"تاریخچه لباس" مد: از دوران باستان تا امروز توسعه بیشتر مد

مد به مدت طولانی و عمیقاً وارد زندگی مردم شده است ، به معنای واقعی کلمه در همه جنبه ها - لباس ، مدل مو ، لوازم جانبی ماشین و حتی وسایل آشپزخانه ظاهر می شود ، اما هنوز هم بیشتر اوقات با لباس همراه است. تاریخچه مد از دوران باستان آغاز می شود، بنابراین امروزه آن را بدیهی می دانند. اما چه زمانی مردم به آن احساس نیاز کردند و این مفهوم به وجود آمد؟

مورخان بین ظهور لباس و مد شباهتی قائل می شوند، زیرا این مفاهیم منعکس کننده کل مسیر بشریت هستند. و هر ایالت در زمان های مختلف به شکل گیری این پدیده کمک کرد.

بیش از یک هزار سال پیش، مردم شروع به پوشیدن لباس کردند، سپس آنها چیزهای کاربردی بودند که آنها را از شرایط نامساعد آب و هوایی محافظت می کردند. اما به تدریج آنها ظاهر زیبایی شناختی بیشتری به آن دادند و شاید تاریخ مد از همان زمان شروع شد.

علیرغم این واقعیت که ریشه های مد به تمدن های باستانی باز می گردد، اما در قرن هفدهم در فرانسه مقیاس جهانی پیدا کرد.

تحقیقات باستان شناسی

بر اساس کاوش‌های باستان‌شناسی، لباس‌ها در طلوع تمدن پدید آمدند. سپس مردم برای ساختن آن از نخ های گیاهی یا رگه های حیوانی استفاده می کردند که برای بستن مواد با منشاء طبیعی استفاده می کردند. از برگ، پوست درخت، پوست و کاه استفاده شد. روسری نیز وجود داشت و گاهی اوقات کاملاً غیرعادی بود. آنها از پوسته تخم شترمرغ و پوسته لاک پشت خشک ساخته شده بودند.

به طور قابل اعتماد شناخته شده است که آنها 30-10 سال پیش یاد گرفتند که از سوزن استخوانی که مردم برای دوختن چیزها استفاده می کردند استفاده کنند، در آن زمان بود که در سراسر زمین نشست و برخاست صورت گرفت.

محققان از دفن سونگیر مواد باستان شناسی زیادی به دست آوردند که در آن بقایای یک مرد و دو کودک 9 و 13 ساله کشف شد. به لطف بازسازی، امکان بازیابی لباس آنها برای بزرگسالان یک پیراهن و شلوار از پوست و چرم برنزه بود.

علاوه بر این، تمام لباس‌ها با مهره‌هایی که از عاج ماموت ساخته شده بودند، گلدوزی شده بودند. تعیین سن دقیق یافته ها ممکن نبود، اما از 25 تا 33 هزار سال متغیر است.

تاریخ توسعه مد دوره های مختلفی دارد - از یک ظهور قابل توجه تا انقراض عملی، با این حال، دومی اتفاق نیفتاد. طبیعتاً اولین لباس‌ها بسیار ابتدایی بودند، اما با بهبود ابزارها، پیچیدگی‌ها و طرح‌ها به وجود آمد.

صنعتگران روش‌های پردازش پوست و چرم را بهبود بخشیدند، نحوه ساخت پارچه‌های بافته شده را آموختند، رنگدانه‌های طبیعی برای رنگ‌آمیزی آن‌ها به دست آوردند و چین‌ها و چین‌کاری روی محصولات ایجاد کردند. و جنگ ها به این واقعیت کمک کردند که سنت های کشورهای مختلف به کشورهای دیگر نفوذ کرد.

قرون وسطی و رنسانس

تاریخچه لباس و مد جدایی ناپذیر است، زیرا لباس ملی همان چیزی است که هست. در مورد وابستگی طبقاتی یک فرد، وضعیت تأهل و ثروت او صحبت می کرد. علیرغم اینکه روند وام گرفتن برخی جزئیات از ملیت های دیگر همیشه صورت گرفته است، اما مردم سنت های خاص خود را دارند که از اهمیت بالایی برخوردار است.

زمانی که روم باستان سقوط کرد، زمان دور جدیدی از تاریخ فرا رسید که قرون وسطی نام گرفت. طبیعتاً تغییرات روی مد نیز تأثیر گذاشت. در آن زمان مردمی که در مناطق مختلف زندگی می کردند لباس های عالی می پوشیدند.

در دوره اولیه به دلیل سادگی و کمی بدوی بودن آن متمایز بود. و این تا قرن یازدهم ادامه داشت. در قرن X-XIII رشد مهارت های خیاطی افزایش یافت و مدل های کاملاً جدید بیشتر و بیشتر ظاهر شدند.

برخی از مورخان اطمینان دارند که منشاء مد به قرن های 12-13 باز می گردد، زمانی که لباس ها با عناصری تزئین می شدند که بار خاصی را تحمل نمی کردند و منحصراً عملکردهای تزئینی داشتند.

در قرن پانزدهم، تاریخ مد به سرعت شروع به توسعه کرد و هنر خیاطی به سطح جدیدی رسید. پس از آن بود که طراحی مدل آغاز شد و فرآیندهای فناوری به طور قابل توجهی پیچیده تر شدند. اروپای غربی اولین کسی بود که پایه های برش را پایه ریزی کرد، که به طور اساسی بر شکل لباس برای جنس منصف تأثیر گذاشت.

قرون وسطی بعدی با تجدید در جهان مشخص می شود، از جمله در مد، شبح ها و مدل های به روز ظاهر می شوند. کارشناسان خاطرنشان می کنند که اگر مد را یک پدیده اجتماعی-روانی در نظر بگیریم، خاستگاه آن در این دوره رخ می دهد.

در اوایل قرن 16-17، مدل های اروپایی تحت تأثیر اصول مد و سبک اسپانیایی قرار گرفتند. بیهوده نیست که این دوره را عصر طلایی اسپانیا نامیدند - دولت موفق شد در اقتصاد به موفقیت دست یابد و به یکی از رهبران سیاسی در صحنه جهانی تبدیل شود. طبیعتاً لباس ملی این کشور توجه زیادی را به خود جلب کرد.

در پایان قرن شانزدهم، مد تحت تأثیر روندهای یک کشور دیگر، یعنی ایتالیا قرار گرفت. بافندگی در اینجا به خوبی توسعه یافته بود و بسیاری از مدگرایان به دنبال به دست آوردن مواد محلی بودند. مخمل ایتالیایی، ساتن، تافته و توری ظریف از محبوبیت بی‌سابقه‌ای در میان مردم ثروتمند برخوردار بودند. دو منطقه اصلی‌ترین روندها بودند: در قرن 15، فلورانس در قرن 16، ونیز ابتکار عمل را در دست گرفت.

