با تشکر از طراحان مد با استعداد که می توانند دیدگاه خود را منتقل کنند، روندهای جدیدی در مد به وجود می آید. این جهت ها با یکدیگر متفاوت است و نام سازندگان برای مدت طولانی در یادها مانده است. خوانندگان بدون شک بسیاری از آنها را می شناسند، زیرا از خرید محصولات آنها خوشحال می شوند. آنها چه کسانی هستند، بهترین طراحان مد در جهان، که مجموعه های شگفت انگیز زیادی ایجاد کرده اند.
10 دوناتلا ورساچه
مادر دوناتلا خیاطی بود و آتلیه و فروشگاه خود را داشت. این دختر به دنبال حرفه مادرش به دنبال برادرش به فلورانس رفت تا در رشته بافتنی تحصیل کند. جیووانی با خانه مد ورساچه مرتبط بود و باید کاملاً خود را در دنیای مد غوطه ور می کرد. او از انجام وظایف مدیر روابط عمومی لذت می برد. پس از مرگ غم انگیز برادرش، دوناتلا اولین مجموعه خود را منتشر کرد که همچنان یادآور خط ورساچه بود. این طراح مد با استعداد زمان بسیار کمی را صرف یافتن سبک خود کرد. اما دو تا قطعات مورد نیاز، تجمل گرایی و اروتیسم، بدون تغییر باقی ماند.
9 دونا کاران
او مالک خلقت است مارک هادونا کاران و DKNY. تنها در یک ساعت کوتاه، یک استودیو کوچک به شرکتی تبدیل شد که محصولاتی را تولید می کرد که مورد علاقه بسیاری از زنان بود. رویکرد مدرنمفهوم دونا "هفت چیز ساده" نام دارد. این طراح مد معتقد است که کمد لباس اساسی هر ساکن یک کلانشهر بزرگ باید شامل موارد زیر باشد - شلوار، ژاکت چرمی، شلوار شلوار، ژاکت، بلوز، کت و شلوار و لباس راحت. او دوست ندارد لباس های مجلل ایجاد کند و بیشتر به راحتی و سادگی تمایل دارد. بنابراین، در میان طرفداران کار او، لایه های کاملاً متفاوتی از جامعه وجود دارد، از طبقه کارگر گرفته تا میلیونرها.
8 کالوین کلاین
یک طراح لباس کاملاً رسوایی آمریکایی، خالق Calvin Klein Inc و سبک "یونیسکس". در ابتدا لباس هایی که فقط برای مردان در نظر گرفته شده بود تولید می شد، اما پس از پاسخ های مشتاقانه در صفحات مطبوعات مد، کلوین تصمیم گرفت مجموعه را گسترش دهد. زیر شلواریو لباس زنانه او بخش های زن و مرد را کاملاً با هم ترکیب کرد. به عنوان مثال، یک کت دو سینه ظاهر شد کمد لباس زنانهو همچنین شورت باکسر (برش گشاد به شکل شورت) وجود داشت. این نویسنده با استعداد اولین کسی بود که "شلوار جین طراحی" را که بر طول پاها و باسن زنان تأکید می کرد فروخت.
7 تام فورد
این طراح و کارگردان آینده، تجربه طراح مد خود را به عنوان مدیر طراحی در گوچی به دست آورد. به لطف فعالیت های این مرد جوان پرانرژی، درآمد شرکت به میزان قابل توجهی افزایش یافت. نگاه نوآورانه باعث شناخت در بین همکاران و محیط زیست شد. در سال 1996، شورای طراحی جایزه طراحی سال را اعطا کرد. پس از 10 سال، تام اولین فروشگاه خود را افتتاح می کند. او مسیر جدید مد را "تام فورد" می نامد. پوشاک مردانه، عینک، اکسسوری و... ده ها بوتیک جدید. او دو فیلم «یک مرد تنها» و «زیر پوشش شب» را کارگردانی کرد.
6 پیر کاردین
او کار خود را به عنوان یک طراح تئاتر آغاز کرد (او لباس هایی را برای فیلم "زیبایی و هیولا" خلق کرد). یک سال بعد تصمیم گرفتم از کریستین دیور تجربه کسب کنم. سه سال برای باز شدن این جوان با استعداد کافی بود خانه خودروش. طراحی غیرمعمول او به او اجازه داد تا به جمع طراحان مد مشهور بپیوندد و نام خود را به دست آورد. او اولین کسی بود که شروع به ایجاد لباس جین، لباس برای جوانان و کودکان کرد. این طراح مد 500 کشف را به ثبت رساند. از این میان، چکمه های بلند، کراوات های گلدار، شلوار تنگبا دکمه ها
5 رالف لورن
طراح مد آمریکایی که جایگاه بالایی در رتبه بندی ثروتمندترین افراد جهان دارد. او از تصویر زمینداران ساده و همچنین سبک "غربی" که شامل چکمه، شلوار جین، کت های چرمیبا حاشیه او جهت خود را خلق کرد و رمانتیسم، ظرافت، مردانگی و سادگی را با هم ترکیب کرد. اما در عین حال لباس ها قطعا تاکید داشتند موقعیت اجتماعیو استقلال مالی یک فرد. یک بار، در حالی که هنوز کودک بود، به ملاقات پسری از یک خانواده ثروتمند، رالف به خود قول داد که قطعاً یک میلیونر خواهد شد.
