Uništenje zajedničko-plemenskih odnosa i pojava stručnjaka za uska područja - to su promjene koje karakteriziraju Drevnu Rusiju u osmom i devetom vijeku. Zanatstvo dovodi do pojave gradova, odvajajući dio stanovništva od rada na zemlji. To je zbog pojave prvih specijalista - majstori pojedinih vrsta zanata, koji su bili koncentrisani u plemenskim centrima – gradovima.
Gradovi - zanatski centri
Grad su nastojali izgraditi na način da njegov geografski položaj omogući što bolje odvijanje trgovine i da se istovremeno uspješno brani od neprijatelja. Na primjer, na mjestu gdje su se spojile dvije rijeke, ili oko brda. U gradovima su se naselili i predstavnici vlasti. Stoga su bili dobro čuvani. Postepeno, s razvojem zanata, gradovi su počeli predstavljati ne samo vojna utvrđenja, već su se pretvarali u trgovačke centre.
U centru grada nalazio se Kremlj u kojem se nastanio princ. Ovaj dio je bio opasan zidom tvrđave i opasan zemljanim bedemom. Osim toga, okolo je iskopan dubok jarak i napunjen vodom. Sve ove mjere predostrožnosti bile su potrebne za zaštitu od neprijatelja. Vani, oko Kremlja, postojala su naselja zanatlija, tzv. Ovaj dio grada se zvao posad. U mnogim naseljima ovaj dio je bio opasan odbrambenim zidom.
Život u gradovima bio je u punom jeku, zanatlije su stvarale svoju robu, aktivno su se razvijali zanati i trgovina Drevne Rusije. Do XII veka bilo je preko šezdeset zanatskih specijaliteta. Zanatlije su se specijalizirale za proizvodnju odjeće, posuđa i alata koji su bili potrebni drevnoj Rusiji. Zanati drevne Rusije razvijali su se brzo i brzo. U naseljima su živjeli i radili talentirani stručnjaci iz raznih oblasti: kovački, juvelirski, grnčarski, obućarski, krojački, tkalci, kamenorezači i predstavnici drugih zanata. Ruke ovih zanatlija stvorile su ekonomsko bogatstvo i snagu drevne ruske države, njenu visoku materijalnu i duhovnu kulturu.
Bez gvožđa - nigde
Profesionalni pioniri bili su kovači. Njihov rad je postao jedno od najvažnijih oblasti na koje su se delili zanati antičke Rusije 9.-12. veka. Ovo djelo se pominje u narodnoj epici i folkloru: epovima, legendama i bajkama, gdje je kovač uvijek uzor snage, hrabrosti i dobrote. U to vrijeme, željezo se dobijalo topljenjem močvarne rude. Kopali su ga van sezone, sušili i potom dostavljali u radionice, gdje su ga topili u posebnim pećima. Ovako je nastao metal. Tokom iskopavanja, savremeni arheolozi često su pronalazili šljaku, koja je otpad od procesa topljenja metala, i energično kovane komade željezne mase. U pronađenim ostacima kovačkih radionica sačuvani su dijelovi kovačnica i peći, oko kojih su nekada radili zanatlije.
Kovač će naći šta da radi: robu za ratnike i zemljoradnike
Sa razvojem proizvodnje metala, počinje novi krug razvoja trgovine, koji zemlja, koja je živjela od egzistencijalne ekonomije, ranije nije poznavala. posebno kovačko zanatstvo, imalo je izraženu praktičnu orijentaciju. Proizvodi koje su proizvodili kovači bili su potrebni svima. Bili su potrebni ratnicima koji su naručivali oružje - vrhove strela, sablji, koplja, mačeve - i zaštitnu odeću - lančane kopče i šlemove. Proizvodnja oružja dostigla je poseban nivo umijeća u Drevnoj Rusiji, što se može nazvati pravom umjetnošću. Jedinstveni oklopi otkriveni su u grobovima i nekropolama Kijeva, Černigova i drugih gradova.
Kovani alati bili su potrebni zemljoradnicima: bez gvozdenih kosa, srpova, otvarača i raonika bilo je nemoguće zamisliti obrađivanje zemlje. Svako domaćinstvo zahtevalo je igle, noževe, testere, brave, ključeve i druge predmete za domaćinstvo koje su u kovačnici izradili talentovani majstori. Nalazi u obliku ukopa kovačkih majstora pokazali su da su njihovi radni alati - čekići i nakovnji, dlijeta i klešta - čak slani u grobove kod kovača.
Istoričari veruju da je drevna Rusija u jedanaestom veku poznavala više od 150 vrsta metalnih proizvoda. Zanati drevne Rusije igrali su važnu ulogu u razvoju trgovine između naselja.
Vještine izrade nakita
Kovači su ponekad radili manje poslove, stvarajući mala remek-djela - nakit. Postepeno je zlatarstvo postalo zasebna industrija. Tako se u staroj Rusiji pojavio nakitni zanat. Ruski majstori su toliko dobro savladali tehniku izrade nakita da se samo moglo pitati kako im je to pošlo za rukom. Vješte stvari koje su preživjele do naših vremena - bronzane amajlije, privjesci, kopče, minđuše i ogrlice - zadivljuju finoćom izrade. Nakit je kreiran tehnikom zrnatosti, sa uzorkom baziranim na mnoštvu metalnih kuglica zalemljenih na njega. Drugi način izrade nakita bio je filigranski. Ovu tehniku karakterizira činjenica da je uzorak kreiran tankom žicom, koja je zalemljena na metalnu površinu, a nastale praznine ispunjene su emajlom različitih boja. Draguljari su savladali lijevanje figura, kao i niello tehniku, koja je zahtijevala posebnu umjetnost, kada se uzorak srebrnih ploča stavljao na crnu podlogu. Prekrasni proizvodi sa zlatnim i srebrnim umetcima na željezu i bakru preživjeli su do danas. Takve složene tehnike ukazuju na visok nivo razvoja zanata u Drevnoj Rusiji. Tako su ruke drevnih ruskih zanatlija stvarale vrlo vrijedan nakit napravljen u ovoj tehnici. Ovo je bio jedinstveni brend ruskog zlatarskog zanata. Vještina ruskih draguljara bila je vrlo složena tehnika, a njihov rad se širio po cijelom svijetu i svuda je bio veoma cijenjen i tražen.
A cigle i posuđe su svuda izvajani
Grnčarski zanat antičke Rusije nastao je kao samostalna grana nešto kasnije od kovačkog. Grnčarski točak pojavio se među našim precima u jedanaestom veku. To je omogućilo drevnim zanatlijama da stvaraju prekrasne proizvode. Dizajn mašine je bio jednostavan, rotirao se pomoću nožnog pogona, ali posuđe koje su grnčari toga vremena umeli da naprave zadivljuju veštinom stvaranja i raznovrsnošću oblika. U početku je izrada grnčarije bila ženski posao. Međutim, u književnim rukopisnim spomenicima Kijevske Rusije spominju se samo muški grnčari.
Za svoje proizvode koristili su glinu, koju su posebno obrađivali, vlažili je vodom i aktivno gnječili. Od svih lončarskih proizvoda, najveću potražnju imali su lonci i druge posude koje su se izrađivale u različitim veličinama i koristile su se za točenje vode ili skladištenje hrane i bobica. Lonci su stavljeni u rernu i hrana je kuvana. Takva su jela preživjela do danas.
Po čemu su bili poznati drevni ruski majstori?
Opisujući zanate drevne Rusije od 9. do 12. veka, ukratko napominjemo da su ruski Sloveni iz prethrišćanskog perioda znali kovati novac, proizvodili keramiku, savladavali veštinu finog vezenja i bili poznati po svojoj veštini u pravljenje emajla. Radovi kijevskih umjetnika preživjeli su do danas. Ovo su jedinstveni primjeri rezbarenja kostiju, crnjenja i metalnog graviranja. Stari ruski staklari i njihove pločice bili su poznati širom sveta.
Drevni Rus je savladao razne zanate, ali najvještija od njih bila je obrada drveta. Od ovog materijala građene su gospodarske zgrade, nastambe, kapije i mostovi, tvrđave i zidine. Čamci su bili od drveta, a sav kućni pribor bio je raskošno ukrašen rezbarijama. Nije tajna da je glavni suvenir koji personificira umjetnički zanat u Drevnoj Rusiji lutka za gniježđenje - šareno obojena drvena lutka bez ičega unutra. Iz njega jedna za drugom izlaze iste ljepote, a svaka je nešto manja od prethodne.
Umetničko slikarstvo
Dekorativni i primijenjeni zanati drevne Rusije bili su poznati daleko izvan njenih granica. Od davnina su naši preci svojim slikama oduševljavali cijeli svijet. Raznolikost šarenih motiva u ruskom ornamentu dovela je do pojave različitih škola i pravaca ovog narodnog zanata. Svaki od njih imao je svoje boje i linije.
Gzhel
Jarko plava slika od kobalta na bijeloj porcelanskoj pozadini dobila je ime Gzhel, što potiče od imena grada u blizini Moskve u kojem je ovaj trend nastao. Prvi put se spominje u povelji Ivana Kalite. U početku su zanatlije izrađivale posuđe i igračke, ali se kasnije, razvojem proizvodnje, asortiman značajno proširio. Posebno su bile popularne pločice za kamin. Gzhel keramika postala je popularna u cijelom svijetu. I druge slike naših predaka dobile su imena po mjestima nastanka i distribucije.
Svijetle boje na tamnoj pozadini
Umetnički zanat u drevnoj Rusiji, koji je došao u osamnaestom veku iz istoimenog sela u blizini Moskve. To je slika ulja na metalnim tacnama. Lako ga je prepoznati po jarkim šarenim cvjetovima, plodovima i pticama smještenim na tamnoj pozadini. Nanesene šare se zatim premazuju posebnim lakom, zbog čega imaju tako sjajan izgled. