خانه مد تاتیانا پارفنووا. تاتیانا پارفنووا: من طرفدار مردانی هستم که به یک زن همه چیز را می دهند! توتو باله برای دیانا ویشنووا

تاتیانا پارفنووا در سال 1956 در شهر پولتاوا به دنیا آمد. در سال 1964 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که امروز زندگی می کند. در سال 1977 از دانشکده نقاشی فارغ التحصیل شد. V. Serov، و در سال 1990 - موسسه فناوری مسکو. در سال 1988، تاتیانا پارفنووا برنده مسابقه Interfashion در چکسلواکی و در سال 1989 مسابقه طراحان جوان در لندن شد.

پارفنووا در اوایل دهه 90 مشهور شد. در این زمان، او به جنبه های هنری و نمادین طراحی لباس علاقه مند بود و از آثار هنرمندان آوانگارد روسی و اروپایی آغاز قرن (پروژه های "هارمونی ماتیس" و "فضای آبی میرو") الهام گرفت. در صحت و دقت اجسام هندسی (پروژه "هندسه"، از جمله سری "مربع" و "خطوط").

در فوریه 1995، تاتیانا پارفنووا تصمیم گرفت خانه مد خود را افتتاح کند. موفقیت دیری نپایید: در آوریل 1995، تاتیانا اولین جایزه دکمه طلایی را در جشنواره بین المللی "In Vogue" برای اولین مجموعه خانه زعفران از دستان رئیس هیئت داوران پاکو رابان دریافت کرد. در پاییز 1996، در هفته مد روسیه، مجموعه "کوه مارات" پارفنووا به عنوان بهترین مجموعه سال شناخته شد و لباسی از این مجموعه جایزه بزرگ "آویز طلایی" را در "لباس سال" مسکو دریافت کرد. مسابقه 96 اینچی (بعداً این لباس که از هفتاد و چهار قسمت ساخته شده بود توسط بخش آخرین روندهای موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ خریداری شد.)

در بهار سال 1997، مجموعه "گاردا" پارفنووا، که در اولین نمایش آن، مدل مد مشهور دهه 70 بندتا بارزینی شرکت کرد، در بسیاری از شهرهای آلمان از جمله در روزهای سنت پترزبورگ در هامبورگ به نمایش درآمد. در همان سال، لباسی از مجموعه "مردی چینی در حیاط قدم زد" در مسابقه "لباس سال 97" به عنوان بهترین لباس شب جایزه دریافت کرد.

در پاییز سال 1998 ، تاتیانا پارفنووا با مجموعه "تظاهرات" خود در هفته مد بالا مسکو شرکت کرد و در مارس 1999 ، مجموعه بعدی خانه - "جزئیات شهر" - در اتاوا و تورنتو ارائه شد و در آنجا برانگیخت. علاقه شدید نمایندگان تجارت "مد" کانادایی، مردم و مطبوعات. در همان زمان، خانه در حال توسعه هویت سازمانی برای شرکت های بزرگ بود: در سال 1998، کت و شلوارهایی برای خدمات پذیرش هتل گراند اروپا در سن پترزبورگ ساخته شد و در سال 1999، هویت شرکتی توسعه یافت و یک لباس فرم ایجاد شد. برای کارکنان هتل Baltchug Kempinski.

در سپتامبر 1999، در نمایشگاه حرفه ای Salon Pret-a-Porter در پاریس، در بخش La Boutique، تاتیانا پارفنووا مجموعه بهار/تابستان 2000 را ارائه کرد. بعداً، در نوامبر 1999، در هفته ششم مد بالا در مسکو، خانه مجموعه دیگری به نام "تورمالین" را ارائه کرد. این بر اساس ترکیبی از نقوش قومی مردمان مختلف روسیه - بوریات، تاتار، چوواش است. مجموعه بسیار گرم و شاد، ساده و در دسترس است. از پارچه‌های باکیفیت و گران‌قیمت - ابریشم، پنبه، مصنوعی و پشم صاف استفاده می‌کند که تحت پردازش دستی (خیساندن، فشار دادن، فشار دادن، رنگرزی) قرار گرفته‌اند، به‌طوری‌که حتی کاپشن‌های تجاری این مجموعه شبیه ژاکت‌های بافتنی هستند.

رنگ های اصلی مجموعه قرمز، سفالی، آجری است. آبی تیره، خاکستری، سفید و طیف وسیعی از سایه های طلایی-اخری مشخصه لباس دهقانان روسی نیز استفاده شد. این مدل‌ها به‌عنوان آنتیک طراحی شده و با گلدوزی، پولک‌دوزی و مهره‌های رنگی تزئین شده‌اند. برای تأکید بر یکپارچگی مجموعه، Parfenova از لوازم جانبی به عنوان تضاد استفاده می کند - مجموعه ای از جواهرات رنگی، دانه های شیشه ای دهه 50-70 و جواهرات مهره ای. این مدل‌ها با ترکیب‌های گلدوزی شده با دوخت ساتن تزئین شده‌اند که در مینیاتور آثار هنرمندان آوانگارد و براندازان دگم‌ها در هنر جهانی را تکرار می‌کنند ("مرلین مونرو" اثر اندی وارهول، "میدان سیاه" اثر کازیمیر مالویچ).

امروز، خانه مد تاتیانا پارفنووا چهل نفر را استخدام می کند، دو مجموعه فصلی و دو مجموعه متوسط ​​​​سالانه منتشر می شود.

بهترین لحظه روز

در طول کار خود، تاتیانا پارفنووا اعطا شد: عنوان استاد جشنواره "کلاس استاد" (1996، سن پترزبورگ). جایزه "کسب و کار طلایی" (برای موفق ترین شرکت بر اساس نتایج سال 1996)؛ "تنپوش نقره ای" در سال 1997 در هفته مد روسیه در مسکو (به دلیل مشارکت او در توسعه مد روسیه). جایزه "مغزهای درخشان" در بخش "بهترین طراح سال" در سال 1998.

آثار تاتیانا در تئاتر و سینما به طور گسترده ای شناخته شده است: لباس برای قسمت های 2 و 3 فیلم "Winter Cherry" (کارگردان I. Maslennikov). لباس برای فیلم "سیرک سوخت، دلقک ها فرار کردند" (کارگردان V. Bortko); لباس برای اجرای تئاتر درام بولشوی. Tovstonogov "California Suite" با مشارکت A. Freundlich و O. Basilashvili.

آثار تاتیانا پارفنووا در نمایشگاه های متعددی شرکت کرده است: "Garderopp" - یک نمایشگاه هنری از لباس های کارناوال مدرن در Manege (1993، سن پترزبورگ). نمایشگاهی از دستاوردهای جدید توسط بخش جریان های معاصر موزه روسیه، اختصاص داده شده به پنجمین سالگرد این بخش (1996، سنت پترزبورگ، موزه دولتی روسیه). "هدایا و دستاوردهای موزه روسیه" (1999، سن پترزبورگ).

20 سال. ما با تاتیانا والنتینوونا در مورد چگونگی شکل گیری صحبت نکردیم، اما درباره دوران کودکی، جوانی، ازدواج، تأثیر بحران بر شرکت و نگرش او به مد به طور کلی صحبت کردیم.

در مورد شخصی

- کودکی شاد و بدون ابر داشتم. چنین عشق بی حد و حصری از طرف پدر و مادر و پدربزرگ و مادربزرگ. همه چیز چنین شادی است. تضاد همیشه مدرسه بود، که من آن را دوست نداشتم، و حتی دوست ندارم به آن فکر کنم. دلیلش این نیست که من دوست ندارم درس بخوانم - من عاشق مطالعه هستم. اما من مدرسه را دوست ندارم. زیرا اولین افراد شروری که در زندگی ام با آنها برخورد کردم معلمان مدرسه بودند. قبل از این، من نمی دانستم که ممکن است این اتفاق بیفتد. و چنین هیولاهایی از بچه هایی که به سراغشان می آیند هیولا می سازند. البته مدرسه چیز وحشتناکی است، به نظر من وحشتناک. کاملا ترسناک اگرچه احتمالاً کسی مدرسه را دوست دارد.

- مدرسه یک سیستم ارائه می دهد.

- مدرسه چه می دهد؟ سیستم؟ من نمی دانم. حوصله مدرسه سر رفته زیرا به هر حال دانشی که در مدرسه دریافت می کنید بسیار به شما وابسته است. و مدرسه نسبتاً علاقه به آنها را خاموش می کند. چندین مدرسه داشتم و به نظرم تنها مدرسه خوب هنر بود. اونجا میتونستی کاری که میخواستی انجام بدی اما در مدرسه متوجه شدم که شما باید خود را سرگرم کنید - دنیای خود را ایجاد کنید که به آن علاقه دارید.