4 کریستین دیور
این طراح مد فرانسوی در شهری کوچک در شمال غربی فرانسه متولد شد. سپس خانواده به پاریس نقل مکان کردند. دوران کودکی کریستین بدون ابر بود. والدین ثروتمند هیچ چیز پسر را انکار نکردند. اما در اوایل دهه 30 همه چیز فرو ریخت: برادرش در بیمارستان روانی بستری شد، مادرش درگذشت، پدرش ورشکست شد. برای جلوگیری از افسردگی طولانی مدت، دیور به سفر می رود. لنینگراد، قفقاز و سواحل دریای سیاه توجه مرد جوان را از افکار غم انگیز منحرف کردند. کریستین پس از بازگشت به خانه شروع به کشیدن طرح هایی از مدل ها می کند. در ابتدا، نقاشی ها از مجلات مد کپی شدند، سپس آنها خود را ایجاد کردند. بنابراین، سلبریتی آینده به تدریج مورد توجه عموم و دنیای مد قرار گرفت.
3 ایو سن لوران
طراح مد فرانسوی که عناصر کمد لباس مردانه (تاکسیدو و چکمه های بلند) را وارد لباس زنانه کرد. در کودکی، در تولیدات عروسکی خانگی، پسر لباس می دوخت و مناظر خلق می کرد. برای خودش تصمیم گرفت که آینده مشخص شده است، او برای یک دوره طراحی مد لباس به پاریس رفت. در سن 17 سالگی اولین پیروزی خود را به دست آورد. خود لباس مشکیبرای یک کوکتل بهترین در نظر گرفته شد. سپس در خانه مد کریستین دیور و در نهایت یک خانه مد به نام خودش کار کند. سنت لورن به موازات فعالیت های خود به عنوان طراح مد، در خلق لباس ها و مناظر باله، نمایش های دراماتیک و نمایش های متنوع شرکت می کند.
2 جورجیو آرمانی
طراح مد ایتالیایی که مادرش عاشقانه از او مراقبت می کرد. هر آخر هفته خانواده به تماشای تئاتر می رفتند و فیلم تماشا می کردند. برداشت قهرمانان از دیدن لباس های رنگارنگ روشن در آینده منعکس شد. جورجیو در آغاز سفر درخشان خود، سمت دستیار طراح مد نینو سروتی را بر عهده داشت. من الگوها را برش دادم، دوختم و روی پارچه سنجاق زدم. او در 40 سالگی برای اولین بار مجموعه خود را در معرض دید عموم قرار داد. او یک شرکت افتتاح کرد و یک خط تولید لباس های مد روز به نام Armani Prive راه اندازی کرد. اکنون او ثروتمندترین مرد ایتالیا است و سبک زندگی منزوی را دنبال می کند.
1 کوکو شانل
طراح مد فرانسوی که مد را در قرن بیستم تحت تاثیر قرار داد. کت و شلوار زنانه ساده او با عناصر کمد لباس مردانه از اصل "سادگی مجلل" پیروی می کرد. کوکو یک ژاکت و یک لباس کوچک مشکی برای زنان طراحی کرد. عطر شانل شماره 5 به یک انقلاب واقعی در تولید عطر تبدیل شد. او کار خود را به عنوان یک فروشنده لباس آغاز کرد و عصرها در یک کاباره آواز می خواند. شنوندگان به خاطر اجرای پر جنب و جوشش با آهنگ «کو کو ری کو» به او لقب «کوکو» دادند. این طراح مد واقعاً در سن 70 سالگی به شهرت رسید. کت و شلوار توید Chanel شامل یک دامن باریک و یک ژاکت بدون یقه بود که با قیطان دوخته شده بود. ثروتمند و افراد مشهورمشتری دائمی شد
طراحان مد مشهور با سرنوشت های کاملاً متفاوت ما را مجبور کردند که نگاهی متفاوت به عناصر معمولی لباس داشته باشیم. اختلاف آنها با قوانین موجود- چالشی منحصر به فرد و نوآوری های معرفی شده نشانه فرهنگ، دانش و اراده است. همه رده های جامعه با کمال میل کار خالقان با استعداد را می پذیرند و نام های طلایی در خاطره نسل های کامل باقی می ماند.
طراحان آن دسته از مقامات صنعت مد هستند که استانداردهای مد را به ما دیکته می کنند و روندها را تعیین می کنند. هر طراح برای چیزهای متفاوتی مشهور و قابل تشخیص است و هر کدام دارای سبکی خاص و منحصر به فرد است. برخی از این افراد به اسطوره های واقعی دنیای مد و استایل تبدیل می شوند. آنها چطور این کار را کردند؟ شاید آنها فقط عزیزان سرنوشت هستند - یا پشت این میل به تحقق بخشیدن به رویای خود و حجم عظیمی از کار است؟ چه چیزی آنها را به شهرت رساند؟
گابریل بونهور شانل (کوکو شانل)
احتمالا همه امروز مادمازل معروف را می شناسند. آنها از او نقل قول می کنند، سعی می کنند از او تقلید کنند. او تأثیر زیادی بر مد قرن بیستم داشت، خانه مد Chanel را تأسیس کرد و عطرهای خاص خود را با اعداد به دنیا عرضه کرد. کوکو زمانی که در کاباره آواز خواند، نام مستعار خود را گرفت. او شخصیتی فوق العاده، شجاع و درخشان بود، با قدرت زیاداراده و طعم بی عیب و نقص مدرن شدن مد زنانه، وام گرفتن عناصر بسیاری از کمد لباس مردانه، محبوبیت لباس مشکی کوچک جهانی، مروارید، کت و شلوارهای توید، کلاه های کوچک، جواهرات و برنزه شدن را مدیون او هستیم.