پیشرفتهای بعدی

در دوران رنسانس، تاریخ مد چرخش جدیدی پیدا کرد - از این گذشته، انتشارات چاپی شروع به ظاهر شدن کردند که به لباس اختصاص داشت. اینها نوع خاصی از راهنماهای مرجع بودند که به شما می‌گفتند چه چیزی بپوشید، چگونه آرایش کنید، و چه چیزی در حال حاضر با الزامات روند مد مطابقت دارد.

و اگرچه در ادبیات ایتالیا، حتی در رساله های فلسفی، به لباس ها، جواهرات و سایر ویژگی های زیبایی و تجمل اشاره شده است، اما هنوز مد در مفهوم مدرن وجود نداشت. توسعه فشرده آن در کشورهای اروپایی توسعه یافته از اواسط قرن هفدهم شروع شد، در آن زمان لباس ملی شروع به محو شدن در هواپیمای دیگری کرد.

روند مد مدرن در این دوره در فرانسه به وجود آمد که با رشد قدرت اقتصادی و سیاسی کشور تسهیل شد که تحت سلطنت لویی کبیر به یک قدرت قدرتمند تبدیل شد.

فرانسه پس از تبدیل شدن به یک مرکز سیاسی و فرهنگی، نمی تواند به پایتخت مد تبدیل شود. علاوه بر این، این پدیده تصادفی یا خودبخودی نبود، بلکه جزء ضروری زندگی چنین کشور توسعه یافته ای بود.

بنابراین اولین خالق مد را پادشاه لوئی چهاردهم و وزیرش ژان باپتیست کولبر می دانند که سیاست هایی را به گونه ای دنبال می کردند که دولت از گسترش سرزمینی کشور، سطح فرهنگی و سیاسی آن مراقبت می کرد.

سپس بسیاری از صنایع، تأسیس شده و تازه در حال ظهور، به واحدهای دولتی تبدیل شدند و دولت فعالیت های آنها را کنترل کرد. این منجر به یک نقطه عطف مهم در دنیای مد شد - تولید لباس از توزیع آن جدا شد. یک چارچوب قانونی ظاهر شد - احکام کنترل خرید کالاهای لوکس. سپس مرکز مد دربار سلطنتی بود.

در آن زمان، جنگ ها یک اتفاق مکرر بودند، و آنها بر صنعت به طور کلی تأثیر گذاشتند، با این حال فرانسه موفق شد یک روند ساز باقی بماند و پایتخت آن، پاریس، یک مرکز فرهنگی.

در قرن‌های 17-19، سبک‌ها و مدل‌های لباس دستخوش تغییرات قابل‌توجهی شدند، گاهی پیچیده‌تر، گاهی اوقات بسیار لاکونیک می‌شدند. در اواسط قرن نوزدهم، تاریخ مد نقطه عطف خود را تجربه کرد. رویدادهای مهم شامل نفوذ عناصر کمد لباس مردانه به کمد لباس زنانه، پایه های ظهور لباس های ورزشی گذاشته شد و همچنین یک گرایش کلی به سمت ساده سازی مدل ها وجود دارد.

شخصیت های نمادین در تاریخ مد

به تاریخچه یک قهرمان مد - چارلز فردریک ورث، طراح مد فرانسوی، انگلیسی زاده اشاره می کند. او سازمانی را در پاریس تأسیس کرد - سندیکای مد لباس که خانه های مد موجود را متحد می کرد. این سازمان هنوز هم وجود دارد.

یکی دیگر از شخصیت های معروف در زمینه مد، پل پوآره، طراح مد فرانسوی است که اصلاح طلبی به حساب می آید که نه تنها مدل های جدیدی خلق کرد، بلکه سبک زندگی ساکنان کشورهای اروپایی و آمریکا را نیز تغییر داد.

تاریخچه قهرمان مد انگیزه ای برای ظهور یک کهکشان کامل از کوتورهای با استعداد ایجاد کرد که تأثیر قابل توجهی بر روند مد داشتند. علاوه بر این، نام آنها هنوز الهام بخش احترام است و کار آنها تداومی مدرن پیدا کرده است - اینها کوکو شانل، ژان پاتو، ژان لانوین و دیگران هستند.

تاریخ مد تنها ظاهر لباس نیست، بلکه یک لایه فرهنگی عمیق است که بر تمام حوزه های زندگی انسان تأثیر می گذارد و به ما امکان می دهد جزئیات مختلفی از وجود اجداد را دریابیم.

نویسنده کتاب:

شرح کتاب

منتشر شده از نسخه اصلی برلین 1941. سوالات مد، سبک و انتخاب لباس هر فرد را به یک درجه یا دیگری علاقه مند می کند. لباس یک شخص تصویر او، سبک زندگی او است. لباس ملی و تاریخی تصویر مردم است، تصویر تجسم دوران.

کتاب‌های درخشان و جدی زیادی در جهان درباره تاریخ لباس وجود دارد که هم برای بسیاری از محققان حرفه‌ای - مورخان و هنرمندان، نویسندگان و فیلم‌سازان - و هم برای گسترده‌ترین حلقه خوانندگان کتاب مرجع شده‌اند.

در میان این کتاب‌ها، کار متخصصان آلمانی ولفگانگ برون و ماکس تیلکه، که در پوشش و تحلیل مطالب بی‌نظیر است، خودنمایی می‌کند که تاکنون برای خواننده روسی ناشناخته بود. امروز این کتاب در روسیه منتشر می شود، فرصت آشنایی با آن را از دست ندهید.

بخوانید و نگاه کنید، به یاد داشته باشید و سلیقه خود، ایده های خود را در مورد سبک و مد شکل دهید - از این گذشته، این کتاب حاوی بیش از پنج هزار تصویر است که شما را به دنیای شگفت انگیز دوران گذشته جذب می کند و زیبایی محتاطانه زندگی روزمره را به شما القا می کند.

علاوه بر تصاویری از لباس‌های تاریخی و عامیانه، نویسندگان خوانندگان را دعوت می‌کنند تا با الگوهایی آشنا شوند که نشان‌دهنده ویژگی‌های اصلی مهم‌ترین انواع لباس‌های تمام دوران است. این کتاب با مشارکت انتشارات «اوکو» (ترجمه، اثر هنری 1995) منتشر شده است.

خواندن مبارک!

در پایان قرن نوزدهم، سبک جدیدی در هنر کاربردی شکل گرفت - "مدرن" که با خطوط روان، صاف، عدم تقارن، انتقال ظریف رنگ ها، سایه های سبز و صورتی خاموش مشخص می شود. یکی از ویژگی های معمول این سبک زیور آلات "دریایی" بود: تصاویری از نیلوفرها، جلبک دریایی و پری دریایی.
فرم های لباس در دوره هنر نو کمتر واضح شد و برش گشاد شد. به طور کلی، لباس بسیار ساده تر شده است که به دلیل مد گسترده برای ورزش است.

کت و شلوار مردانه

لباس مردان در دوره هنر نو بالاخره یکپارچه شد. برش ساده شد، رنگ کت و شلوار یکنواخت تر شد.
مردان پیراهن های سفید با یقه ایستاده با سرآستین و سرآستین های محکم نشاسته ای می پوشیدند.
محبوب ترین آنها کت و شلوار سه تکه بود: کت، جلیقه و شلوار. اغلب آنها از پارچه های تیره دوخته می شدند - سیاه، خاکستری، آبی، کمتر قهوه ای.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، مد توسط سلیقه بورژوازی ثروتمند دیکته شد. بر اساس سبک اواسط قرن 18 - روکوکو - یک سبک جدید، حتی باشکوه و التقاطی در حال ظهور است - "روکوکو دوم" یا "سبک نمایشگاه".

کت و شلوار مردانه

نوآوری اصلی در زمینه کت و شلوار مردانه، تقسیم بندی دقیق لباس بر اساس هدف کاربردی بود. لباس های تجاری، توپی، خانگی و روزمره (کار) وجود دارد.
مردان پیراهن های سفید دکمه دار با یقه های ایستاده یا رو به پایین می پوشیدند. در دهه 60، به نظر می‌رسید که پیشانی‌ها جایگزین پیراهن‌ها شدند.
در دهه 50 مردان در دهه 60 شلوارهای بند دار می پوشیدند - بدون بند. در دهه 70-80. شلوار راه راه پیدا کرد و تا حد زیادی در پایین گشاد شد. در دهه 90 شلوارهای برش "فرانسوی" مد شدند - گشاد، در قسمت پایین مخروطی. آنها عمدتاً از پارچه راه راه یا چهارخانه دوخته می شدند.
دمپایی - مشکی یا رنگی، که گاهی اوقات با یک دمپایی مشکی با آستر سفید تکمیل می شد، تبدیل به لباس تشریفاتی و تالار رقص شد. یک جلیقه سفید با دم پوشیده بود.
نوع جدیدی از کت و شلوار - کارت ویزیت - در حال تبدیل شدن به لباس تجاری است. بر خلاف کت و کت دم، تک سینه، کمر بریده و دم گرد بود. کارت ویزیت مشکی با شلوارهای راه راه مشکی و خاکستری (که به آن "کارت ویزیت" می گفتند) و جلیقه های دو لنگه یا تک سینه - مشکی، رنگی یا حتی سفید همراه بود. یقه های نشاسته ای متناسب با جلیقه یا به صورت ایستاده یا رو به پایین بودند. برخلاف دمپایی که در شب پوشیده می شد، این کارت عمدتاً در روز استفاده می شد.

مد دوره انقلاب فرانسه موقتی بود و فقط مختص خود فرانسه بود. مدهای فرانسوی پس از انقلاب در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 قبلاً به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافته بود. اما تاریخ لباس اروپایی قرن نوزدهم دقیقاً با رویدادهای انقلابی فرانسه آغاز شد.
انقلاب بورژوازی فرانسه به طور رسمی نابرابری طبقاتی در لباس را لغو کرد. مد اشرافی نجیب جای خود را به مد بورژوایی داد که اصل اصلی آن یکنواختی بیرونی بود. موقعیت کلاس اکنون با وجود توالت ها و جواهرات مد روز تعیین می شد.

لباس فرانسه از دوره کنسولگری

کت و شلوار مردانه

در دوره کنسولگری، کت و شلوارهای غیر رسمی مردانه از پارچه های پشمی تیره رنگ ساخته می شد. فقط لباس های تشریفاتی و درباری از مخمل و ابریشم باقی ماند.
مردان یک پیراهن سفید از کامبریک نازک با یقه ایستاده، یک دستمال گردن پهن که روی چانه را می پوشاند، یک جلیقه، یک کت روسری با دکمه های فلزی و یک شلوار باریک زیر زانو می پوشند. معمولاً جلیقه و شلوار از پارچه‌های روشن‌تر و سبک‌تر از کت و یا کت ساخته می‌شدند.

در طول انقلاب فرانسه (1789-1794)، مد دستخوش تغییرات اساسی شد. همه اقشار مردم به مبارزات سیاسی کشیده شدند و بسته به دیدگاه های سیاسی خود، شروع به پوشیدن لباس هایی کردند که بر وابستگی آنها به یک حزب خاص تأکید می کرد.
طرفداران پادشاه لباس های سبک و مجلل پوشیده بودند، مدل های موی کوتاه و فرهای پودری می پوشیدند.
جمهوری خواهان یک دمپایی آبی با دم های تیز پوشیده بودند.

لباس اروپای غربی نیمه اول قرن 18 (مد روکوکو)

در قرن هجدهم سبک باروک جای خود را به سبک روکوکو داد. این نام از یک کلمه فرانسوی به معنای "دکوراسیون صدفی شکل" گرفته شده است.
سبک روکوکو با تزئینات ظریف، شکنندگی، پیچیدگی، احساسی بودن و برخی رفتارها متمایز بود. او خطوط مستقیم را تحمل نکرد و آنها انحنا و صافی پیدا کردند. این آخرین دوره تسلط مد اشرافی بود که با آغاز انقلاب فرانسه و سقوط مطلق گرایی به پایان رسید.
ایده آل روکوکو یک شبح زیبا و رفتارهای ظریف در نظر گرفته شد. حرکت و راه رفتن تحت راهنمایی معلمان "اخلاق خوب" توسعه یافت. «شکل خوب» به سدی تبدیل شد که اشراف و بورژوازی را از هم جدا کرد.
قرن هجدهم "قرن گالانت"، قرن مینوئت، توری و پودر نامیده شد.
سیلوئت مد روز شانه های باریک، کمر بسیار نازک، باسن گرد و مدل موی کوچک بود. حتی کت و شلوار مردانه هم زنانه به نظر می رسید.
لباس‌های اشراف از مخمل، ابریشم گران‌قیمت و براد، بهترین کتان و توری ساخته می‌شد و با طلا و جواهرات می‌درخشید (حتی به جای دکمه، سنگ‌های قیمتی داشتند). لباس های تشریفاتی، حتی گران ترین آن ها، فقط یک بار پوشیده شدند.