هر رابطه ای با شما، شما را سنگین می کند و شما را ملزم می کند. به عنوان مثال، من هم زیر بار عشق به خودم هستم و هم دوست ندارم. و بی تفاوتی سنگینی می کند. این بدان معنی است که شما فقط یک نکته مهم دارید - این است که وارد جزئیات رابطه با شما نمی شوید.

- چگونه آن را ایجاد کردید؟

- به این میگن خیالبافی فکر کنم. رویایی که شاید از بدو تولد به اندازه کافی خوش شانس بودم. گاهی مردم آنها آن را "زندگی در یک دنیای فانتزی" می نامند. اما رویا و خیال با هم فرق دارند. رویا پیشگویی از آینده ای است که قطعا اتفاق خواهد افتاد. فانتزی ها، به عنوان یک قاعده، هرگز محقق نمی شوند. و رویاها همیشه به حقیقت می پیوندند.

- پس من این حالت مرزی بین بزرگسالی و کودکی را دارم. گاهی یک بزرگسال را شامل می‌شود و گاهی یک کودک را.

– خلاقیت همیشه با دوران کودکی همراه است؟

- دوران کودکی حداکثر آزادی خلاق است. شما کلیشه ای ندارید. شما هنوز وارد چارچوب خاصی نشده اید و مثلاً با طراحی یا بازی، دنیای خود را می سازید. شما تصور می کنید کجا و چه چیزی باید باشد، چه اشیایی و چه رنگی. این یک واقعیت نیست که همه چیز برای یک کودک مانند یک بزرگسال باشد. به عنوان مثال، برای مدت طولانی آسمان سفید و ابرهای آبی را نقاشی می کردم، زیرا مطمئن بودم که رنگ آبی در آسمان رنگ ابرها است.

- بعد از مدرسه چی؟

- بعد از مدرسه - اشتیاق انحصاری برای خودم، ظاهرم، دوستانم، احساس دختری بی نهایت زیبا با انبوهی از طرفداران، اظهارات عشق، رمان های مداوم. زمانی برای مطالعه نیست من از کاری که انجام می دادم ناامید شدم. تردیدهایی وجود داشت: آیا اصلاً باید نقاشی بکشم؟ نمی توانم بگویم این دوره چیزی به من یاد داد.

- اما چرا به او نیاز بود؟

- فقط بعداً بفهمم که همه اینها به من ربطی ندارد. اینکه زندگی من کاملا مستقل از افراد دیگر است. فقط به من بستگی داره

- به نظر من بسیاری از مردم اصولاً از شرایطی که جامعه به شما شکل می دهد خارج نمی شوند. چگونه توانستید از این وضعیت خارج شوید؟

من تحت فشار شدید ازدواج قرار گرفتم که در اصل مانند فولاد دمشق است. چنین سخت شدنی عظیم بود. و سپس، ص می بینید، این همه اتفاق می افتد زیرا شما با آن ها روبرو هستید م، که آنها شما را وحشیانه دوست دارند. و حتی ترسناک است. زیرا مسلماً هر رابطه ای با شما سنگینی می کند و شما را ملزم می کند. به عنوان مثال، من هم زیر بار عشق به خودم هستم و هم دوست ندارم. و بی تفاوتی سنگینی می کند. این بدان معنی است که شما فقط یک نکته مهم دارید - این است که وارد جزئیات رابطه با شما نمی شوید. روی آن تمرکز نکنید. یا برای عشق و نفرت و برای عشق شکرگزار باشیدببی تفاوتی

یکی از آشنایان خیلی خوبم، تاجر بزرگ، همیشه وقتی همدیگر را می بینیم، می گوید: «به من بله نگفتی» و یک خانه مد داری. اگر به من بله می‌گفتی، همه چیز خواهی داشت: خانه‌های مد زیادی در سرتاسر دنیا خواهید داشت.» پروردگارا، من به سادگی زنده نمی ماندم! خب کی گفته باید تعدادشون زیاد باشه درسته؟

- سپس مرحله بسیار مهم بعدی زندگی برای من تولد یک پسر است. کیفیت جدیدی در من ظاهر شد که کاملاً وجود نداشت - ترس. ترس برای خودت نیست. ابتدا می دانید وزن کودک چگونه افزایش می یابد: سه و نیم کیلوگرم اضافه می کنید و سپس به طور نامحسوس هر روز وزن افزایش می یابد، افزایش می یابد، کودک سنگین تر و سنگین تر می شود. سپس لحظه ای فرا می رسد که نمی توانید او را بردارید زیرا او قبلاً بسیار سنگین است. ترس اینگونه به وجود می آید: ابتدا فکر می کنید چقدر خوب است که پنج انگشت در یک دست، پنج انگشت در دست دیگر، پنج انگشت در یک پا، پنج انگشت در طرف دیگر داشته باشید تا خال مادرزادی وجود نداشته باشد. تمام صورت شما و غیره. سپس او خزید - خوب است اگر جایی دور نرود. من رفتم - خوب است که با چیزی برخورد نکنم. شروع کرد به چسباندن انگشتانش به پریز و سریع همه پریزها را وصل کرد.

و این ترس، مانند وزن، به تدریج در حال افزایش است. در نقطه ای متوجه می شوید که ادعای مطلقی بر زندگی شخص دیگری دارید. شما او را با ترس ها و عشق دیوانه تان مقید می کنید، زیرا آنها یکی هستند، همانطور که بعداً معلوم می شود. و چه خوب است اگر به موقع متوقف شوید. اگر متوجه شدید که این شخص از قبل بال های خود را دارد، آزادی کامل دارد و فقط می تواند از عشق لذت ببرد.

- در چه سنی پسرت را رها کردی؟

- در سن سی سالگی.

- پس ظاهراً این در ایجاد موازی چیز دیگری دخالتی نداشت؟

- این همیشه به من کمک کرده است. من همیشه کاری را منحصرا برای کسی انجام داده ام. من برای خودم خلق نکردم در کودکی این کار را برای پدر و مادرم انجام می دادم، پدرم مخصوصاً وقتی نقاشی می کشیدم این کار را دوست داشت. وقتی پدرم فوت کرد، جای او در ناخودآگاه من توسط پسرم گرفته شد. نمی‌دانم، اگر در جزیره‌ای کویری تنها بودم و رنگ، مداد، کاغذ و هر چیز دیگری داشتم، آیا می‌کشیدم؟

- من باید آن را به کسی تقدیم کنم. در این مورد، من خوش شانس هستم زیرا این را به یک مرد انتزاعی تقدیم نمی کنم. اگر چه شوهر من فوق العاده است، می دانید، یک شاعر به یک موز نیاز دارد.

در مورد کارگر

– یکی از آشنایان خیلی خوبم، تاجر بزرگ، همیشه وقتی همدیگر را می بینیم، می گوید: «به من بله نگفتی» و یک خانه مد داری. اگر به من بله می‌گفتی، همه چیز خواهی داشت: خانه‌های مد زیادی در سرتاسر دنیا خواهید داشت.» پروردگارا، من به سادگی زنده نمی ماندم! خب کی گفته باید تعدادشون زیاد باشه درسته؟

- به نظر من سخت ترین کار در این تجارت ماندن برای مدت طولانی است.

- کاملا درسته!

- اولین چیزی که با برچسب "تاتیانا پارفنووا" بود؟

«یک انگلیسی از راه رسید، اسمش لرد کوک بود. او چیزهایی را از طراحان روسی خرید. من یک مجموعه کوچک از کتانی بسیار ساده اما خوش دوخت داشتم و توری Vologda بود که از آن پارچه درست کردم. پارچه خیلی عجیب بود و شکلش خیلی خوب بود. آن زمان بود که در جایی بسیار دور برای من برچسب سفارش دادند. دوخته شده روی. و سپس پرداخت کردند. یادم هست 10 هزار پوند اول انگلیسی برای 14 لباس بود. در آن زمان - مقدار افسانه ای.

هر کسی که از جایی به نیویورک بیاید به سرعت هنرمند نیویورکی می شود. و اگر از روسیه آمده‌اید، پس یک هنرمند روسی در نیویورک خواهید بود.

