर जोर नहीं देते थे, जो कपड़ों के नीचे से थोड़ा सा दिखाई देता था। इन वस्त्रों को अलग तरह से कहा जाता था: चिटोन, हीशन, टोगा, अंगरखा। पहले से ही प्राचीन काल में, रंगों का अपना प्रतीकात्मक अर्थ था; इसलिए, उदाहरण के लिए, सफेद रंग अभिजात वर्ग को सौंपा गया था, और काले, बैंगनी, गहरे हरे और भूरे रंग ने दुख व्यक्त किया था। हरा और भूरा ग्रामीणों के सामान्य रंग थे। रईसों ने अपनी अलमारी में कीमती धातुओं से बने बेल्ट, सोने और हाथी दांत से बने पिन, हार, कंगन रखे थे। यह न केवल परिष्कृत स्वाद, बल्कि उस युग की तकनीकी परिपक्वता की भी गवाही देता है।

2. गोथिक शैली (स्लाइड 5)।

इसमें कपड़ों में खड़ी रेखाओं पर जोर देना शामिल था। मध्ययुगीन महिलाओं की पोशाक में बहुत ऊँची कमर, लम्बी नेकलाइन, संकीर्ण लंबी आस्तीन, एक स्कर्ट आमतौर पर केवल एक तरफ होती थी। स्कर्ट नीचे से भड़क गई और एक लंबी ट्रेन में बदल गई। शंकु के आकार की "टोपी" के साथ सिर की सजावट सबसे अभिव्यंजक थी, जो एक गोथिक गिरजाघर के टावरों से मिलती जुलती थी। पुरुषों ने एक छोटी जैकेट, तंग-फिटिंग पैंट पहनी थी, जो आकृति को रेखांकित करती थी। नुकीले जूतों ने आउटफिट को पूरा किया। उस युग के आकर्षक कपड़े ब्रोकेड, कपड़े, महंगे मखमल से सिल दिए गए थे, जो कढ़ाई और फर के पूरक थे।

3. पुनर्जागरण (स्लाइड 6, 7, 8)।

पुनर्जागरण फैशन इटली में उत्पन्न हुआ, पुनर्जागरण का उद्गम स्थल। इस शैली को आकृति की स्मारकीयता की विशेषता है। महिलाओं के कपड़े चौड़े और आरामदायक हो जाते हैं, गर्दन और हाथ उजागर हो जाते हैं। पुनर्जागरण फैशन, जैसा कि इसके सिद्धांतकारों ने कहा, सबसे पहले, समृद्ध होना था। और यह धन न केवल महंगे कपड़े और पैटर्न में, बल्कि आस्तीन के डिजाइन में भी प्रकट हुआ था। 15वीं शताब्दी के पुनर्जागरण पोशाक की संकीर्ण सुरुचिपूर्ण आस्तीन, पहले कोहनी पर, और फिर आर्महोल पर काटी गई थी। संभवतः, इस जटिल विवरण को निपुणता और गतिशीलता पर विशेष ध्यान देने के लिए समय की आवश्यकता से समझाया जा सकता है। इस अवधि में पहली बार, महिलाओं के कपड़ों को एक लंबी स्कर्ट और एक चोली के लिए एक पैटर्न में सख्ती से विभाजित किया जाने लगा, जो अक्सर सजी हुई थी। महिलाओं के कपड़े एक धातु कोर्सेट और धातु के हुप्स के साथ एक तंग अंडरस्कर्ट पर कसकर खींचे गए थे। पुरुषों की पोशाक को नाइट की पोशाक के रूप में शैलीबद्ध किया गया था। लेकिन मध्यकालीन शूरवीर की जगह एक सज्जन ने साटन, ब्रोकेड, मखमल से बने दरबारी पोशाक में ले ली। पुरुषों की छोटी पतलून रूई, टो, पुआल से भरी हुई थी। कठोर फीता कॉलर ने गर्दन की गहराई से रक्षा की। यह ड्रेस कंफर्टेबल नहीं थी। जूते चमड़े से सिलने लगते हैं, मोती, रिबन, लेस और बकल से सजाए जाते हैं।

4. बारोक (स्लाइड 9, 10)।

बरोक शैली के कपड़ों की विशेषता जटिलता और लेयरिंग थी। महिलाओं की पोशाक को रूपों के विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: एक पतली, पतली आकृति को एक शराबी गुंबददार स्कर्ट के साथ जोड़ा गया था। चद्दरें फीकी पड़ने लगीं। कपड़ों में एक प्रमुख भूमिका आस्तीन द्वारा निभाई जाती है, वे एक बैग के रूप में फीता के साथ कफ द्वारा पूरक होते हैं, जो लगभग कोहनी तक पहुंच जाता है। महिलाओं की पोशाक ने हुप्स के साथ चौड़ी स्कर्ट से छुटकारा पा लिया, रेखाएं नरम और चिकनी हो गईं। पुरुषों के लिए, घुटनों के नीचे लंबी ट्यूबों के रूप में स्पेनिश, छोटी पफी पतलून, और उनके साथ जूते बदल गए। उच्च सैन्य जूते, अक्सर घुटनों के ऊपर, बैग के रूप में लम्बी, फीते से भरे होते थे। कैवेलियर्स लंबे घुंघराले बाल पहनते हैं, पंखों से सजी एक नरम सपाट महसूस की टोपी और एक लबादा। फीता का उपयोग पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा उनके कपड़ों के लिए किया जाता है। आभूषण अब पहले की तुलना में बहुत कम लोकप्रिय हैं। हालांकि, सामान्य तौर पर, उस समय के कपड़े पिछले युग के कपड़ों की तुलना में कई मायनों में सरल होते हैं।

5. रोकोको (स्लाइड 11, 12)।

यह एक ऐसा दौर था जब कपड़ों का बड़े पैमाने पर उत्पादन और फैशन के सामान में विशेष व्यापार गति पकड़ रहा था। उसी समय से इंग्लैंड में क्रिनोलिन शब्द जाना जाने लगा। यह तब था जब यह एक शिरापरक गुंबददार स्कर्ट है, जिसके आकार को कई पेटीकोटों द्वारा समर्थित किया गया था। उन्हें ज्यादातर हाथ से बनाने के लिए अनंत समय की आवश्यकता होती है। सिलाई मशीनों में सुधार के साथ, एक कृत्रिम क्रिनोलिन दिखाई दिया। रोकोको शैली के कपड़ों में बारोक शैली के कपड़ों की तुलना में बड़े बदलाव नहीं हुए हैं। केवल रेखाएँ और भी सूक्ष्म रूप से सुरुचिपूर्ण हो गई हैं।

6. क्लासिकिज्म (स्लाइड 13, 14)।

पुरातनता से पुरातनता की ओर सभी प्रवृत्तियों का तार्किक संक्रमण है। महिलाओं के फैशन ने पुरातनता के पंथ को लगभग बिना शर्त अपनाया। नेकलाइन प्रकाशित हो चुकी है।. नई शैली को रेखाओं की गंभीरता, अनुपात की स्पष्टता, रूपों की सादगी की विशेषता है।

7. साम्राज्य शैली (स्लाइड 15, 16)।

महिला शरीर को कोर्सेट से मुक्त कराया। पोशाक हल्की पारदर्शी होती है, जो हवादार मलमल और बैटिस्ट कपड़ों से बनी होती है, कमर के नीचे कसकर फिट होती है, जो आकृति के प्राकृतिक पतलेपन पर जोर देती है। सिर के आकार को सुचारू रूप से कंघी किए गए बालों द्वारा जोर दिया जाता है, बीच में एक बिदाई द्वारा अलग किया जाता है, जो एक जाल या लट में फिट होता है। एकमात्र सजावट कर्ल थी। कैमियो, हार, हार के रूप में आभूषण बहुत रुचि रखते हैं। सिर पर विभिन्न आकृतियों की टोपियां और टोपियां पहनी जाती हैं। इस अवधि के दौरान, पुरुषों की वेशभूषा को सरल बनाया गया था, मुख्य आवश्यकता अच्छी कटौती और लालित्य थी, न कि भव्यता और विलासिता। टेलकोट, एक नियम के रूप में, आमतौर पर गहरे रंग के होते थे। शर्ट में उच्च कॉलर और एक टाई होती है जो "उचित, सम्मानजनक स्थिति के अनुसार सिर का समर्थन करती है।" दिन के सूट को एक शीर्ष टोपी द्वारा पूरक किया गया था। जूते कम, सपाट, बिना एड़ी के हैं।