از اواسط قرن هفدهم، قدرت نامحدود در فرانسه به پادشاه لوئی چهاردهم تعلق داشت.
زندگی در دربار فرانسه تابع آداب سختگیرانه ای بود و اجرای بی پایانی ماندگار بود که شخصیت اصلی آن پادشاه بود.
فرانسه که در این دوره به رشد اقتصادی بی سابقه ای دست یافت، نفوذ سیاسی زیادی بر کشورهای دیگر داشت و زبان فرانسه بین المللی شد.
علاوه بر این، فرانسه شروع به صادرات لوازم آرایشی مد روز و اقلام لوکسی می کند که با مد همراه است - توری، دستکش، جواهرات لباس، جوراب های ابریشمی. در سال 1672، اولین مجله مد، Mercure galante، در فرانسه تاسیس شد. مدهای فرانسوی اروپا را فتح کردند.
تا قرن هفدهم، سبک باروک در هنر - تشریفاتی، باشکوه، تزئینی، اولیه توسعه یافت. این به طور کامل منعکس کننده سلیقه اشراف آن زمان بود. فضای داخلی روشن و رنگارنگ شد - لوسترهای کریستالی که در کف های براق سبک، سقف های نقاشی شده، ملیله ها، بسیاری از زیورآلات نقره ای، مبلمان آبنوس با طلا و مروارید منعکس شده است. لباس های باشکوه که با جواهرات فراوان تزئین شده بود، با این فضای داخلی دلربا هماهنگ بود. ایده های زیبایی شناختی جدیدی ظاهر شد که زیبایی در غنا، ماندگاری و رنگارنگی لباس ها نهفته بود که در پس زمینه آن شخص خود گم شده بود.

لباس هلندی عمدتاً تحت تأثیر مد فرانسوی بود، اگرچه تأثیراتی از آلمان و اسپانیا نیز احساس شد.
در قرن شانزدهم، لباس هلندی بر اساس سبک های بورگوندی، با استفاده از نمونه های اسپانیایی و فرانسوی و برخی ویژگی های محلی شکل گرفت.
بعدها، زمانی که هلند تحت حکومت فیلیپ دوم قرار گرفت، مد اسپانیایی در این کشور رواج یافت. طبقه بالا با اکراه او را پذیرفت. در دوران حکومت استبدادی آلبا، رنگ لباس‌های روشن هلندی محو شد و لباس‌ها ساده و تیره شدند. آنها شخصیت عامیانه خود را از دست دادند و به تدریج به شخصیت های اسپانیایی-فرانسوی تبدیل شدند. اما طبقه بالا این مد را رد کرد و در قرن هفدهم لباس هلندی اصالت خود را بازیافت.

کت و شلوار مردانه

لباس مردان هلندی قرن هفدهم به طور مداوم از شر اشکال اسپانیایی خلاص شد. هر چیزی که ناراحت کننده است و در حرکت اختلال ایجاد می کند از آن بیرون رانده می شود - اول از همه، بالش های کوسنی شکل و آستین هایی که با لنت ها پوشانده شده اند.
ارتش لباس های تنگ و محدود کننده حرکت را که با هنر آنها سازگاری نداشت، کنار گذاشتند. شلوارهای کرکی برای مدتی پوشیده شدند، اما پس از آن دیگر پر نشدند و آزادانه تا زانو افتادند. شلوار کوتاه نیز در لباس نظامی ظاهر شد.
پس از سال 1620، شلوار بیشتر گشاد شد و روی زانو آویزان شد. تمام لایه های لباس ناپدید می شود.
روبان و توری که مشخصه مد فرانسوی است نیز از کت و شلوار مردان هلندی حذف شده است. کت و شلوار ساده و راحت شد.
ژاکت و دامن کوتاه که از فرانسوی ها به کار گرفته شده بود، مد روز در دوران کودکی لوئی چهاردهم، بلند شده است. ژاکت سبک تر و راحت تر شده است - طول تا کمر و پایین، به هشت قسمت در پایین تقسیم شده است. قسمت پایین به ژاکت بسته شده بود. آستین ها نیز بلندتر و گشادتر می شدند، گاهی اوقات چاک می زدند و دکمه داشتند. دامن رنگارو را گاهی با بند می‌بندند و در چکمه‌های بلند می‌نداختند.
کافتان بالایی صاف، شل و زیر زانو است. برای جلوگیری از چسبیدن لبه های بلند به شلوار گشاد، یک شکاف در پشت کافتان ایجاد می کردند، هر بال در پایین به سمت بالا تا می شد و انتهای آن به هم متصل می شد. بعدها این سبک توسط فرانسوی ها به عاریت گرفته شد.
هلندی‌ها عاشق یقه‌های توری تا شده بودند که سینه، شانه‌ها و پشت را می‌پوشاند، یا یقه‌های روکش توری با بریدگی در جلو، که زیر آن پیراهن نمایان بود.
یقه گرد و سفت اسپانیایی "سنگ آسیاب" که به "یقه لوله ای" نیز معروف است، که در نیمه دوم قرن شانزدهم در هلند ظاهر شد، در حدود سال 1630 از مد افتاد. بعدها فقط افراد مسن از آن استفاده می کردند.
در دهه 50-60. در قرن هفدهم، همراه با مد برای کلاه گیس های بلند، یک یقه تخفیف سفید ظاهر شد: کوتاه در پشت و با انتهای مستطیل شکل در جلو.

در آغاز قرن هفدهم در اسپانیا آنها هنوز کت و شلواری به مد قرن گذشته می پوشیدند - کت و شلواری سرسبز و قاب دار که خطوط طبیعی بدن را پنهان می کرد. تنها از نیمه دوم این قرن، مد فرانسوی شروع به تأثیرگذاری بر او کرد. و تنها در آغاز قرن هفدهم، زمانی که اسپانیا تحت حاکمیت بوربن ها قرار گرفت، لباس از لباس اروپایی متفاوت بود.

کت و شلوار مردانه

در نیمه اول قرن هفدهم، مردان شلوارهای کرکی تا روی زانو، ژاکتی از نوع تونیک با پدهای شانه ای، اغلب با آستین های آویزان، یقه چین دار نشاسته ای و شنل به عنوان لباس بیرونی می پوشیدند.
از اواسط قرن، لباس تا حدودی ساده تر شده است. کاتر ناپدید می شود و یک یقه کوچک رو به پایین ظاهر می شود. بخیه بلندتر و شل تر می شود. آستین های تونیک گشاد و بلند مجهز به سرآستین و گاهی اوقات چاک های تزئینی است. روبان هایی در بالای آستین شانه ها دوخته می شد. شنل در این دوره بسیار طولانی می شود. مردان جوراب شلواری و شلوارهای نرم و نسبتا باریک می پوشیدند که با پاپیون زیر زانو بسته می شد. برخی از مدگراها یک لباس فرانسوی " تفنگدار " به تن داشتند.
معمولاً دستکش را در دست می‌گرفتند یا فقط یک دستکش را روی دست چپ می‌بستند.
رنگ کت و شلوار اغلب تیره و بیشتر مشکی بود، اما ترکیب بافت های مختلف پارچه آن را بسیار زیبا کرده بود. در آن سال ها که در اسپانیا تزئین لباس ها با توری ممنوع بود، آنها را با طلا دوزی گران قیمت تزئین می کردند.

جنگ سی ساله، که فرانسه در نیمه اول قرن هفدهم وارد آن شد، بر ماهیت لباس ها تأثیر گذاشت.
رنگ لباس ها روشن بود. هوگنوت ها (پروتستان های فرانسوی) لباس های تیره و اغلب سیاه می پوشیدند.
هنوز تمایز دقیقی در مورد هدف کت و شلوار مردانه وجود ندارد. نجیب زاده ای با همان لباس تشریفاتی در یک توپ رقصید و به جنگ رفت.

کت و شلوار مردانه

کت و شلوار مردانه گشادتر و راحت تر شده است. سیلوئت آن با کمر بلند و شلوار نسبتا بلند مشخص می شود.
بخش مهمی از لباس اشراف، پیراهن سفید با سرآستین توری و یقه رو به پایین پهن بود که با توری نیز تزئین شده بود. پیراهن های مردم عادی و هوگنوت ها بدون توری ساخته می شدند.
روی پیراهن دمپایی با کمر بسیار بلند می پوشیدند که خط آن با یک ردیف کمان دوخته شده مشخص می شد. دامن جلیقه از پشت کوتاه و در جلو کشیده شده بود. آستین های گشاد دارای شکاف های تزئینی بود که آستر رنگی آن نمایان بود و سرآستین هایی با توری تزئین شده بود. جلیقه فقط روی قفسه سینه بسته شده بود، طبقات آزادانه از هم جدا شدند.
شلوارهای باریک به ساق پا می رسید و با دکمه بسته می شد یا با روبان بسته می شد. زیر آنها جوراب‌های ساق بلند می‌پوشیدند: مردم نجیب عمدتاً رنگ‌های روشن داشتند و مردم عادی راه راه بودند.
مردم فقیر شهر، شلوارهای ژولیده، مانند شکوفه، زیر زانو بسته بودند.

توسعه فرهنگ اومانیستی در اسپانیا به ویژه دشوار بود: از قرن هشتم. این کشور تحت حاکمیت مورها بود. فقط در پایان قرن پانزدهم. انتشار به دست آورد. مبارزه طولانی با خارجی ها اسپانیا را به کشوری قدرتمند تبدیل کرد. این کشور پس از کشف آمریکا که باعث سیل طلاهای غارت شده شد، اهمیت سیاسی و اقتصادی خاصی پیدا کرد. اسپانیا ارتش و نیروی دریایی قدرتمندی ایجاد کرد. و در قرن شانزدهم، در زمان امپراتور چارلز پنجم، به پادشاهی تبدیل شد که در آن "خورشید هرگز غروب نمی کند". آلمان، هلند، ایتالیا و مستعمرات آمریکا تحت فرمان او بودند.
در اسپانیا، کلیسای کاتولیک نقش مهمی ایفا کرد. کاتولیک اسپانیایی که از مبارزه با مورها حمایت می کرد، به ویژه متعصب بود. فرهنگ رنسانس اسپانیا بسیار پیچیده بود: از یک سو، تأثیر رنسانس ایتالیا، از سوی دیگر، جزم گرایی مذهبی و زهد، مبارزه «تفتیش عقاید مقدس» با «بدعت گذاران». فرهنگ اسپانیایی نیز تحت تأثیر یوغ مورها بود، به ویژه در زبان، معماری و لباس.
لباس اسپانیایی سفت و سخت بود، شکل بدن را پنهان می کرد و آن را تابع یک الگوی سخت می کرد. بنابراین، شبح یک پیکر زن شبیه دو مثلث متساوی الساقین است که در خط کمر با رئوس آنها به هم متصل شده اند. این امر با استفاده از قاب ها و آسترهای مصنوعی به دست آمد. یک خانم اسپانیایی در چنین لباسی حالت غرور آمیز به دست آورد.
اسپانیایی ها از اعراب یاد گرفتند که چگونه پارچه های ابریشمی مجلل تولید کنند. آنها همچنین می دانستند که چگونه پارچه های پشمی درست کنند. مردم عادی لباس ها را از پارچه های ارزان قیمت تک رنگ یا راه راه می دوختند. اما با ظهور تفتیش عقاید (اواخر قرن پانزدهم)، رنگ های اصلی لباس تیره شد. اسپانیایی ها، عمدتا اشراف زادگان، کت و شلوارهای سیاه، قهوه ای، خاکستری و سفید می پوشند (اینها رنگ های اصلی رهبانی هستند). این امر را نشانه امانتداری و عدم وجود افکار بدعت آمیز می دانستند. اشراف کت و شلوارهای مخملی مشکی می پوشیدند که با گلدوزی های طلایی و یقه های باشکوه تزئین شده بود. ظرافت نه با رنگ، بلکه با بافت پارچه ها و ترکیب آنها ایجاد شد.
از اواخر قرن شانزدهم. توری در اسپانیا ظاهر شد، اما در ابتدای قرن هفدهم. آنها توسط قوانین اجباری ممنوع شدند زیرا بسیار گران بودند.
لباس اسپانیایی به اندازه لباس ایتالیایی دموکراتیک نبود، بلکه بر وابستگی طبقاتی تأکید داشت.

مد چیزی ناپایدار و بی ثبات است، اما در عین حال جدایی ناپذیر از زندگی ما است. هنگامی که متولد شد، تغییر کرد، اما همچنان به زندگی خود ادامه داد. آیا می توان تاریخ مد را دنبال کرد؟ بله، اگر کمی عمیق تر در قرن ها کاوش کنید و ببینید اجداد ما ترجیح می دادند چه چیزی و چگونه بپوشند.

چه زمانی را می توان تولد مد دانست؟

امروزه مد بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ما است، اما همیشه اینطور نبود. لباس افراد اول فقط از پوست حیوانات تشکیل شده بود و تنها هدف را داشت - گرم نگه داشتن برای زنده ماندن. بعید است که در آن دوران سخت اجداد ما به این فکر می کردند که کدام پوست زیباتر و کدام یک معتبرتر است.