- خود خانه مد از چه زمانی شروع به شکل گیری کرد؟

- سپس، زمانی که من قبلا استودیوی کوچک خود را داشتم. خصوصی شد و من یک انتخاب داشتم: یا یک آپارتمان بخرم یا سهام را بخرم. من سهام خریدم یعنی محل.

- و تیم؟

- به تدریج به دست آوردم. در برخی موارد، ما به سادگی به یک بخش روابط عمومی نیاز داشتیم، باید به دنبال آن می گشتیم. ما کاتیا را پیدا کردیم. او شغلی در مسکو داشت، اما آنجا را دوست نداشت. به نوعی برای از دست دادن او متاسف شدم و به او پیشنهاد دادم: "بیا پیش ما." . امروزه نمی توانید فقط به استخدام یک نفر فکر کنید زیرا او را دوست دارید، او فرد خوبی است. باید یک عملکرد را انجام دهد. یک تابع ظاهر شده است - یک فرد مورد نیاز است. و بعد، ضربه سختی خوردیم isis

- بحران دو هزار و هشت؟

- الان نه. ما به راحتی بر آن یکی غلبه کردیم. من در آن زمان یک سفارش بزرگ داشتم، مجموعه ای در خارج از کشور که به ارز پرداخت می شد، بنابراین مشکلی نداشتم. و بحران فعلی مرا از نظر روحی پایین آورده است، زیرا برخی از پروژه ها تعطیل شده اند. برای مثال کار با IKEA. مجموعه ای منتشر شده است و شما نمی توانید هیچ حمایت روابط عمومی داشته باشید، اگرچه مردم چیزهای شما را منتشر کرده اند. این مسخرست!

- چرا؟

- تحریم دارند. پاییز گذشته آنها به من گفتند که این مجموعه را روسی قرار نمی دهند. خدا پشت و پناهشون باشه هزینه آن را پرداخت کردند. از طرف دیگر، البته خوب است. باز هم آخرین قرار بود در زمستان یک نمایش در نیویورک برگزار شود - که آن هم ناکام ماند.سیاست به نوعی بر تجارت تأثیر می گذارد. این یک بحران مالی نیست، بلکه بحران دیگری است که حتی بدتر است.

- و در IKEA به من پیشنهاد دادند که به عنوان یک طراح اوکراینی ساکن روسیه صحبت کنم. مادر من اوکراینی است، من در پولتاوا متولد شدم. و پدر روسی است. من نمی توانم تصور کنم که چگونه این اتفاق می افتد؟ افرادی که در نیویورک زندگی و کار می کنند این را نمی گویند از لهستان رسیدیم البته، واقعیت این است که با روس ها همه چیز متفاوت است. هر کسی که از جایی به نیویورک بیاید به سرعت هنرمند نیویورکی می شود. و اگر از روسیه آمده‌اید، یک هنرمند روسی در نیویورک خواهید بود. نهیچ کاری نمی توان در مورد آن انجام داد. روسی حکم اعدام است.

"در عین حال، آنها معتقدند که روس ها، در اصل، نمی توانند در مد دخالت داشته باشند. هموطنان می گویند: "آیا این واقعاً ساخت روسیه است؟" خارجی ها می آیند و می گویند: "این واقعاً ساخت روسیه است؟" یعنی انگار ما فقط احمقیم. ما خودمان را باور نداریم و آنها هم باور نمی کنند که این کار در روسیه انجام شده است. بنابراین، برای من، ستایش خارجی ها "آیا این واقعاً در روسیه ساخته شده است" هرگز ستایش نشده است.

من همیشه مد را به خصوص در جوانی دوست داشتم و مصرف کننده بسیار فعالی بودم. سپس با از دست دادن هیکلم مدتی علاقه به آن را از دست دادم. اما این به من کمک کرد، زیرا وقتی همه چیز فیزیکی را از خود عبور می‌دهی، یک داستان است، وقتی از غیر فیزیکی عبور می‌کنی، داستان متفاوتی است.

- این یک سوال مالی است. آیا خودتان با امور مالی کار می کنید؟ هر چند وقت یکبار، به طور منظم؟

- پسر من مسئول بخش مالی است - او مدیر مالی شرکت است.

- و چه زمانی پسر شما هنوز مدیر مالی نبود؟ چگونه خلاقیت و امور مالی را از هم جدا کردید؟

- من خیلی زجر کشیدم. اشتراک‌گذاری نکردم، به طور کلی بی‌پایان اعتماد کردم و هرگز چیزی را بررسی نکردم. من فکر می کردم که مردم عموماً عادی هستند. اگر مسئولیت مالی بر دوش من بیفتد، همیشه ضرر می کنم. این منطقه من نیست. ولی، به نظر من مهم نیست که چقدر پول دارید، مهم این است که چه کاری می توانید با آن انجام دهید. شما می توانید کاری را انجام دهید که بیشتر از پول باشد. و مهم نیست که در حال حاضر چند عدد از آنها را دارید.

- آیا در سازماندهی کار کارگاه و تولید مشارکت دارید؟ در آنجا شما همچنین به توانایی "سقو زدن" گاهی اوقات نیاز دارید.

- من دیگر هیچ کاری نمی کنم. و من پایکوبی نمی کنم - من اصلاً این را در شخصیت خود ندارم. چرا باید پاکوب کنم؟ اینها مردم مقدس هستند! اگر هشت ساعت بنشینم خیاطی کنم به من شلیک می کنی - این چنین قهرمانی است.

درباره مد

– آیا شما آگاهانه مد را انتخاب کردید؟

- حدس میزنم بله.

- چرا؟

- من همیشه مد را دوست داشتم، به خصوص در جوانی، و مصرف کننده بسیار فعالی بودم. سپس با از دست دادن چهره ام، مدتی علاقه به آن را از دست دادم. اما این به من کمک کرد، زیرا وقتی همه چیز فیزیکی را از خود عبور می‌دهی، یک داستان است، وقتی از غیر فیزیکی عبور می‌کنی، داستان متفاوتی است. که دراین نیز ادامه تاریخ آوانگارد روسیه است، چنین چیزهای سوپرماتیستی. تئاتر نیز در این وجود دارد، همه چیز زیادی وجود دارد که می توانید دستکاری کنید - شما محدود نیستید.

- آیا خود را هنرمند یا طراح می دانید؟

- من می دانم چگونه تغییر کنم. و من یک ویژگی خوب دیگر دارم که به ارث برده ام، یک ویژگی معمول روسی - توانایی "پختن سوپ از هیچ". برای من همیشه داشتن همه چیز برای ساختن یک مجموعه مهم نیست. حتی گاهی فکر می کنم بهتر است تا حد امکان خودم را محدود کنم تا نتیجه و روند کار برایم جالب باشد. من از محدودیت‌ها خوشم می‌آید - وقتی امکان ایجاد چیزی را کنار می‌گذارید، عمداً مرزهای مواد را تغییر می‌دهید، مثلاً بر شکل، رنگ تأکید می‌کنید.

اگر یک طراح بگوید که ترکیب سیاه، قرمز و سفید را دوست ندارد، عجیب است. غیرممکن است که عاشق هیچ ترکیب یا رنگی نباشیم. یک چیز دیگر این است که شما الان مقداری رنگ می خواهید و فردا مقداری رنگ می خواهید.

- چه چیزی در مد مطلقاً غیرقابل قبول است؟

- حالت "ایستادن". اگر امروز ایده های خود را اجرا نکرده اید، اکنون، پس ایده بعدی نخواهد آمد. شما نمی توانید از برنامه ای که به عنوان یک هنرمند باید انجام دهید بگذرید. اگر این کار را انجام ندهید: یک کار را انجام دادید و سپس استراحت می کنید، این وقفه همچنان خود را احساس می کند، زیرا شما همچنان به آنجا باز خواهید گشت. و وحشت این خواهد بود که زمان بگذرد.

- و در هنر ما زمان همه چیز است. این پول نیست، بیشتر از پول است. اگر هنرمندی بخواهد در طول زندگی خود شناخته شود، این یک چیز است، اما در تجارت ما، شناخت فقط در طول زندگی او می تواند حاصل شود. زمانی می توانید پایه و اساس را پایه گذاری کنید که شرکت شما به عنوان یک معین وجود داشته باشدبعد از شما هم همینطور، اما، همانطور که می دانید، مد یک باد بی پایان تغییر است.

- گرد سیکلی بودن

- آره. و سپس شما باید همیشه مد را در تمام اشکال آن دوست داشته باشید. E اگر یک طراح بگوید که مثلاً ترکیب سیاه، قرمز و سفید را دوست ندارد، عجیب است. غیرممکن است که عاشق هیچ ترکیب یا رنگی نباشیم. یک چیز دیگر این است که شما الان مقداری رنگ می خواهید و فردا مقداری رنگ می خواهید. و حتی گاهی اوقات احساس می کنید که اکنون عاشق رنگ زرد هستید، اما مطمئناً می دانید که بعد از مدتی عاشق رنگ بنفش خواهید شد.

- همین قانون در مورد شکل و هر چیز دیگری صدق می کند. فرض کنید که دیروز پوشیدن کت اسپرت و کفش پاشنه بلند را انکار می کردید، اما امروز فوق العاده مرتبط است. شما باید هر ترکیبی، هر نسبتی را دوست داشته باشید. اگر در آن غوطه ور شوید، متوجه خواهید شد که حجم اطلاعات در این زمینه به سادگی عظیم است. دانش تمام وجود شما را پر می کند. با داشتن آنها، شما کاملا آزاد هستید که از آنها استفاده کنید. شما فقط باید خودتان را محدود کنید و تصمیم بگیرید که چه چیزی را ربوده اید.

– بنابراین، البته، بهتر است سعی کنید درک کنید، بپذیرید، دوست داشته باشید. یا پشیمان شوید.

خانه مد تاتیانا پارفنووا یکی از قدیمی ترین خانه های سنت پترزبورگ و در کشور است. این طراح اولین مجموعه خود "زعفران" را در سال 1995 در ویلنیوس به نمایش گذاشت و جایزه "دکمه طلایی" را از دستان پاکو رابان دریافت کرد. سپس او یک لباس از 74 قسمت ایجاد کرد - این مورد از مجموعه "کوه مارات" بلافاصله به موزه روسیه رفت. تاتیانا پارفنووا همیشه یک مبتکر بوده است - منتقدان کنجکاو مد می توانند بسیاری از ایده های او را از فصول گذشته در کت واک های جهانی ببینند. 20 سال از اولین مجموعه می گذرد. خط لباس در میان نخبگان خلاق و تجاری روسیه تقاضای باورنکردنی دارد. قابل درک است، همه چیز شاهکارهای کلکسیونی هستند. علاوه بر مد لباس، پارفنووا مجموعه هوم را توسعه می دهد که شامل لباس های خانه و وسایل داخلی است و ست هایی را همراه با کارخانه پرسلن امپریال تولید می کند. به تازگی خانه راه اندازی شدخط لباس باله با همکاری بالرین دایانا ویشنووا - دیانا ویشنووا توسط پارفیونوا برای گریشکو - و 13 سال بعد خط پرت-آ-پورتر WHITE توسط پارفیونوا را از سر گرفت که قبلاً به نمایشگاه پاریس Tranoï برده شده بود، جایی که خانه سفارشات را از آن دریافت می کرد. خریداران و این همه ماجرا نیست. شاید پارفنووا یکی از معدود کسانی باشد که هر روز به هنر می پردازد: او بوم می نویسد، کتاب می نویسد، نمایش های تئاتری را در تزارسکوئه سلو سازماندهی می کند، در نمایشگاه ها شرکت می کند و با ارمیتاژ و موزه روسیه همکاری می کند. او یک هنرمند و طراح مد است که یک خانه مد واقعی را اداره می کند، جایی که حدود 30 خیاط، 4 طراح، 10 سوزن زن و یک تیم کامل از دستیاران جوان در آن کار می کنند. ما با تاتیانا پارفنووا در مورد تأثیر هنر، نسل جوان و اینکه امروز به مد لباس نیاز دارد صحبت کردیم.

اولسیا ایوا

تاتیانا پارفنووا

طراح مد

تاتیانا پارفنووا یک هنرمند با آموزش است و خانه مد خود را در 30 سالگی افتتاح کرد

شما یک هنرمند هستید، نقاشی های شما در موزه روسیه است. هنر کاری است که در تمام زندگی خود انجام می دهید. در عین حال ما شاهد آن هستیم اکنون خانه های مد به طور فعال از موضوع هنر معاصر استفاده می کنند. چرا این اتفاق می افتد؟ چرا به معنای واقعی کلمه همه به هنر علاقه دارند؟ چرا مردم به او نزدیکتر شدند؟ برخی تصمیم گرفتند برای خود یک گالری باز کنند، برخی دیگر برای تحصیل به عنوان تاریخدان هنر رفتند.

بله، من مطلقاً هیچ تحصیلاتی به عنوان طراح مد ندارم، همیشه می خواستم از مد دور شوم و نه به طراحی لباس، بلکه به تاریخ هنر روی آوردم: نقاشی، مجسمه سازی. برای اینکه زیر پای شما زمین باشد. هنر امروز یک پدیده جنون آمیز و توده ای است: همه گرفتار چنین تبی از خلاقیت و تصویر هستند. اگر در مورد آن فکر کنید، هنر گسترده شده است و از طریق عکاسی به طیف وسیعی از مردم نزدیکتر شده است. زیرا عکاسی مطلقاً همه را گرفتار تب انبوه کرده است. هر ثانویه یک آیفون دارد که به شما امکان می دهد در هر زمان از هر چیزی عکس بگیرید. این اتفاق می افتد که فریم های حاصل شاهکارهایی هستند که می توانند در یک گالری به نمایش گذاشته شوند. بنابراین، یک شخص، بدون اینکه بداند، به خلاقیت آلوده شد. بسیاری از افرادی که نمی دانند چگونه نقاشی کنند، تصاویر بدوی کاملاً خیره کننده و خیره کننده می سازند. خواننده های اپرا هستند و کسانی هستند که هر طور که می خواهند می خوانند، با صدای اپرا در روحشان می خوانند. در کل، اصولاً زندگی به خاطر هنر، باید بگویم زندگی شاد است، اما همه ما در جستجوی خوشبختی هستیم. حتی آنهایی که به دنبال داماد هستند باز هم در جستجوی خوشبختی هستند.

هنرمند مورد علاقه شما کیست؟

تقریبا غیرممکن است که بگویید کدام هنرمند را دوست ندارید. بسیاری از نقاشی های مجلل اروپای غربی وجود دارد. قدم زدن در هرمیتاژ فقط موهای شما را سیخ می کند، چه زیبایی است. و موزه روسیه نیز - هنرمندان روسی در آنجا خوب هستند و نمایشگاه های مجلل به ارمغان می آورند. به نظر می رسد خیلی اتفاق می افتد. به عنوان مثال، می توان مجموعه ای را تنها بر روی نقاشی بازارووا ساخت و آن را با رنگ آبی بی نهایت زیبا، تمام سایه های آسمان پر کرد. بسیار زیبا. در کل من ماتیس را خیلی دوست دارم. من واقعاً «اتاق قرمز»، «مکالمه» ماتیس را دوست دارم. برای من، ماتیس از نظر سبک هنرمند بسیار نزدیکی است. من واقعاً طراحی ها، گرافیک ها، نقاشی های او را در هر دوره ای دوست دارم. من هم «رقص» و هم «موسیقی» را دوست دارم. من معتقدم که آموزش هنر برای همه ضروری است. من آن را آموزش ابتدایی می نامم. نه قانونی که همه می خواهند تا گول نخورید و خدای ناکرده کسی را فریب ندهید، اما هنر. پس از همه، این به سادگی یک فعالیت شگفت انگیز و اساس همه دانش است. تاریخ بشر را باید از طریق تاریخ هنر آموخت.

این عقیده وجود دارد که در طول 20 سال گذشته نسلی از یادگیرندگان بصری رشد کرده اند که اطلاعات را از طریق تصاویر درک می کنند. در میان آنها طراحان، عکاسان، بسیاری از افرادی که در تلاش برای ورود به صنعت مد هستند. آنها با تصویر کار می کنند و ما موجی از بصری اما غیرعملی را دریافت می کنیم. چرا تصویر مهم است؟

درک چگونگی عملکرد زندگی بدون پذیرش آن از طریق بیرونی غیرممکن است. اکنون بسیاری از دیدگاه های خارق العاده در بین جوانان بوجود آمده است - این به اکتشافات ، تولد تفکر متناقض کمک می کند ، که اکنون ضروری است. به هر حال تولد هنر قرن جدید در حال وقوع است. درست است، خون جوان، در تعقیب متناقض، زیبا را فراموش می کند، و این چیزها باید همزمان باشد: آنگاه فیض خواهد آمد، که پس از کیچ و هرج و مرجی که در 10 تا 15 سال گذشته جلوی چشمان ما چشمک زده است، ضروری است.

اقلامی از مجموعه WHITE by Parfionova SS14

چه نوع هرج و مرج؟

از اواخر دهه 90، انرژی عظیمی آزاد شده است: هنری، سنین مختلف و اندازه های مختلف، تحصیل کرده و بی سواد. این انرژی تحت تأثیر افراد منفی قرار گرفت - هنرمندان بزرگسال مدرسه قدیمی که امروز زندگی می کنند. آنها مدرسه خوبی دارند اما دیدگاهی منفی دارند. آنها تفاوت بین دوران شوروی و سرخوشی پرسترویکا را زندگی کردند. قبل از اینکه بتوانند مرزها را باز کنند، با بحران و سرمایه داری مواجه شدند و نگاهشان بدبینانه شد. از سوی دیگر، برخلاف مکتب قدیمی، یک سرخوشی کاملاً توله‌سگی در نسل جوان وجود دارد. جوانان خوش شانس هستند: کنترلی وجود ندارد. یک میدان اطلاعاتی بزرگ وجود دارد که به شما امکان می دهد هر چیزی را ببینید، هر هنرمندی. در نتیجه، همه اینها باید به شکلی جدید و جالب تبدیل شود، زیرا علاوه بر این، بسیاری از فناوری های جدید ظاهر شده اند. قرن بیست و یکم در جستجوی زیبایی خود، باید سبک ها و فرم های جدیدی را به جهان ببخشد.

آیا امروزه برای یک طراح لباس برای ساختن چیزهای زیبا، تحصیلات هنری لازم است؟ برای دیدن عمق پشت چیزها، و نه عملکرد سودمند؟

انجام هنر برای هنر دشوار است. علاوه بر این، برای این شما نیازی به زندگی با مد محبوب ندارید. مد هنوز یک هدف کاربردی و کاربردی دارد. علاوه بر این، به عنوان یک هنر، مد از نظر همه جهات کاملاً آوانگارد است: توسعه سوپرماتیسم، تصاویر، پدیده ها، فیزیک و متافیزیک. هر چیزی که می توان برای یک طراح مد هنرمند آرزو کرد وجود دارد: مجسمه سازی، رنگ، و حتی چنین نزدیکی به یک فرد، چنین وابستگی به یک فرد. شاید هیچ هنر دیگری مانند مد وجود نداشته باشد.

دو گرایش وجود دارد. از یک طرف، طراحان کمبود ایده را با شکایت از عدم دسترسی به پارچه در روسیه جبران می کنند. از سوی دیگر، ایده ها دور از مقیاس هستند و آنها بیش از حد توسط آوانگاردها برده می شوند. حق با کیست

خوب، اولاً، می توانید پارچه ها را خودتان بسازید، حتی آنها را جوانه بزنید، آنها را تکرار کنید، به آنها بپیوندید و آنها را رنگ کنید. لازم نیست فقط به یک انبار بیایید، 40 متر لباس بافتنی آبی بخرید و مجموعه ای با الهام از کارهای پیشینیان بسازید، مدل ها را در سکوهای بزرگ گیشا قرار دهید و همه را به سمت موسیقی روانگردان در کت واک بفرستید. بهتر است در مورد برش چیزها، به نسبت ها فکر کنید.

من می دانم که در مدرسه طراحی و هنر آنتورپ، طراحان جوان حق ندارند مجموعه نهایی خود را از پارچه های آماده بدوزند، آنها باید خودشان کاری با آن انجام دهند، خودشان آن را اصلاح کنند. خوب، اما با لباس های عجیب چه کنیم؟

طراح نویسنده است. نویسنده باید صادق باشد، و اگر کسانی هستند که آن را بپوشند، به طور کلی فوق العاده است. نکته دیگر این است که ساختارشکنی همیشه از یک ذهن سازنده سرچشمه نمی گیرد. به علاوه، برخی به سادگی نمی‌دانند چگونه برش دهند و افراد، طراحان یا برش‌دهنده‌هایی برای درک آنچه می‌خواهند ندارند. اما باید توهم وجود داشته باشد. هیچ چیز بدون توهم اتفاق نمی افتد. مثلاً در ابتدا چند دوست با شما کار می کنند، شما به آنها حقوق می دهید. آنها ممکن است سه ماه آن را دریافت نکنند، با پول والدین خود زندگی کنند، زیرا می دانند که شما نابغه هستید.

به نظر من این است که کوتور قطعا در آینده نزدیک نخواهد مرد،
حداقل ده سال

فقط 10 نفر در استودیوی شما هستند - اینها فقط کسانی هستند که گلدوزی با دست انجام می دهند و دکور می سازند. آیا فقط با استادان روسی کار می کنید؟ آیا فناوری های جدید را دنبال می کنید و سعی در پیاده سازی آن ها دارید؟

می دانید، ما تعداد زیادی بوم های دست ساز داریم که توسط فرانسوی ها گلدوزی شده اند. ما از پارچه‌های سوئیسی، چاپ‌های لیزری با کیفیت خوب، پارچه‌های تکنولوژیک استفاده می‌کنیم: لباس‌های بافتنی کپی شده با لاستیک فوم، پارچه‌هایی با اثر بازتابی (با خواص بازتابی)، پوشش‌ها، انواع نخ‌های لحیم‌شده. ما با شرکت فرانسوی Henri Portier کار کردیم که پارچه های زیادی برای ژاپنی ها درست می کند - بسیار زیبا. پارچه های ما ترد می شدند، جاری می شدند و می درخشیدند. ما حتی از موهر ضخیم اسکاتلندی لباس شب درست کردیم. خیلی چیزها. از نظر مواد، ما کاملا رایگان هستیم. من معتقدم که شما می توانید هم از پارچه های ساده و هم از ابریشم های مجلل فرانسوی چیزهای زیبایی خلق کنید. نکته اصلی داشتن ایده است.

خانه مد شما در درجه اول با مد لباس مرتبط است. شما توانسته اید سنت های خیاطی و صنایع دستی را سال ها حفظ کنید. در حالی که خانه های بزرگی مانند Givenchy در حال بستن خطوط مد لباس خود هستند، شما بی سر و صدا روی یک لباس تا چهار ماه کار می کنید و سپس این لباس به نمایشگاه موزه روسیه می رسد و به تاریخ تبدیل می شود. آیا کوتور امروز بیشتر زنده است تا مرده؟

در روسیه، مد به طور متناقضی در تقاضا است. تعداد زیادی از دختران در اینجا وجود دارند که می خواهند لباس های خاص و لباس های شیک پوش داشته باشند - این چیزی است که آنها را مورد علاقه خود قرار می دهد. علاوه بر این، برای خانه ای مثل ما کار سختی نیست که سالی دو بار 20 لباس مد لباس را به نمایش بگذارد. اینها صراحتاً چیزهای زیبایی هستند که در پشت هیچ روند، فناوری یا هیچ حجم فروش یا تولیدی پنهان نیستند. ابریشم، مهره، گلدوزی - بسیار لذت بخش است. در برخی از شرکت‌ها، مد لباس به یک بازار انبوه تبدیل شده است، مانند Chanel. به نظر من حداقل در ده سال آینده کوتور قطعا نخواهد مرد. پس کوچر نه به محیط زیست و نه به انسانیت آسیب نمی رساند. اگرچه، البته، پوشیدن چیزی خاص که هزینه زیادی دارد، بیهوده است. شاید حس خوبی نباشد. خوب، من نمی دانم. اول از همه، کوتور یک اثر هنری خیاطی است، دوخت خوب است. و یک اثر هنری غرور را متعادل می کند. در اینجا طراح فردی در جستجوی فرم های جدید نیست، بلکه فردی است که در جستجوی تصویری جدید و خلق کلاسیک های تزلزل ناپذیر است.

خانه شیک پارفنووا در مرکز سنت پترزبورگ واقعا یک خانه است. شما اینجا زندگی و کار می کنید ، دائما هستنددر فرآیند خلاقیت زندگی کاری است؟

این فقط روش زندگی من است. راه دیگری بلد نیستم، چون اینطور بزرگ شده ام، آن گونه بزرگ شده ام و معتقدم که هنرمند نباید کاری متفاوت انجام دهد. چه زندگی دیگری می توانست داشته باشد؟ فقط این یکی

آیا هیچ یک از خطوط خود را به عنوان خط اصلی برجسته می کنید؟ یا همه کارها را به یکباره انجام می دهید و روی همه چیز کار می کنید؟

من به نوبت همه کارها را انجام می دهم.

این تاثیرگذار است.

انسان زمان زیادی دارد و ما مقدار زیادی از آن را تلف می کنیم. اگر خودم را جمع و جور کرده بودم، حداقل برای دو مطالعه جدی دیگر وقت پیدا می کردم. من با دقت به کاری که انجام می دهم فکر می کنم و سپس همه چیز را سریع و با دقت انجام می دهم. و من زیاد و مدام به موضوعات مختلف در روند زندگی فکر می کنم. شما هرگز نمی دانید چه زمانی ممکن است چیزی به کارتان بیاید.

اقلامی از مجموعه White by Tatyana Parfenova SS14

و آیا خودتان اینستاگرام را مدیریت می کنید؟

بله حتما.

نوین!

تصور من از زندگی بسیار جوان است. من خیلی وقته پیر نشده ام. من تظاهر به نوجوانی نمی کنم و به زبان عامیانه آنها صحبت نمی کنم، اما خیلی چیزها را می بینم و احساس می کنم. هیچ اتفاق خاصی در طول زندگی برای یک فرد نمی افتد - فقط فیزیک سن دارد. و بقیه چیزها دانش و تجربه است. من زندگی را به عنوان شادی، به عنوان شادی درک می کنم. نسل من، پس از ورود به موسیقی رولینگ استونز و آثار اندی وارهول، در فرهنگ جدیدی رشد کرد. شاید شما حتی خیلی چیزها را نمی دانید. هر کسی که ظاهرش به او اجازه می دهد تغییر نمی کند، او شلوار جین را همان طور که 10 تا 30 سال پیش می پوشید می پوشد. سپس ما نسل هیپی هستیم. ما باید به عکس های پدر و مادرمان نگاه کنیم. زیباترین افراد نسل والدین ما هستند. ذائقه من در کودکی شکل گرفت. و کسی بود که آن را تشکیل دهد. من دیدم که چیزی زیبا در آسمان پرواز می کند - اکنون آن را اینگونه می بینم. همانقدر که سایه ها، ترکیب رنگ های خاص را دوست داشتم، از کودکی همه اینها را دوست داشتم.

شما خط prêt-à-porter خود را که در 13 سال گذشته منتشر نشده است، از سال 2001 دوباره راه اندازی کرده اید. White by Tatyana Parfenova من را شگفت زده کرد زیرا لباس هایی را نشان دادید که تازه و مدرن به نظر می رسند. واضح است که مردم تمایل دارند آن را بپوشند، و هزینه آن ده برابر کمتر از اقلام خط اصلی شماست.

تا سال 2001، ما یک خط پرت-آ-پورتر داشتیم. بعد هم بحرانی شد و قانونگذاری آن زمان اجازه نمی داد لباس به صورت علنی فروخته شود و صادر شود. ما فصل ها را رها کردیم و شروع به فعالیت های مد و آتلیه کردیم. WHITE by Parfionova یک خط جدید است. این انبوه است و به عنوان خط تولید انبوه، برای فروشگاه ها، قدم به قدم توسعه می یابد و به تدریج علایق و ظرفیت خود را افزایش می دهد. تمام اقلام موجود در آن از 100٪ پنبه سازگار با محیط زیست، پشم با کیفیت بالا ساخته شده اند و نقاشی های من در بالا اعمال شده است. فلسفه WHITE توسط Parfionova در حال افزودن هر فصل است، نه به روز رسانی.

چگونه است؟

رنگ بعدی روی هم قرار گرفته است. سپس رنگ داخل آن چیزهایی که در بالا بودند می رود. مجموعه های تابستانی به مجموعه های زمستانی پایین تر تبدیل می شوند. همینطور.

حالا همه از انکار، خستگی مد می گویند. آیا این روند را می بینید؟

من بیست سال است که درگیر مد هستم و می توانم بگویم که خستگی ناشی از مد تمام بیست سال است. این روند بسیار قدیمی است: انکار مد، نفوذ خیابان ها. هیچ کدام از این جدید است. همیشه اینطور بوده است. آنها همیشه گفته اند که مد از خیابان می آید و به کت واک می رود. تریبون را ترک می کند و به خیابان می رود. چگونه می تواند متفاوت باشد؟ به هیچ وجه. همیشه یه چیزی هست که بهش عادت میکنی و چیزی وجود دارد که تبدیل به یک چالش می شود، چیزی که باعث می شود شما به جهان متفاوت نگاه کنید. نمی توانم بگویم که در حال حاضر ارتباط خاصی وجود دارد. نه هنوز. همه چیز کاملا عملی است. حتی آن دسته از شرکت‌هایی که در خط مقدم بودند، عجیب‌ترین و غیرمعمول‌ترین شرکت‌ها، اکنون بیشتر و بیشتر بورژوا می‌شوند، مثلاً مانند Comme des Garcons. بسیاری از چیزهای تجاری ظاهر می شوند، زیرا رشد فروش مهم است. فروشگاه های زیادی وجود دارد، اما هیچ کس نمی خواهد مشتریان خود را از دست بدهد. در اصل، کت های چرمی و چکمه های قزاق همان طور که بودند. چیزهای زیادی در طول 20-30 سال گذشته آمده اند و تغییر نکرده اند. همون کلاه بیسبال و چیزای دیگه. خیلی از همه چیز. و پوشیدن روسری دور گردن به صورت حلقه. من چیزها را رها نمی کنم. من از فصول آتشینی که فقط آغوش مردم را می پیچند دست می کشم.

تاتیانا پارفنووا یک بار گفت: "اگر می خواستم جمعیت لباس های من را بپوشند، یک لباس نظامی می دوختم." مجموعه های او کالاهای زیبایی شناختی فردی هستند و فقط لباس های مد روز نیستند. هر چیزی مثل یک اثر هنری است، هر نمایشی تئاتر است. در همان زمان ، خود پارفنووا می گوید که به طور تصادفی وارد مد شده است.

تاتیانا والنتینوونا، شما درخشان ترین نماینده مد روسیه هستید، خارق العاده، اصلی، بر خلاف هر کس دیگری. معلوم است که تا 30 سالگی ترجیح می دادی به خانواده و خانه ات رسیدگی کنی و بعد ناگهان وارد مد شدی؟ چه شد که این تصمیم را گرفتید؟

احتمالاً پیش‌بینی تغییرات جهانی در کشور است که با پیش‌بینی تغییرات جهانی در زندگی شخصی من مصادف شده است. فکر می کنم در سن 30 سالگی برای تصمیم گیری های مستقل آماده بودم، بالغ شده بودم.

امسال خانه مد "Tatyana Parfenova" 20 ساله شد. سخت ترین کار در راه شناخت چه بود؟ راحت ترین اتفاق چی افتاد؟

شاید سخت ترین چیز رد مد روسی به عنوان یک پدیده به طور کلی باشد. کلیشه غالب این است که یک کالا را باید از جایی آورد، مثلاً از پاریس. ساده ترین کار جمع کردن تعداد کمی از افرادی بود که از همکاری با من خوشحال بودند.

- سخت ترین دوران زندگی شما چیست؟

- من واقعاً دوره های سختی در زندگی ام نداشتم.

من همیشه به مجموعه های شما و ویدیوهای آنها با لذت نگاه می کنم و می توانم با اطمینان بگویم که این تئاتر مد است.

- ارائه تئاتری یک مجموعه یک پدیده کاملاً عادی برای لباس مجلسی است. این نمایشی از یک تصویر، موضوع خاص است. تم ها همه جا هستند، این چیز دیگری است که علاقه و ارتباط خود را با مد در یک موضوع خاص پیدا کنید.

- آنها می گویند شما چیزی برای فضا توسعه داده اید؟

در سال 2006 از من خواسته شد که یک ژاکت چاقویی برای بازی گلف در فضا طراحی کنم. میخائیل تیورین، فضانورد روسی، که مستقیماً در فضای بیرونی نزدیک ایستگاه فضایی بین‌المللی به توپ ضربه زد. ژاکت باید دارای ویژگی های فنی خاصی باشد: باید تا حد امکان وزن کمتری داشت، هر گرم در نظر گرفته می شد. این ژاکت به رنگ نارنجی ساخته شده بود و وزن آن 470 گرم بود. دکمه های آن مخصوصاً از ضرابخانه سفارش داده شده است. ژاکت توسط نیکولای ایوانوویچ آنتونوف طراحی شده بود، من و او آن را در داخل روی آستر امضا کردیم. و ژاکت به فضا پرواز کرد. سپس آنها یک تبریک تصویری از فضانورد برای ما ارسال کردند - خیلی خوب بود. این اولین آیتم طراح بود که به فضا رفت. این ژاکت تا به امروز در ایستگاه فضایی بین المللی باقی مانده است.

- آیا ایده آلی از زیبایی زنانه دارید؟ او چگونه است، زنی که توسط تاتیانا پارفنووا لباس پوشیده است؟

زن ایده آل من یک زن ناقص است. یک آدم معمولی با زندگی و علایق خودش. فقط در مقطعی علاقه او به لباس با علاقه او به خانه مد ما همزمان می شود.

از نظر ظاهری، احساس طبیعت بسیار محتاطانه ای را القا می کنید، رنگ های ملایمی را در لباس های خود انتخاب می کنید، اما مجموعه های شما همیشه رنگ های زیادی دارند!

- من معمولا لباس کار می پوشم. پالت سیاه و خاکستری محدود به من کمک می کند تا با رنگ کار کنم. من عاشق رنگ هستم، اما همیشه می دانم که هر چیزی می تواند سیاه باشد. اگر فرصتی برای کار با رنگ وجود داشته باشد، این را از خودم دریغ نمی کنم. چنین نقاشی.

- طبق مشاهدات شما مردم ما عاشق لباس های رنگی هستند؟ یا "شاید خاکستری است، اما مارکو نیست"؟

- هر کسی لباس های متفاوتی را دوست دارد. بعضی ها رنگی ها را دوست دارند، بعضی ها خاکستری را دوست دارند. خاکستری نیز یک رنگ است. و سایه های سیاه زیادی وجود دارد. به همین دلیل است که طراحان وجود دارند تا امکانات گسترده رنگ را نشان دهند. پالت رنگ های مختلف مربوط به دوره های مختلف زندگی یک زن است.

کارت ویزیت مجموعه های ایجاد شده توسط شما فراوانی گلدوزی های دستی است. چند صنعتگر استخدام می کنید؟ استاد خارجی دعوت میکنی یا فقط با ما کار میکنی؟ از چه فناوری هایی در کار خود استفاده می کنید؟

- خانه مد با استفاده از گلدوزی مشخص می شود. گلدوزی فقط عکس نیست، رنگ و بافت اضافی است. این یک داستان در مورد چیزی است، افشای یک موضوع. ما از گلدوزی زیاد استفاده می کنیم، اما از چاپ نیز استفاده می کنیم. گلدوزی توسط استادانی که در خانه مد کار می کنند انجام می شود. ما از فناوری های مختلفی استفاده می کنیم: گلدوزی دستی و ماشینی.

- شما با آموزش یک هنرمند هستید، نقاشی های شما در موزه آویزان است. الان داری روی چه موضوعی کار می کنی؟

من یک گرافیست صنعتی با آموزش هستم. این یک پوستر، فونت، بسته بندی است. من همچنین نقاشی را نزد ناتالیا واسیلیونا آلکسیوا آموختم. من نقاشی در گالری ترتیاکوف ندارم، اما چیزهای تاتیانا پارفیونوا در موزه روسیه است. الان نقاشی نمی کنم، بیشتر روی گرافیک تمرکز می کنم.

کدام نقاشی و ادبیات کلاسیک روسی را دوست دارید و پژواک آنها را می توان در آثارتان یافت؟

من عاشق نقاشی، به خصوص نقاشی اروپای غربی هستم، من عاشق امپرسیونیست ها هستم. من ماتیس را خیلی دوست دارم. من همچنین عاشق هنرمندان روسی هستم: بنویس، سوموف، رپین، شیشکین، لنتولوف، گریگوریف، سروف، وروبل، مالویچ، کاندینسکی. فهرست کردن همه آنها غیرممکن است. به همین دلیل است که من یک طراح مد هستم، زیرا همه چیز را دوست دارم. من عاشق مینیاتور ایرانی هستم، عاشق نقاشی و گرافیک چینی هستم. ادبیات و موسیقی هم همینطور.

به نظر شما هر طراح مد باید هنرمند باشد یا اینکه یک کاتر درجه یک و خوش سلیقه باشد کافی است؟ یا حتی بهتر است یک بازاریاب نابغه باشید؟

- بهتر است هر سه ویژگی را داشته باشید. هنرمند بودن، حس خوب فرم داشتن، سلیقه خود و احساس نیازهای بازار. اینها همه حرفه های مختلف هستند. بهتر است اختلاط نکنید، اما حداقل از مشکلات اصلی در هر حرفه آگاه باشید.

آیا در انتخاب مدل های نمایش هایتان نقش دارید؟ شاید شما از شخص خاصی دعوت می کنید؟ نظر شما در مورد روند مد روز "مدل های بزرگ" چیست؟

البته در کستینگ ها شرکت می کنم. زیرا قبل از برنامه ریزی بازیگری، من ایده خوبی از اینکه چه نوع افرادی برای نشان دادن لباس نیاز داریم، دارم. در کت واک، لباس های بزرگ را می توان توسط افراد با اندازه های مختلف نشان داد - اینها ترجیحات شخصی طراحان است.

با گوش دادن به شما، این تصور برای شما ایجاد می‌شود که بیشتر به هنر فکر می‌کنید تا اینکه مورد تقاضا باشید. و این پارادوکس است. در زمانی که بسیاری از برندهای بزرگ مسیر مد لباس خود را محدود می‌کنند و خود را به فروش و بازاریابی می‌سپارند، شما 4 ماه را صرف گلدوزی یک لباس می‌کنید. آیا این نوعی اعتماد درونی به ارتباط و انحصار خود است؟ فروش فروش است و هنر هنر؟

البته، ما لباس های مد لباس را نیز انجام می دهیم - اینها لباس های عروسی و لباس های شب کار فشرده هستند، ما اغلب برای چنین لباس هایی سفارش می گیریم، اما خانه مد جهت های دیگری نیز دارد. چند سال پیش یک خط راه اندازی کردیم pr?t-?-Porter White توسط Parfionova لباسی برای یک سبک زندگی فعال، برای سفر، ورزش و اوقات فراغت است. ساده تر و مقرون به صرفه تر، ساخته شده از راحت ترین مواد طبیعی، اغلب با چاپ - طرح های من. ما همچنین یک خط داخلی به نام Tatyana Parfionova Home Design داریم که در آن مجموعه هایی از مبلمان، منسوجات با گلدوزی و چاپ، ظروف و لوازم جانبی برای دکوراسیون داخلی تولید می کنیم. با خط داخلی ما می توانید یک مفهوم فضایی کامل ایجاد کنید. فقط امسال ما یک خط کفش جدید به نام Tatyana Parfionova Shoes داریم که از کفش های پاشنه دار تا چکمه های کلاسیک روزمره همه چیز دارد. ویژگی های متمایز مجموعه کفش های جدید، سبک امضای ما و بالاترین کیفیت است. هر جفت دست ساز و ساخت سنت پترزبورگ است.به نظر من هنر هرگز مانع فروش نمی شود.

- آیا دوره مد مورد علاقه ای در قرن بیستم دارید؟

- من فکر می کنم که دوره قبل از جنگ قبل از جنگ جهانی اول، زمانی که خانم ها هنوز عاشقانه بودند، اما یک رعد و برق قریب الوقوع از قبل احساس می شد. یک نقطه عطف به طور کلی. زنان احساس آزادی بیشتری می کردند.

- در زندگی چه چیزی را بیشتر دوست داری؟

خانواده و خانه مد شما. و یک خانه مد مانند دیوارها نیست، بلکه مانند خانواده دوم شماست. من عاشق وطنم هستم. من عاشق طبیعت و هنر هستم .

- آیا هیچ طراح بلاروسی را می شناسید؟ شاید شما در مینسک بودید؟

من به مینسک نرفته‌ام، هیچ طراح بلاروسی را نمی‌شناسم، اما سوال شما باعث شد به اینترنت مراجعه کنم تا درباره طراحان بلاروس بیشتر بدانم. واضح است که مد در بلاروس به طور فعال در حال توسعه است، زیرا برخی از طراحان در حال حاضر به سطح بین المللی رسیده اند و در نمایشگاه های بین المللی شرکت می کنند.

مصاحبه توسط ماریا استولیاروا

عکس: الکسی کوسترومین، خانه مد تاتیانا پارفنووا.

خط داخلی در سال 2010 ظاهر شد و به طور طبیعی از مجموعه لباس های خانه مد رشد کرد، بنابراین از نظر سبکی بسیار قوی با آنها مرتبط است: ظروف چینی، مبل ها و صندلی ها، بالش ها و فرش ها با موضوعات و طرح های مورد علاقه طراح تزئین شده اند - قابل تشخیص است. نقوش گل و حیوان. هر دو جهت در برخی از تکنیک‌های اجرا مشابه هستند: سیب‌های سرخ‌رنگ، زنبق‌های نجیب، زنبورهای شاد، قوهای برازنده، فلامینگوهای برازنده و میرکات‌های خنده‌دار با دوخت ساتن گلدوزی شده‌اند.

فضای داخلی "از Parfenova" دارای لحنی گرم، دنج، روشن و بسیار شاد است. تاتیانا والنتینوونا اذعان می کند: "به نظر من ، هر فضای داخلی خوب در عین حال قلب را گرم می کند و چشم را خوشحال می کند - در هر صورت ، برای من یکی بدون دیگری وجود ندارد." اقلام داخلی به هیچ وجه فقط خانواده های سنتی با ساختار مردسالارانه را مخاطب قرار نمی دهند، بلکه مخاطبان بسیار گسترده ای هستند و به خودی خود می توانند تا حدودی زندگی یک فرد تنها را شاداب کنند. تاتیانا پارفنووا یک بار به شوخی صندلی های یکی از مجموعه ها را "صندلی-مصاحبه" نامید، زیرا در چنین شرکت خوبی حتی به تنهایی ناهار خوردن خسته کننده نیست.

کاسترومین

پارفنووا به یاد می آورد: «همه چیز از آنجا شروع شد که به عنوان یک آزمایش، رویدادی به نام «صد بالش از خانه مد تاتیانا پارفنووا» در یکی از گالری های مسکو برگزار کردیم. "همه واقعاً بالش ها را دوست داشتند، آنها در پرواز فروختند و خیلی زود به یک خط مستقل تبدیل شدند." اکنون، به عنوان بخشی از پروژه طراحی داخلی خانه تاتیانا پارفیونوا، می توانید اقلام جداگانه مبلمان، منسوجات و لوازم جانبی، یا یک طراحی داخلی کلید در دست یا یک پروژه طراحی فردی را سفارش دهید. دیمیتری پسر تاتیانا پارفنووا و همسرش که طرح‌ها و راه‌حل‌های داخلی را توسعه می‌دهند، مسئول طراحی داخلی هستند.

پارفنووا آپارتمان خود را در خیابان نوسکی به شکلی متفاوت مبله کرد. قفسه‌های بزرگ و روشن، آینه‌های ونیزی، چند تکه مبلمان قدیمی چینی - صندوقچه‌های رنگ‌آمیزی شده، کمد طلایی و مشکی، کابینت کوچک بامبو با جرثقیل و نی. صفحه آنتیک با پارچه هایی با نقوش گل تزئین شده است که توسط صنعتگران خانه مد گلدوزی شده است.

من تعداد زیادی از محصولاتمان را در خانه دارم: صندلی با گلدوزی، بالش، روتختی، فرش. من واقعاً عاشق پرده های سفید با گلدوزی برش هستم. من نقوش شیر، کبک و دم مرمین را دوست دارم. و شاید بتوان گفت، پسر و عروسم کل آپارتمانشان را با اقلامی از مجموعه های ما مبله کرده اند. "باید بگویم که من در هیچ کجا احساس خانه نمی کنم: بالاخره خانه خانه است. جاهایی که احساس خوبی دارم ساختمان تاریخی تئاتر ماریینسکی، ارمیتاژ و به طور کلی کل سنت پترزبورگ قدیمی است. – من در محافل هنری حرکت می کنم، هنرمندان زیادی در حوزه تماس من هستند و این افراد فضای داخلی خاصی دارند: در آپارتمان هایشان همیشه نقاشی ها و همیشه طبیعت های بی جان وجود دارد. بسیاری از اشیاء وجود دارد که صاحبان آنها به دلایل مختلف نمی توانند از آنها جدا شوند، مثلاً گلدان هایی که از جاهای مختلف آورده شده اند، که همه ما نه از روی عشق به گلدان، بلکه از روی عشق به طبیعت بی جان می خریم.

طراحی خانه تاتیانا پارفیونوا

از مجموعه طراحی خانه Tatyana Parfionova: بالش
با گلدوزی

طراحی خانه تاتیانا پارفیونوا

طراحی خانه تاتیانا پارفیونوا

از مجموعه طراحی خانه Tatyana Parfionova: صندلی راحتی
با الگوی چاپ شده

طراحی خانه تاتیانا پارفیونوا

طراحی خانه تاتیانا پارفیونوا

در آپارتمان، نقاشی ها نیز نقش مهمی دارند - به عنوان مثال، پارفنووا چندین نقاشی غنی از هنرمند مدرنیست سنت پترزبورگ، گنادی اوستیوگوف، دارد. به گفته طراح، دیوارهای "برهنه" احساس ناامنی ایجاد می کنند و نقاشی به گرم شدن فضا و پر کردن آن با احساسات کمک می کند. بسیاری از ساکنان سن پترزبورگ واقعاً فضای داخلی اتاق خواب یک زن را که توسط پارفنووا برای نمایشگاه داخلی "آپارتمان پترزبورگ" در گالری طراحی / bulthaup در سال 2009 ساخته شده بود، به یاد دارند. مفهوم هنری اتاق حول تصویر شاهزاده خانم قو از نقاشی به همین نام اثر میخائیل وروبل ساخته شده است و عناصر کلیدی آن یک تخت و یک پوستر کلاژ روی دیوار در بالای آن است. ما پروژه خود را «آپارتمان بازیگر زن» نامیدیم. اینجا، در این اتاق خواب، کسی زندگی می‌کند که «...اوایل رمان‌ها را دوست داشت. / همه چیز را برای او جایگزین کردند. / عاشق فریب ها شد. / هم ریچاردسون و هم روسو،” تاتیانا پارفنووا در مورد راه حل داخلی اختراع شده نظر می دهد.

هیچ کس هنوز تصمیم نگرفته است که داخلی را که تحسین بسیاری را به خود جلب کرده است سفارش دهد. اما کمد لباس‌های همان «آپارتمان بازیگران» امروز در سالن خانه مد پارفنووا در خیابان نوسکی قرار دارد و زندگی مستقل و رضایت بخشی دارد.

یکی دیگر از پروژه های خلاقانه برجسته که ارتباط نزدیک بین مجموعه های داخلی و مد طراح سنت پترزبورگ را نشان می دهد، نصب "دریاچه قو" در سال 2012 بود که به عنوان بخشی از هفته دکور سالانه ارائه شد. منبع الهام پارفنووا نه تنها شاهکار باله چایکوفسکی بود، بلکه شخصیت پادشاه باواریا، لودویگ دوم، که به عرفان علاقه داشت و قلعه ای در کوه ها ساخت، که به نوعی تقدیم به لوهنگرین - قو شد. شوالیه و عضوی از برادری نگهبانان جام. هر دو تم قو و باله برای طراح آشنا هستند و آنها بیش از یک بار تجسم خود را در مجموعه های لباس پیدا کرده اند. پارفنووا فضای نمایشگاه را با جادوی بی وزن افسانه ها و جادوی خلاقیت پر کرد. تمام اثاثیه به ویژه برای نمایشگاه ایجاد شده است: یک مبل، یک صندلی راحتی، یک تخت، و مقدار زیادی پارچه. عنصر کلیدی نصب، سرویس چینی دریاچه سوان بود. تاتیانا پارفنووا فضایی را ارائه کرد که در آن رویاها، افسانه ها و ایده های خلاقانه زندگی می کنند. افسانه ها در اشیایی تجسم مادی می گیرند، باله آنها شما را در فضایی از عشق، وفاداری، رمز و راز و بی نهایت غرق می کند.

اگر از مسائل زیبایی شناسی کنار بیاییم، برای پارفنووا، به اعتراف خودش، صاحب خانه بسیار مهمتر از فضای داخلی آن است. "اگر این فرد نزدیک من است و من او را دوست دارم، پس چه خانه او مدلی از مینیمالیسم و ​​فناوری پیشرفته باشد یا یک آپارتمان پر از آشغال های قدیمی که برای او عزیز است، در هر صورت، من آنجا احساس خوبی خواهم داشت. طراح می گوید.