کوکو شانل لوکس را کاربردی کرد. او بیش از همه به راحتی در لباس اهمیت می داد و این اصل را در مجموعه های خود مجسم می کرد. او گفت که "تجمل باید راحت باشد، در غیر این صورت تجمل نیست." در میان مشتریان و آشنایان مادمازل، افراد مشهور جهان نیز حضور داشتند. در یکی از مصاحبه ها، وقتی از او پرسیده شد که چه اتفاقاتی در زندگی اش باعث علاقه او به هنر شده است، پاسخ داد: «زندگی در یتیم خانهزیر نظر راهبه ها خیاطی را یاد گرفتم. آنها مهارت های اولیه خیاطی را به من آموختند، سپس من از قبل آنقدر باهوش بودم که روش را درک کنم. من واقعاً سرم را درگیر کردم و روی طراحی از قبل تمرکز کردم سن پایینبه همین دلیل است که به سرعت مشتریان مشهوری پیدا کردم.»
Chanel اولین فروشگاه خود را در سال 1910 در پاریس افتتاح کرد. آنجا کلاه فروختند. بعداً لباس ها نیز در فروشگاه های او ظاهر شد. جالب اینجاست که اولین لباسی که شانل خلق کرد، لباسی بود که از ژاکت ساخته شده بود. مردم به لباس او توجه کردند و از او پرسیدند که آن را از کجا خریده است و در پاسخ کوکو پیشنهاد داد که همان لباس را برای علاقه مندان بسازد. او بعداً گفت که وضعیت او "بر اساس یک ژاکت قدیمی بود که من پوشیدم زیرا هوا در دیویل سرد بود."
کارل لاگرفلد
یکی از تأثیرگذارترین طراحان مد، مردی با کارایی خارق العاده، طبیعت چندوجهی، صاحب استعدادهای فراوان. این طراح مشهور جهان الاصل آلمانی از سال 1983 رهبری خانه مد Chanel را بر عهده داشته است. علاوه بر این، کارل یک طراح و بنیانگذار خودش است برند مد، عکاس با استعداد، کارگردان، صاحب یک انتشارات و یک کتابخانه شخصی 300 هزار جلدی. لاگرفلد در مورد خود می گوید: "من مانند آفتاب پرست هستم، چندین نفر همزمان در درون من زندگی می کنند. خلق کردن برای من مانند نفس کشیدن است. من حتی به آن فکر نمی کنم. وقتی روی صندلی مدیر شانل می نشینم، من شانل هستم. وقتی به رم می روم و در خانه فندی هستم، فندی هستم. من یک روز قبل از نمایش مجموعه قبلی شروع به کار روی یک مجموعه جدید می کنم.»
خود مهارت های خلاقانهدر اوایل کودکی ظاهر شد. او در Lycée Montaigne of the Syndicate تحصیل کرد مد بالادر همان مسیر با ایو سن لوران. لاگرفلد با تعداد زیادی از خانه های مد معروف همکاری کرد و عطرها، خطوط لباس های آماده، کفش و لوازم جانبی را ایجاد کرد. پس از اینکه او اولین مجموعه خود را در سال 1966 خلق کرد محصولات خزبرای فندی، که موفقیت بزرگی بود، توجه تأثیرگذارترین افراد در دنیای مد را به خود جلب کرد.
در دهه 70، لاگرفلد شروع به همکاری با کارگردانان مشهور و ایجاد لباس برای بازیگران در La Scala کرد. او نفس تازه ای به خانه مد Chanel دمید و رهبر و طراح آن شد و گفت: "بله، او گفت که مد می میرد، اما سبک جاودانه است. اما سبک باید با مد سازگار شود. شانل زندگی خودش را داشت. حرفه ای عالی تمام شد. من برای ماندگاری آن هر کاری انجام داده‌ام و این کار را ادامه می‌دهم تا همیشه ماندگار شود. وظیفه اصلی من این است که تلاش کنم آنچه را که او انجام داد به امروز منتقل کنم. حدس بزنید اگر الان اینجا زندگی می کرد، اگر مادمازل جای من بود، چه می کرد.»
دوستان کارل را قیصر (سزار، به زبان آلمانی) به دلیل توانایی شگفت انگیزش در انجام چندین کار به طور همزمان صدا می کنند. او سن خود را پنهان می کند و نگران است که زندگی کافی برای تحقق همه ایده های خلاقانه او وجود ندارد. لاگرفلد عاشق کتاب است (او حتی عطر Paper Passion را با بوی کتاب تازه چاپ شده خلق کرده است)، برای آثار نقاشی می کشد، نمی تواند زندگی بدون عکاسی را تصور کند، لباس هایی برای سینما و تئاتر می دوزد، عطر تولید می کند، برند خود را اجرا می کند، طراحی هتل می آفریند. ، فیلم کوتاه می سازد و نمایشگاه برگزار می کند، منتشر می کند مجموعه های زنانه.
السا شیاپارلی
یک طراح مشهور ایتالیایی نیمه اول قرن بیستم، که یک سوررئالیست از دنیای مد، رقیب اصلی شانل، خالق سبک لباس های آماده به حساب می آید. السا در خانواده ای اشرافی به دنیا آمد، از کودکی نقاشی، تاریخ هنر خواند و عاشق تئاتر بود. السا زمانی که به عنوان راهنمای تور در پاریس کار می کرد، مشاهده کرد که چگونه همسران آمریکایی های ثروتمند کمتر به معماری و بیشتر به فروشگاه های مد علاقه مند هستند. احتمالاً در آن زمان بود که او به این فکر افتاد که مردم را با لباس های غیر معمول شوکه کند.
با یک مهاجر از ارمنستان ملاقات کردم، ژاکت بافتنیالسا کارهایش را خیلی دوست داشت، او را متقاعد کرد که با هم خلق کنند مدل های غیر معموللباس ها. ثمره زحمات آنها یک لباس پشمی مشکی بسیار غیرمعمول با پاپیونی به شکل پروانه بود. به لطف کارشان توجه ها را به خود جلب کردند و سفارش زیادی از فروشگاه دریافت کردند لباس ورزشیاشتراوس این دستور بود که شهرت شیاپارلی و کارخانه لباس بافتنی را برای دیاسپورای ارمنی به ارمغان آورد. السا خانه مد خود را تأسیس کرد. همانطور که در ابتدا قصد داشت، او با مجموعه های خود مردم را شوکه کرد. آنها وحشیانه ترین خیالات و رویاهای او را مجسم می کردند و چیزی غیرمنطقی و غیرقابل درک را بیان می کردند. هر مورد منحصر به فرد بود. بسیاری از آنها در یک نسخه ایجاد شدند. قلب ها، صورت های فلکی، بازوهای در آغوش گرفته، مارها، مگس های غول پیکر، طرح های غیر معمول، گلدوزی و لوازم جانبی فانتزی - همه اینها توجه را به خود جلب کرد و شوکه کرد.
این السا بود که اولین بار مفهوم "بوتیک" (فروشگاهی که سری های کوچک لباس های طراح را می فروشد) اختراع کرد. بسیاری از افراد مشهور با السا همکاری کردند و لباس های او را با کمال میل خریداری کردند. شیاپارلی با هالیوود قرارداد داشت. او با سالوادور دالی دوست بود (او بود که ایده لباسی با خرچنگ و جعفری و کیف تلفن را به او داد). تحت تأثیر دالی، السا غیرمعمول ترین چیزهای خود را خلق کرد: کلاهی به شکل یک کفش یا جوهردان، دستکش هایی با جیب برای کبریت. جواهرات صحنه و لباس تجسم عجیب ترین ایده ها بود.
السا اغلب خانه مد خود را دیوانه خطاب می کرد. محبوبیت مجموعه های شیاپارلی بسیار زیاد بود. اما وقتی به دلیل شروع جنگ جهانی دوم مجبور شد به آمریکا برود، انگار او را فراموش کرده بودند. پس از بازگشت به پاریس در سال 1944، سبک او دیگر مورد تقاضا نبود. شانل بر صحنه مد تسلط داشت و السا تصمیم گرفت دنیای مد را ترک کند.
هر دو زن با استعداد مبتکر مد بودند، اما بسیار متفاوت. Chanel بدون تمرکز بر روشنایی و جذابیت در چارچوب کلاسیک ایجاد شده است. السا ولخرج بود، عاشق شوکه کردن و تحریک کردن بود. سهم هر دوی آنها در مد بدون شک بسیار ارزشمند است، اگرچه برند Schiaparelli مدت زیادی است که وجود نداشته است. ایده ها و اکتشافات السا را می توان در تجسم یافت مد مدرن، او جلوتر از زمان خود به نظر می رسید. غیر معمول ترکیبات رنگی، رنگ فوشیا (صورتی تکان دهنده - این نیز ایده Schiaparelli است!)، بطری هایی به شکل بدن زن، کفش های خز، چکمه های مچ پا، کیف های غیر معمول - همه اینها ایده های السا با استعداد است که تأثیر زیادی در دنیای مد و سبک داشت.
کریستین دیور
یکی از معروف ترین طراحان مد فرانسوی که لباس های جدید و فوق العاده زنانه را مدیون او هستیم. او استعداد هنری داشت و در جوانی آرزو داشت هنرمندی بزرگ شود. پس از ورشکستگی گالری هنری خصوصی اش، او تجربه کرد دوران سخت، فقر و بیکاری، اما انگار سرنوشت مسیر دیگری را برای او آماده می کرد. او شروع به توسعه کرد لباس های تئاتر، طرح هایی را برای مجلات مد فرانسوی بکشید. و این طرح ها فوق العاده محبوب شدند، او شروع به همکاری با بخش مد روزنامه فیگارو کرد و مورد توجه قرار گرفت. تصمیم گرفتم در مدل های لباس تخصص بگیرم، اگرچه طرح های مدل کلاه بسیار محبوب تر بودند. دیور مورد توجه طراح مد مشهور Piguet قرار گرفت، اما به دلیل جنگ، حرفه دیور در آن زمان شروع نشد.
پس از بازگشت از ارتش، کریستین شروع به کار در خانه مد مشهور Lucien Lelong کرد و در آنجا چیزهای زیادی آموخت. در سال 1946، به لطف بودجه یک غول نساجی، خانه مد دیور در پاریس افتتاح شد. در سن 42 سالگی، او اولین مجموعه اش را که خودش آن را «خط تاج» نامید، به شهرت رسید. فقط دوره پس از جنگ را تصور کنید، زمانی که زنان آنقدر مشتاق زیبایی و شیک بودن بودند، برای لباس‌های کاملاً زنانه و مجلل. دیور، فوق العاده حساس و با استعداد، حال و هوای جامعه، خواسته ها و رویاهای آن را احساس کرد. زنان پاریسی آنقدر از کت های مردانه خسته شده بودند و دامن های کوتاهکه آنها با خوشحالی از مجموعه دیور استقبال کردند. سیلوئت های زنانه، مجلل و پارچه های روشن، کمر بسته شده، دامن های تا مچ پا (یا صاف یا کامل)، کوچک شانه های گرد- همه چیز در این مجموعه تجسم زنانگی و جذابیت سنتی بود.
اما همه چیز آنقدر گلگون نبود. فمینیست ها از این مجموعه انتقاد کردند و گفتند که بازگشت به کرینولین ها و کرست ها نشان دهنده ظلم است زنان شاغل. بسیاری بر این باور بودند که پس از جنگ، تجمل و روشنایی نامناسب و کفرآمیز است. با این حال، با وجود انتقادات، ظاهر جدید عموم را مجذوب خود کرد. محبوبیت دیور خیره کننده بود. هر یک از مجموعه های او با نفس بند آمده انتظار می رفت و هر کدام موفقیت آمیز بود.
تنها در سال 1954 بود که یک لحظه کمی خطرناک برای حرفه دیور وجود داشت، زمانی که شانل به عرصه مد بازگشت، که نمی توانست "وحشت دهه 50" را تحمل کند، همانطور که از مدل های دیور صحبت می کرد. اما دیور بسیار هوشمندانه با رهاسازی از این موقعیت خارج شد مجموعه جدید، سبک و آرام. متفاوت از قبل، اما همچنان به همان اندازه زنانه. سیلوئت ها طبیعی تر بودند، خطوط نرم تر شدند. دستیار شخصی دیور یک بار پس از مرگ این هنرمند بزرگ گفت که "اگر دیور زندگی می کرد، مد در وضعیت اسفناکی که اکنون است نبود."
ایو سن لوران
یکی از طراحان مد برجسته قرن بیستم که کریستین دیور او را به عنوان جانشین خود انتخاب کرد. او از دوران کودکی نقاشی می کشید و عاشق تئاتر بود، نمایش های عروسکی خانگی می ساخت، لباس ها را می چسباند و مناظر نقاشی می کرد. لوران به عنوان دستیار دیور کار می کرد و مجذوب نبوغ او شد و دیور نیز به نوبه خود بلافاصله مرد جوان را به عنوان یک استاد آینده شناخت.
لورن در سن 21 سالگی پس از مرگ ناگهانی دیور رئیس یکی از معروف ترین خانه های مد می شود و به معنای واقعی کلمه برند را از تباهی مالی نجات می دهد. او اولین مجموعه زنانه خود را ارائه کرد، نسخه ای ملایم و سبک تر از ظاهر جدید با یک شبح خط. لوران اولین کسی بود که معرفی کرد مد فرانسویدر اتحاد جماهیر شوروی (1959)، با 12 مدل به اینجا پرواز کرد.
به نظر می رسید که به عنوان جانشینی که انتظارات دیور فقید را برآورده کند، چشم اندازهای روشنی در پیش است. اما بدون حسادت و دردسر نبود. طبق شایعات، صاحب خانه مد دیور (مارسل بوساک) اصرار داشت که سنت لوران به خدمت سربازی در آفریقا فرستاده شود و از این طریق می خواست از شر طراح خلاص شود. در آنجا متوجه می شود که از خانه مد دیور اخراج شده است.
در سال 1961، نام تجاری Yves Saint Laurent ظاهر شد، اولین مجموعه آن بود موفقیت بزرگ. نقوش شرقی، رنگ های روشن، الهام گرفته از کشورهای آفریقایی. سنت لورن همچنین عطر تولید می کند، به عنوان طراح تئاتر کار می کند و صحنه و لباس می سازد.
ایده‌های مجموعه‌های بعدی لوران نیز به رسمیت شناخته شد و منحصربه‌فرد شد کلاسیک های مد روز: لباس‌های زنانه (بعدها به یکی از ویژگی‌های این برند تبدیل شدند) کت و شلوار، چکمه های بلند، ژاکت های یقه بلند، کت های چرمی مشکی، لباس های سافاری، نقوش قومی. لوران اولین طراح است که خط تولید کامل لباس های آماده راه اندازی می کند و همچنین اولین طراح است که نمایشگاهی را در طول زندگی خود در موزه هنر متروپولیتن به او اختصاص داده است.
جورجیو آرمانی
این طراح مد ایتالیایی را پیشگام مد قرن بیستم، استاد خیاطی، طرفدار کیفیت و زیبایی شناسی می نامند. جورجیو از کودکی عاشق هنر و تئاتر بود، او خودش لباس عروسک ها را می کشید و می دوخت. او آرزوی بازیگر شدن را داشت، اما پدر و مادرش اصرار داشتند که پزشک شوند. جورجیو پس از دو سال تحصیل، دانشگاه را رها کرد. او خود را در دنیای مد یافت. آرمانی در سال 1974 برند خود را ایجاد کرد و قبل از آن به عنوان طراح ویترین در یک فروشگاه بزرگ زنجیره ای کار می کرد و همچنین لباس های مردانه را برای Nino Cerruti ایجاد کرد.
مهارت های حرفه ای آرمانی در کار با پارچه منجر به این واقعیت شد که در واقع به لطف او رویکرد به خیاطی لباس مردانهکاملا تغییر کرد سبکی و لطافت ظاهر شد که در کنار سادگی و اختصار، شیک و راحتی خاصی به محصولات او می بخشد. پس از موفقیت خیره کننده مجموعه مردانه، آرمانی شروع به ارائه مجموعه های زنانه با توجه به ویژه بانوان شاغل کرد. در مجموعه های او، دیدگاه های سنتی به طور هماهنگ با بیشترین همزیستی دارند روندهای مدرن. او آثار کلاسیک را با ظرافت و ذوق فراوان مدرن کرد. مواد مجلل، آزمایش‌هایی با ترکیب پارچه‌ها، کارایی و تطبیق‌پذیری، ظرافت معمولی از ویژگی‌های مجموعه آرمانی هستند.
رالف لورن
طراح مشهور آمریکایی که پادشاه لباس های آماده نامیده می شود، آمریکا را در آمریکا کشف کرد. شرکت او (Polo Ralph Lauren Corporation) لوازم جانبی، لباس، لباس زیر، منسوجات، مبلمان، کاغذ دیواری، عطر و ظروف تولید می کند. لورن سه بار به عنوان طراح سال انتخاب شده است و همچنین توسط شورای طراحی ایالات متحده به عنوان اسطوره مد انتخاب شده است. برای بسیاری از مردم، رالف لورن نمونه ای از این است که چگونه فردی از طبقه اجتماعی پایین می تواند با رویا و استعداد به ارتفاعات عالی برسد. اهل بلاروس (والدینش در ایالات متحده آمریکا ملاقات و ازدواج کردند)، از یک فقیر خانواده بزرگرالف از سنین جوانی به موفقیت دست یافت. او از کمد لباس همکلاسی‌اش که فقط متعلق به او بود و لباس‌هایش آنقدر مرتب چیده شده بود شگفت‌زده شد. در آپارتمان رالف یک کمد برای همه وجود داشت. از آن زمان، طراح آینده تصمیم گرفت برای رویای خود کار کند و پول پس انداز کند.
جالب است که لورن دیپلم طراحی مد ندارد اما در عین حال یکی از بهترین طراحان جهان است. او خودش لباس نمی دوزد، بلکه یک الهام بخش، یک طراح است و در هر مجموعه تا کوچکترین جزئیات فکر می کند. خود طراح این را می گوید: "من هرگز به مدرسه مد نرفتم - من پسر جوانی بودم که سبک خاص خود را داشت. هرگز تصور نمی کردم که چوگان همان چیزی شود که هست. من فقط از غرایز خود پیروی کردم."
در ابتدا، رالف به عنوان فروشنده (فروش لباس، دستکش و کراوات) کار کرد، سپس طراح کراوات شد و مدلی اساساً جدید را ایجاد کرد (او از رمان "گتسبی بزرگ" الهام گرفت): یک کراوات ابریشمی پهن (در یک زمان). زمانی که کراوات های نازک مد بودند). به لطف یک سرمایه گذار، لورن و برادرش یک فروشگاه و نام تجاری خود به نام Polo Fashion افتتاح کردند. مردم چیزها و لوازم جانبی باکیفیت و شیک می خواستند، این برند روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کرد. لورن مجموعه‌ای از لباس‌های آماده (اول برای مردان و سپس برای زنان) و لوازم جانبی تولید کرد. او تنها کسی بود که شروع به تولید پیراهن های ورزشی در 24 رنگ کرد.
مجموعه های لورن ترکیبی از شیک، پیچیدگی و در عین حال سهولت، سادگی و روشنایی هستند. "لباس های من چشم اندازی از چیزی است که به آن اعتقاد دارم. یک بار یکی به من گفت که من یک نویسنده هستم. درست است - من از طریق لباس هایم می نویسم. لورن گفت: این یک داستان است، نه فقط لباس. همسر رالف از او الهام گرفت تا مجموعه‌هایی از لباس‌های زنانه بسازد: «همسرم خوشمزهو مال شما تیپ خود. وقتی پیراهن، ژاکت و ژاکت‌هایی که از فروشگاه‌های مردانه خریده بود می‌پوشید، مردم همیشه از او می‌پرسیدند که از کجا تهیه کرده است. من ظاهر او را با کاترین هپبورن جوان مرتبط کردم - یک دختر شورشی سوار بر اسب با موهایی که در باد می چرخد. من برای او پیراهن طراحی کردم." لورن لباس های غربی را وارد مد کرد. و به نظر می رسد که پیراهن های یقه دار هرگز از مد نمی افتند.
رویاهای رالف پسر محقق شده است: او یکی از ثروتمندترین افراد جهان است. یک خانواده قوی، دارای سه فرزند، صاحب مزرعه و یکی از بزرگترین کلکسیونرهای خودروهای قدیمی جهان است.
روبرتو کاوالی
این طراح مشهور ایتالیایی خود را «هنرمند مد» می نامد و به خاطر مجموعه های عجیب و غریب و دیدنی لباس و اکسسوری هایش مشهور است. خانه مد او به فلسفه زنانگی، خلق و خوی شیک و روشن پایبند است. خود طراح در مصاحبه ای گفت که مد او «موفق و مرتبط شد زیرا طراحان دیگر به تولید چیزهای یکنواخت ادامه دادند... برای مدت طولانی، طراحان سعی می کردند لباس زنانه را به همان اندازه مردان بپوشانند. من این روند را تغییر دادم. من سعی می کنم با لباس هایم بر جنبه زنانه و جذابی که در هر نماینده جنس منصف وجود دارد تأکید کنم."
پدربزرگ او، هنرمند مشهور جوزپه روسی، و مادرش که یک خیاط و طراح بود، تأثیر زیادی در رشد استعداد کاوالی داشتند. کاوالی در کودکی با کمک به مادرش در دوخت لباس متوجه شد که می خواهد طراحی و مد تحصیل کند. او یکی از بهترین دانش آموزانآکادمی هنرهای زیبا در فلورانس، فن‌آوری‌های چاپ پارچه را مطالعه کرد. حتی پس از آن، او مجموعه ای از چاپ های گل را ایجاد کرد که توجه کارخانه های بزرگ در ایتالیا را به خود جلب کرد. کاوالی در حالی که هنوز در آکادمی تحصیل می کرد، همیشه عاشق آزمایش بود.