ظهور اولین تمدن های بزرگ نیز هیچ سبک واحدی را که بتوانیم آن را مد بنامیم به دنیا نیاورد. لباس ها و تزیینات بسیار متنوع و جذاب بود، اما هر ملتی سبک خاص خود را داشت. در لباس نمایندگان نقاط مختلف جهان عملاً هیچ اقلام مشابهی وجود نداشت و هر لباس خارجی عجیب و غریب بود.

و تنها از قرن 14 می توان در مورد ظهور مد به معنای مدرن آن صحبت کرد. وطنش فرانسه، پاریس نام دارد. از این زمان، زنان نجیب از کشورهای اروپایی برای خود روسری های بسیار عجیب و غریب درست می کنند. آنها ساختارهای پارچه ای هستند که مخروط ها با پین به آنها متصل می شوند. این روسری "کلاه شاخدار" نامیده می شد. اهمیت زیادی به تخیل داده می شود.

توسعه بیشتر مد

در دوره رنسانس، ابریشم و مخمل مد شد. گرایش اصلی سبک در قرن پانزدهم ونیز بود. لباس‌های زنانه دارای جزئیاتی مانند یک قطار بلند، یقه‌های پررنگ و آستین‌هایی با برش‌های کراو هستند. مدل مو اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. زنان ونیزی روی سر خود شینیون های بلند (موهای تقلبی) می پوشند و آنها را با روسری های نازک می بندند. چهره ها با روکش های مخملی مشکی قاب شده اند.

از اواسط قرن شانزدهم، سفتی اسپانیایی رایج شد. خط گردن ناپدید می شود. حالا لباس هایی با یقه های خالی و یقه های نشاسته ای بلند بپوشید. دامن های کامل با آستر و کفش های ساپورت دار مد هستند. عطر از اهمیت بالایی برخوردار است زیرا ... به دلیل تعدادی از اتفاقات، عادت به شستشوی مکرر سرکوب شده است.

بعداً، فرانسه دوباره ترند شد. تمام دنیا بر روی لباس زنان زیبای فرانسوی تمرکز دارد، قوانین عمومی و ناگفته زیبایی در حال ظهور است. مجلات مد و سبک پاریسی تقریباً در سراسر جهان توزیع می شوند. روندها خیلی سریع در حال تغییر هستند. از قرن 17 تا 19 ترجیح داده شد:

• خطوط آزاد و طبیعی لباس زنانه
• مدل مو با چتری های قاب شده صورت
• سپس تزئینات پرهای عجیب و غریب، روفله های فراوان، توری، زواید
• کلاه گیس
• مگس مخملی
• قرن 18 - سبک روکوکو، زینت، خطوط منظم، کلاه های پهن
• قرن نوزدهم کرست های سفت، کرینولین، آستین بلند را به مد آورد

مد دیروز و امروز

از قرن بیستم، ترندست‌ها دیگر افراد سلطنتی و درباریان آنها نیستند، بلکه طراح هستند. در این دوره بود که اکثر خانه های مد مشهور جهان افتتاح شدند. هر دهه از قرن بیستم روندهای جدیدی را به همراه داشت. عطرهای معروف ظاهر می شوند و آرایش اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. کرست ها و دامن های بلند به تدریج کنار گذاشته می شوند.

زنان روز به روز آزادی بیشتری به دست می آورند. از دهه 50، آنها مانند مردان شلوار می پوشند. اولویت با زنان شکننده با کمر نازک و باسن گرد است. بعد از 20 سال دیگر، شلوار جین و کت و شلوار ظاهر شد و یک استایل آزاد و آرام مد شد. دهه 90 - تسلط سبک یونیسکس.

موضوع: تاریخچه لباس.

هدف: آشنایی دانش آموزان با تاریخ مد.

اهداف درس:

• آموزشی:
ایده ای از تاریخچه توسعه مد و تغییر سبک ها ارائه دهید، تمایل به تعمیق دانش را ایجاد کنید.
• آموزشی:
افق دید خود را گسترش دهید؛ خودآموزی شخصی را توسعه دهید
• آموزشی:
ایجاد انگیزه مثبت برای موضوع؛ پرورش طعم زیبایی شناختی

تجهیزات: کتاب کار، کامپیوتر، پروژکتور چند رسانه ای، ارائه "تاریخچه لباس".

در طول کلاس ها

I. سازماندهی درس.

1. بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس.
2. بیان موضوع و هدف درس.

II. گفتگو با دانش آموزان در مورد سوالات زیر:

مد چیست؟

("مد" - ترجمه شده از لاتین برای ما به معنای غلبه موقت برخی سلیقه ها است)

آیا فکر می کنید مد همیشه وجود داشته است یا فقط یک روز اتفاق افتاده است؟

افرادی که روی ساخت مدل کار می کنند چه نام دارند؟

چه طراحان مد معروفی را می شناسید؟

III. توضیح مطالب جدید (با نمایش اسلایدهایی از ارائه "تاریخچه لباس".

تاریخچه توسعه لباس و تمرین روزمره ما را متقاعد می کند که در هنر لباس پوشیدن افراد، همه باید هنرمند باشند، از طراحان مد مشهور تا مجریان معمولی. بدون درک وظیفه هنری، دستیابی به موفقیت غیرممکن است، حتی با تسلط عالی بر دانش ویژه ضروری مانند طراحی و فناوری. اگر اولاً از صمیم قلب بخواهید می توانید هنرمندی را در درون خود پرورش دهید. ثانیاً، انباشت دانش - دانش و افق هرگز آسیب نمی بیند. ثالثاً، به همه دانش به طور خلاقانه نزدیک شوید - مقایسه کنید، انتخاب کنید، ترکیب کنید.

ابتدا باید با حداقل ایده هایی در مورد تاریخچه لباس، نحوه تغییر مد آشنا شوید (اسلاید 1).

بیایید مفاهیم اساسی را تعریف کنیم:

لباس،
سبک،
مد (اسلاید 2).

به طور کلی پذیرفته شده است که مد، مانند یک پروانه روشن، یک روز در یک زمان زندگی می کند. او ظاهر شد، سر برگرداند - و سپس او رفت. با این حال، این بسیار ساده است و مد سادگی یک خطی را تشخیص نمی دهد. هر زمان شرایطی پیش می آید که نیاز به تغییر را ایجاد می کند و به پیدایش مد جدید کمک می کند.

اطلاعات تکمیلی برای اسلایدها

1. سبک یونان باستان(اسلاید 3، 4).

این لباس طبق قوانین مد آن زمان بریده نشده بود. لباس یونانی کت و شلوار دوخت به معنای امروزی کلمه نمی شناخت. این زمان با شناسایی خواص پلاستیکی پارچه ها در ریتم های پیچیده پارچه ها مشخص شد. تکه های پارچه مستطیلی که در بعضی جاها با گیره بسته می شد، بر شکل بدن که زیر لباس کمی نمایان بود، تاکیدی نداشت. این لباس ها به طور متفاوتی نامیده می شدند: کیتون، هیمتیون، توگا، تونیک. در دوران باستان، رنگ ها معنای نمادین خود را داشتند. به عنوان مثال، رنگ سفید به اشراف اختصاص داده شد و سیاه، بنفش، سبز تیره و خاکستری ابراز ناراحتی می کرد. سبز و قهوه ای رنگ رایج روستائیان بود. اشراف در کمد لباس خود کمربندهایی از فلزات گرانبها، سنجاق های ساخته شده از طلا و عاج، گردنبند و دستبند داشتند. این امر نه تنها به ذوق و سلیقه تصفیه شده، بلکه به بلوغ فنی آن دوران نیز گواهی می دهد.

2. سبک گوتیک (اسلاید 5).

این شامل تأکید بر خطوط عمودی در لباس بود. لباس زنان قرون وسطی دارای خط کمر بسیار بلند، یقه‌ای کشیده، آستین‌های بلند باریک و دامنی بود که معمولاً فقط یک طرف آن چین‌دار بود. دامن به سمت پایین گشاد شد و تبدیل به قطاری دراز شد. برجسته ترین تزئینات سر با "کلاه" مخروطی شکل بود که شبیه برج های یک کلیسای جامع گوتیک بود. مردان یک ژاکت کوتاه و یک شلوار تنگ می پوشیدند که شکل آنها را مشخص می کرد. کفش های نوک تیز این لباس را تکمیل کردند. لباس‌های پر زرق و برق آن دوران از پارچه ابریشمی، پارچه و مخمل گران‌قیمت ساخته می‌شد که با گلدوزی و خز تکمیل می‌شد.

3. رنسانس (اسلاید 6، 7، 8).

مد رنسانس در ایتالیا، مهد رنسانس سرچشمه گرفت. این سبک با یک چهره تاریخی مشخص می شود. لباس زنان گشاد و راحت می شود و گردن و بازوها را آشکار می کند. مد رنسانس، همانطور که نظریه پردازان آن می گفتند، قبل از هر چیز باید غنی باشد. و این ثروت نه تنها در پارچه ها و نقش های گران قیمت، بلکه در طراحی آستین ها نیز نمایان شد. آستین باریک و ظریف یک لباس رنسانس قرن پانزدهمی، ابتدا در آرنج و سپس در سوراخ بازو، بریده شد. احتمالاً این جزئیات دمدمی مزاج را می توان با نیاز زمان به توجه ویژه به مهارت و تحرک توضیح داد. برای اولین بار در این دوره، لباس زنان به شدت به یک دامن بلند و یک نیم تنه، اغلب توری تقسیم شد. لباس‌های زنانه روی یک کرست فلزی و یک کتی تنگ با حلقه‌های فلزی کشیده شده بود. کت و شلوار مردانه به عنوان لباس شوالیه طراحی شده بود. اما شوالیه قرون وسطایی با یک نجیب زاده با لباس درباری ساخته شده از ساتن، پارچه ابریشمی و مخمل جایگزین شد. شلوار کوتاه مردانه با پشم پنبه، یدک کش و نی پر شده بود. یقه های توری سفت و سخت از گردن محافظت می کردند. این لباس ها چندان راحت نبودند. کفش ها شروع به ساختن از چرم می کنند که با مروارید، روبان، توری و سگک تزئین شده است.

4. باروک (اسلاید 9، 10).

لباس باروک با پیچیدگی و لایه بندی مشخص می شد. لباس زنانه با تضاد اشکال متمایز بود: یک شکل نازک و باریک با یک دامن گنبدی کرکی ترکیب شده بود. بادی ها شروع به توری شدن کردند. آستین ها نقش برجسته ای در لباس دارند. لباس زنانه از دامن های پهن روی حلقه ها خلاص شد، خطوط نرم تر و صاف تر شدند. برای آقایان، شلوارهای کوتاه و پف دار اسپانیایی به شکل لوله تا زیر زانو بلند می شد و همراه با آن، کفش نیز تغییر می کرد. چکمه های نظامی بلند، اغلب بالای زانو، دراز به شکل کیف، با توری پر شده بود. کاوالیرها موهای فرفری بلند، کلاه نمدی نرم و مسطح با پرهای تزئین شده و شنل می پوشند. هم مردان و هم زنان از توری برای لباس خود استفاده می کنند. جواهرات در حال حاضر بسیار کمتر از قبل محبوب هستند. با این حال، به طور کلی، لباس های آن زمان از بسیاری جهات ساده تر از لباس های دوره های قبل است.

5. روکوکو (اسلاید 11، 12).

این دوره ای بود که تولید انبوه پوشاک و تجارت تخصصی لوازم جانبی مد فراگیر شد. از این زمان به بعد کلمه کرینولین در انگلستان شناخته شد. پس از آن بود که شکل یک دامن جمع شده و گنبدی را به خود گرفت که شکل آن توسط کت‌های متعدد حمایت می‌شد. ساختن آنها، عمدتاً با دست، زمان بی نهایتی را می برد. با بهبود چرخ خیاطی، کرینولین مصنوعی ظاهر شد. لباس های روکوکو در مقایسه با لباس های باروک دستخوش تغییرات عمده ای نشده است. فقط خطوط حتی ظریف تر شدند.

6. کلاسیک گرایی (اسلاید 13، 14).

انتقال منطقی همه گرایش های متمایل به کلاسیک به دوران باستان در حال وقوع است. مد زنان آیین دوران باستان را تقریباً بدون قید و شرط پذیرفت. برش آشکار می شود. سبک جدید با خطوط سخت، تناسبات واضح و سادگی فرم ها مشخص می شود.

7. سبک امپراتوری (اسلاید 15، 16).

بدن زن را از کرست آزاد کرد. این لباس سبک، شفاف بود، از پارچه های بادی و کامبریک ساخته شده بود و دور کمر زیر سینه محکم می شد و بر باریکی طبیعی فیگور تأکید می کرد. شکل سر با موهای صاف شانه شده، جدا شده در وسط، که در یک تور یا بافته شده قرار می گیرد، تأکید می کند. تنها تزیین فرها بود. جواهرات به شکل کامئو، گردنبند و چوکر بسیار مورد توجه هستند. کلاه و کلاه به اشکال مختلف روی سر گذاشته می شود. در این دوره، کت و شلوارهای مردانه به جای شکوه و تجمل، خیاطی خوب و ظرافت به نیاز اصلی تبدیل شد. دمپایی معمولاً تیره بود. پیراهن‌ها یقه‌های بلند و کراواتی دارند که «سر را در موقعیتی مناسب و باوقار نگه می‌دارد». کت و شلوار روز با کلاه بالایی تکمیل شد. کفش ها کم، صاف و بدون پاشنه هستند.