8. स्वच्छंदतावाद (स्लाइड 17, 18)।

हम खुद को ऐसे युग में पाते हैं जब "शैलियों का विघटन" आ रहा है। पोशाक में फिर से क्रिनोलिन दिखाई देता है - कूल्हे एक अभूतपूर्व आकार तक बढ़ जाते हैं, शरीर पोशाक के शानदार रूपों के नीचे लगभग छिपा होता है। कमर पर जोर देने के लिए फिर से कोर्सेट की जरूरत होती है। पतली कमर के ऑप्टिकल इंप्रेशन को और भी बड़ा बनाने के लिए स्लीव्स को चौड़ा किया गया है। वे इतने बड़े थे कि उनके संबंधित "फूला हुआ रूप" को व्हेलबोन द्वारा समर्थित किया जाना था। फिर से गहनों के आदी हैं; मोती, हार, ब्रोच, सजावटी कंघी से बने सामान बहुत लोकप्रिय थे। टोपी के आकार के करीब टोपी, फूलों, रिबन और फ्लॉज़ से सजाए गए थे। एक जोरदार खुली गर्दन आपको सिर को "हाइलाइट" करने की अनुमति देती है, और फिर जटिल केशविन्यास फिर से उपयोग किए जाने लगे। वे बहुत कुशल थे, उदाहरण के लिए, सजावटी वास्तुकला की याद ताजा करती थी। सर्दियों में, कोट को एक कोट से बदल दिया जाता है - मोटे ऊनी कपड़ों से बने लाक्षणिक कपड़े। पोशाक के ऊपर केवल चौड़ी टोपी पहनी गई थी। स्कर्ट की लंबाई को छोटा कर दिया गया था, इसलिए ऊँची एड़ी और लेस वाला बूट दिखाई देने लगा। पुरुषों का सूट अधिक संयमित होता जा रहा है। लंबी पतलून, एक अपरिहार्य शीर्ष टोपी और एक टाई, जिसे बांधने पर अब और भी अधिक ध्यान दिया जाता है, टेलकोट पर भरोसा करें। बाहरी वस्त्र, कोट, आकृति के अनुसार सिलना। अपने पैरों में उन्होंने कम जूते, ऊँचे जूते पहने थे। सबसे बड़ा फैशन स्टेटमेंट फ्रॉक कोट था।

9. आधुनिक (स्लाइड 19, 20, 21)।

पोशाक के आकार में तेजी से बदलाव - हल्के, अर्ध-आसन्न से भारी, घने, फुफ्फुस आस्तीन के साथ, धड़ के निचले हिस्से को नेत्रहीन रूप से बड़ा करने वाली हलचल के साथ। रूढ़िवादी फैशन की आवश्यकता एक शैलीगत महिला थी - एक फूल, सैलून, थिएटर की एक महिला, यह महिला, अभी भी एक कोर्सेट के साथ कसी हुई है। दूसरी ओर, कोर्सेट के खिलाफ एक वास्तविक आंदोलन शुरू होता है, जिसके समर्थकों ने इसकी हानिकारकता के बारे में बात की और इसके पहनने पर प्रतिबंध लगाने की मांग की। 19वीं सदी के अंत में, फ़ैशन फ़्लेयर्ड स्कर्ट और "हैम-शेप्ड" स्लीव्स के साथ एक नए प्रकार के कपड़े बनाता है, जो आर्ट नोव्यू शैली में कपड़े बनाने में मदद करता है (आकृति को "एस-आकार" का आकार देते हुए)।