و بنابراین، این آزمایشات منجر به این واقعیت شد که در اوایل دهه 70، خود کاوالی یک سیستم چاپ چرم را اختراع و ثبت کرد که امکان رنگ آمیزی آن را در شش رنگ مختلف فراهم می کرد. این اختراع انقلابی بلافاصله در خانه های مد مختلف محبوب شد. شلوار جین کش دار یکی دیگر از موفقیت های کاوالی است که شکوفایی و موفقیت را برای خانه فراهم می کند.
لباس‌های درخشان و عجیب روبرتو کاوالی در میان شیک پوشان سرتاسر جهان تقاضای زیادی دارد که توسط پر زرق و برق‌ترین سلبریتی‌های روی زمین می‌پوشند. کاوالی معتقد است که یک زن باید دارای شخصیت و شخصیت قوی باشد. او در یکی از مصاحبه‌هایش می‌گوید: «زیبایی از درون می‌آید و بازتابی از فردیت هر فرد است... زیبایی کارت تلفنی است که در جلسه اول کمک می‌کند، اما در جلسه دوم کاملاً بی‌فایده است.»
والنتینو گاروانی
بنیانگذار خانه مد والنتینو، طراح مد مشهور ایتالیایی، از کودکی عاشق نقاشی بود، در جوانی عاشق هنر بود و به مد علاقه داشت. او یک شاگرد بود، در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس و در مدرسه اتاق مد لباس بالا تحصیل کرد. در چندین کار کرده است خانه های مد، سپس استودیوی خود را افتتاح کرد. آثار او با پیچیدگی، برش عالی، پارچه های گران قیمت، تزئینات دست ساز و پیچیدگی متمایز بودند. در سال 1960، برند والنتینو ظاهر شد.
با تشکر از ملاقات با معمار Giametti، آینده مدیر کلخانه مد، والنتینو این فرصت را به دست می آورد که فقط در خلاقیت شرکت کند، بدون اینکه در پیچیدگی های تجارت بپردازد. او خودش گفت: "من فقط بلدم لباس بکشم، مهمان پذیرایی کنم و خانه را تزئین کنم، اما از تجارت چیزی نمی فهمم." یکی از مجموعه های دهه 60 دارای لباس هایی به رنگ قرمز بود که بعداً تبدیل شد کارت کسب و کارخانه مد والنتینو این طراح مد می گوید: «قرمز از همه بیشتر است بهترین رنگ. برای هر زنی مناسب است، فقط باید به یاد داشته باشید که بیش از 30 مورد وجود دارد سایه های مختلفاین رنگ."
این طراح سال‌هاست که به افراد مشهور لباس می‌پوشد. در میان مشتریان او شخصیت های افسانه ای مانند ژاکلین کندی، آدری هپبورن، سوفیا لورن، الیزابت تیلور بودند. در مراسم اسکار، بسیاری از بازیگران زن با لباس هایی از والنتینو درخشیدند. در سال 2007 طراح مد معروفبازنشستگی خود را از دنیای مد اعلام کرد و در سال 2008 یک شوی خداحافظی در هفته مد پاریس برگزار شد که در آن همه مدل ها با لباس های قرمز در کت واک قدم زدند و تماشاگران به شدت تشویق کردند.
اگر یک طراح لباس در صدر بهترین نام‌های جهان قرار بگیرد، این موضوع خیلی چیزها را نشان می‌دهد. و اگر او به عنوان یکی از 10 طراح برتر جهان شناخته شد، به این معنی است که سال آینده لباس های شما به سادگی در طول نمایش ها جارو می شود.
1. بتسی جانسون – طراح لباس زنانه.
بتسی درس‌های رقصی را که در دوران کودکی خوانده بود، دلیل موفقیت خود می‌داند. لباس های او با جسارت تجربی و تعدادی از برجسته های کوچک منحصر به فرد این طراح متمایز است. بتسی در سال 2009 برای "دستاورد برجسته در مد" نامزد دریافت جایزه شد.
2. تام فورد در رشته خود یک نابغه است.
تام فورد معروف است محافل مدبه عنوان طراح برند جهانی گوچی و خالق بسیاری از لباس ها برای فیلم های محبوب. او جوایز زیادی را برای دستاوردهای مختلف خود در دنیای مد دریافت کرده است، اما بیش از همه به عنوان "بهترین طراح مد بین المللی" که در سال 2000 دریافت کرد، افتخار می کند. علاوه بر تمام دستاوردهایش، تام در یک زمان در راس فرآیند خلاقیت در ایو سن لوران ایستاد.
3. دوناتلا ورساچه – آرایشگر زن
پس از مرگ جوانی بزرگ، خواهرش دوناتلا رئیس خانه مد ورساچه شد. او مانند برادرش طراح مد است و به همان اندازه در این کار مهارت دارد. به لطف کار او است که هنوز هم پوشیدن لباس های خانه مد ورساچه کلاس بالا محسوب می شود.
4. رالف لورن – طراح مد
برندی که رالف ایجاد کرد، Polo Ralph Lauren، در سراسر جهان بسیار محبوب است. اگرچه خود رالف مدت زیادی را صرف جستجوی خود کرد. او در ارتش خدمت کرد و علوم زیادی آموخت. اما سرنوشت انتخاب خود را کرد و تمام جهان رالف را شناختند.
5. مارک جیکوبز - طراح مد پر زرق و برق
او نه تنها یک طراح پر زرق و برق است، بلکه در سال 2012 صاحب موقعیت "تأثیرگذارترین افراد جهان" است. او همچنین رئیس دو خانه مد، لویی ویتون و مارک جیکوبز خودش است.
6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - محبوب ترین آرایشگر ایتالیایی
اولین قدم ها در دنیای مدوالنتینو، همانطور که طرفدارانش او را می شناسند، از یک دانش آموز شروع کرد. قبلاً در سال 1959، او به حرفه جهانی دست یافت و استودیوی مشهور جهانی خود را افتتاح کرد. مشتریان او مشهورترین افراد و ستاره های جهان هستند. جولیا رابرتز و الیزابت تیلور از جمله آنها هستند.
7. Dolce & Gabbana - طراحان مشهور لباس.
تنها ذکر این نام ها، دولچه و گابانا، از قبل به معنای استایل بالا و موفقیت 100 درصدی در بین عموم است. همه ستاره های جهان اقلامی از این طراحان مشهور را در کمد لباس خود دارند. و علیرغم اینکه آنها سالها کار می کنند، هرگز مجموعه ای شکست خورده را به جهانیان نشان نداده اند که پس از نمایش در کت واک در خانه مد آنها باقی بماند.
8. لی الکساندر مک کوئین - بهترین طراح در بریتانیا
برنده چهار بار جایزه بهترین طراح بریتانیایی. او سال ها برای Givenchy کار کرد، اما سپس با کمک خانه مد گوچی، برند خود را به نام Alexander McQueen ایجاد کرد. حتی با احتساب مرگ این طراح در سال 2010، نام او همچنان در بین ده طراح لباس برتر جهان قرار دارد.
9. جان گالیانو - طراح مشهور ظالمانه
گالیانو تکان دهنده، رسوایی و در عین حال یکی از محبوب ترین طراحان جهان، شاهکارهایی را پشت سر هم خلق می کند. برنامه های او در بین ستارگان پاپ و افراد عجیب و غریب بسیار محبوب است. بسیاری از آنها سعی می کنند از سبک او تقلید کنند و از این طریق از توده خاکستری متمایز شوند.
10. استلا نینا مک کارتنی
استلا دختر پل مک کارتنی عضو گروه بیتلز و لیندا مک کارتنی عکاس و فعال حقوق حیوانات است. با توجه به اینکه استلا والدین بسیار مشهوری دارد، برای سال ها نتوانست به شناخت خود دست یابد. روزنامه نگاران مدت طولانی استخوان های او را شستند تا اینکه متوجه شدند او فردی با استعداد فوق العاده است. اولین کار مهم نمایشی در هفته مد پاریس بود. پس از آن آنها شروع به صحبت در مورد استلا به روشی کاملاً متفاوت کردند.
معروف ترین طراح مد زن که با ایده های انقلابی جامعه را تسخیر کرد، کوکو شانل بی نظیر است. معروف ترین اختراع او در دنیای مد لباس مشکی کوچک و عطر شانل شماره 5 است. برند کوکوشانل شگفت انگیز است ترکیب هماهنگسادگی، ظرافت و شیک بودن.
و گابانا (Dolce&Gabbana)
دوستان و شرکای ایتالیایی، دومینیکو دولچه و استفانو گابانا، نام خود را محکم بر روی پایه شیک ترین طراحان جهان تثبیت کرده اند. "قلم" آنها در تمام قاره ها مشهور است شلوار جین پاره. دولچه و گابانا سبک و کیفیت، ظرافت و تازگی کلاسیک است. این برند تولید کننده پوشاک، کفش و لوازم جانبی است. این طراحان نسبتا جوان به مردم عادی ایده دادند که چگونه نگاه کنند تا توجه دیگران را به خود جلب کنند.
کالوین کلین - معروف - یک خانه مد متخصص در تولید لباس زیر تاسیس کرد. این یکی به دلیل این واقعیت که مدل های آن دارای ظرافت و تمایلات جنسی نجیب بودند، محبوبیت زیادی به دست آورد.
گوچیو گوچی
نام Guccio Gucci اولین بار در سال 1921 در بازار مد ظاهر شد. ایده های غیر متعارف و جذاب او، مدرن را شکل داده است سبک کلاسیک، که ترکیبی از تجمل و خویشتن داری است. در طی یک دوره حدود صد ساله، خانه مد گوچی به طور مداوم توسط فرزندان او توسعه یافت. امروزه گوچی که تولید کننده پوشاک، کفش، منسوجات، عطر و اقلام داخلی لوکس است، در فهرست تاثیرگذارترین خانه های مد جهان قرار گرفته است.جیانی ورساچه
جیانی ورساچه طراح مد مشهور ایتالیایی در پایان قرن بیستم محبوبیت باورنکردنی به دست آورد. نام او بر لبان مشهورترین و محبوب ترین افراد شنیده می شد که در میان آنها شاهزاده خانم دیانا بود. این او بود که برای اولین بار ژاکت زرشکی را به مد معرفی کرد که "روس های جدید" بلافاصله عاشق آن شدند. امپراطوری که ورساچه ایجاد کرد، حتی پس از استاد، یکی از مهم ترین امپراتوری ها در تاریخ مد محسوب می شود.
پرادا یکی از قدیمی ترین برندهای قرن بیستم محسوب می شود. در سال 1913 توسط طراح ایتالیایی ماریو پرادا تاسیس شد. نوه او میوچیا پرادا که این شرکت را از مادرش به ارث برده است نیز یک طراح مد مشهور است.