8. رمانتیسم (اسلاید 17، 18).

ما خود را در دوره ای می یابیم که "زوال سبک ها" آغاز می شود. کرینولین دوباره در لباس ظاهر می شود - باسن به اندازه های بی سابقه ای افزایش می یابد ، بدن تقریباً در زیر شکل انحنای لباس پنهان می شود. کرست دوباره برای تاکید بر کمر مورد نیاز است. برای اینکه جلوه نوری یک کمر باریک بیشتر شود، آستین ها گشاد شدند. آنها آنقدر بزرگ بودند که "ظاهر متورم" مربوطه آنها باید توسط استخوان نهنگ حمایت می شد. آنها دوباره به جواهرات علاقه مند می شوند. محصولات ساخته شده از مروارید، گردنبند، سنجاق و شانه های تزئینی بسیار محبوب بودند. کلاه‌هایی که از نظر شکل شبیه کلاه‌ها بودند، با گل‌ها، روبان‌ها و روبان‌ها تزئین می‌شدند. یک گردن بسیار باز به فرد اجازه می دهد تا سر را "برجسته" کند و سپس دوباره از مدل موهای پیچیده استفاده کرد. آنها بسیار ماهر بودند و اغلب شبیه به معماری تزئینی بودند. در زمستان، کت با پالتو جایگزین می شود - لباس های شکلی از پارچه های پشمی ضخیم. فقط شنل های پهن روی لباس پوشیده شده بود. طول دامن کوتاه شد تا چکمه توری پاشنه بلندتر نمایان شود. کت و شلوار مردانه محدودتر می شود. دمپایی شامل شلوار بلند، کلاه بالا و کراوات است که اکنون به بستن آن ها توجه بیشتری شده است. لباس بیرونی، کت، مطابق شکل دوخته می شود. کفش های کوتاه و چکمه های بلند به پا می پوشیدند. بزرگترین شوق در مد، کت های روپوش بود.

9. مدرن (اسلاید 19، 20، 21).

تغییر سریع در شکل لباس - از سبک، نیمه مناسب به سنگین، متراکم، با آستین های پف کرده، با شلوغی که به صورت بصری پایین تنه را بزرگ می کند. لازمه مد محافظه کار یک زن استایل شده بود - یک گل، یک زن سالن، تئاتر، این زن، هنوز در یک کرست گره خورده است. از سوی دیگر، یک جنبش واقعی علیه کرست آغاز می شود که حامیان آن از مضر بودن آن صحبت کردند و به دنبال ممنوعیت پوشیدن آن بودند. در پایان قرن نوزدهم، مد نوع جدیدی از لباس را با دامن گشاد و آستین های "ژامبون شکل" ایجاد کرد که به ایجاد لباس هایی به سبک Art Nouveau کمک کرد (به شکل "S شکل" به فیگور می دهد).

10. گارسون (اسلاید 22).

تغییر اساسی در مد وجود دارد - شبح شکل زن به دلیل کاهش طول دامن و طول مو کاملاً تغییر کرده است. لباس در حال حاضر عمدا به دو قسمت تقسیم شده است - یک نیم تنه و یک دامن. طول دامن به سختی زانوها را می پوشاند. خط کمر به طرفین پایین می آید، بنابراین اندام بلندتر می شود. یقه عمیق است و بازوها بعد از چندین دهه دوباره برهنه شده اند. نوعی هیکل نیمه دخترانه و نیمه پسرانه مد است. زن و پسر با پشتکار به ورزش می روند، فوکستروت و چارلستون می رقصند. او با اضافه وزن دست و پنجه نرم می کند، زیرا ایده آل اکنون یک زن قد بلند و باریک است. بزرگترین خبر در تاریخ مد، پاهای در معرض دید بود که دارای جوراب های ابریشمی برهنه و کفش های نوک تیز ظریف بود. این لباس‌ها با کلاه‌هایی با لبه‌های پهن همراه بود که در عمق سر قرار می‌گرفتند. جواهرات و جواهرات لباس نقش مهمی در طراحی لباس شب داشتند. مرواریدها و مرجان‌ها، گلدوزی‌های غنی روی ابریشم و مرغوب‌ترین کرپ دو چین در مجموعه‌ای بزرگ توسط بهترین سالن‌های پاریس ارائه شد که همچنان در این زمینه به ایجاد لحن پرداخت. اما در کنار مد لاکچری، شلوارهای بلند، اعم از اسپرت و سالن، دامن، ژاکت که تا به امروز در آن باقی مانده اند، در مد زنانه نفوذ می کنند. مد مردانه اگرچه فرصتی برای نوآوری های خاص فراهم نمی کند، اما همچنان آشکار است. لباس های جدید مد هستند - ژاکت مشکی با جلیقه و شلوار راه راه. برای مناسبت های خاص، آنها لباس های تاکسیدو را ترجیح می دهند که در خط خود با سلیقه عمومی مدرن مطابقت دارد. کلاه بالا و کلاه کاسه زنی جای خود را به کلاه نمدی نرم می دهد. به تدریج، نوع لباس ورزشی در محیطی غالب شد که قبلاً فقط کت و شلوار سکولار قابل قبول بود.

نتیجه گیری: (اسلاید 23 )

تاریخ پوشاک از دوران باستان تا به امروز "آینه ای" است که کل تاریخ بشریت در آن منعکس شده است. هر کشوری، هر مردمی، در دوره‌های خاصی از توسعه خود، ردپای خود، ویژگی‌های خاص خود را در پوشش مردم به جا می‌گذارد. هر سبک جدید از مرحله بعدی در توسعه جامعه صحبت می کند.

کرینولین یک دامن پهن با فریمی است که از یک حلقه فولادی نازک ساخته شده است.
شلوغی یک دامن پهن است و همچنین یک پد قرار داده شده در زیر آن برای ایجاد اندام کاملتر.

IV. خلاصه درس

گفتگو با دانش آموزان در مورد سوالات زیر:

چه چیزهای جدیدی یاد گرفته اید؟
- با کدام سبک ها آشنا بودید؟
- امروز چه سبک هایی را در لباس می بینید؟

V. نظافت محل کار.

ادبیات

1. ملنیکوا L.V. "فرآوری نساجی"، کتاب درسی دانش آموزان پایه های 9-10، M.، 1365.
2. Kaminskaya N.M.، "تاریخ لباس"، M.، 1986.
3. Kolyadich E.K.، "تاریخ جهانی لباس، مد و سبک"، آموزش، 1999.
4. Orlova L.V.، "ABC of Fashion"، M.، آموزش، 1989.