10. गार्सन (स्लाइड 22)।

फैशन में एक मौलिक परिवर्तन आ रहा है - स्कर्ट की लंबाई और बालों की लंबाई में कमी के कारण महिला आकृति का सिल्हूट पूरी तरह से बदल गया है। पोशाक अब जानबूझकर दो भागों में विभाजित है - एक चोली और एक स्कर्ट। स्कर्ट की लंबाई मुश्किल से घुटनों को ढकती है। कमर की रेखा भुजाओं तक गिरती है, जिससे चोली लंबी हो जाती है। गहरी नेकलाइन, और हाथ, कई दशकों के बाद, फिर से नग्न। किसी तरह की हाफ-गर्लिश, हाफ-बॉयिश फिगर फैशन में है। एक महिला - एक लड़का लगन से खेल के लिए जाता है, फॉक्सट्रॉट और चार्ल्सटन नृत्य करता है। वह अतिरिक्त वजन से जूझती है, क्योंकि आदर्श अब एक लंबी, दुबली महिला है। फैशन के इतिहास में सबसे बड़ी खबर खुले पैर थे, जो नग्न रेशम पारदर्शी स्टॉकिंग्स और सुरुचिपूर्ण नुकीले जूते थे। इन आउटफिट्स को चौड़ी-चौड़ी टोपियों के साथ पहना जाता था, जो सिर पर गहरी होती थीं। विशेष रूप से शाम की पोशाक के डिजाइन में बिजौटेरी और गहनों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मोती और मूंगे, रेशम पर समृद्ध कढ़ाई और एक बड़े चयन में बेहतरीन क्रेप डी चाइन को पेरिस के सर्वश्रेष्ठ सैलून द्वारा पेश किया गया, जिसने इस क्षेत्र में टोन सेट किया। लेकिन फैशन के साथ-साथ - विलासिता, लंबी पतलून, खेल और घर दोनों, महिलाओं के फैशन, स्कर्ट, स्वेटर में प्रवेश करती हैं, जो अभी भी इसमें बनी हुई हैं। पुरुषों का फैशन, हालांकि यह विशेष नवाचारों के अवसर प्रदान नहीं करता है, लेकिन फिर भी वे स्पष्ट हैं। नए कपड़े फैशन में हैं - बनियान और धारीदार पतलून के साथ एक काली जैकेट। गंभीर अवसरों के लिए, एक टक्सीडो पसंद किया जाता है, जो अपनी लाइन में आधुनिक सार्वजनिक स्वाद से मिलता है। शीर्ष टोपी और गेंदबाज टोपी फेडोरा को रास्ता देती है। धीरे-धीरे, खेल के प्रकार के कपड़े ऐसे वातावरण में प्रचलित होने लगे जहाँ पहले केवल एक धर्मनिरपेक्ष पोशाक की अनुमति थी।

निष्कर्ष: (स्लाइड 23 )

प्राचीन काल से लेकर आज तक के कपड़ों का इतिहास एक "दर्पण" है जो मानव जाति के पूरे इतिहास को दर्शाता है। प्रत्येक देश, प्रत्येक राष्ट्र, अपने विकास के कुछ निश्चित अवधियों में, लोगों के कपड़ों पर अपनी छाप, अपनी विशिष्ट विशेषताएं छोड़ता है। प्रत्येक नई शैली समाज के विकास में अगले चरण की बात करती है।

क्रिनोलिन - पतले स्टील के घेरे से बने फ्रेम पर चौड़ी स्कर्ट।
टूर्नामेंट - एक चौड़ी स्कर्ट, साथ ही इसके नीचे एक छोटा तकिया रखा जाता है ताकि फिगर में भव्यता आए।

चतुर्थ। पाठ सारांश

पर छात्रों के साथ साक्षात्कार:

आपने नया क्या सीखा?
- आप किन शैलियों को जानते हैं?
- कपड़ों में आज आप किन शैलियों से मिलते हैं?

वी. सफाई कार्य।

साहित्य

1. मेलनिकोवा एल.वी. "ऊतक प्रसंस्करण", ग्रेड 9-10, एम।, 1986 में छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक।
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3. कोल्याडिच ई.के., "द वर्ल्ड हिस्ट्री ऑफ कॉस्ट्यूम, फैशन एंड स्टाइल", एनलाइटनमेंट, 1999।
4. ओरलोवा एल.वी., "द एबीसी ऑफ फैशन", एम।, एनलाइटनमेंट, 1989।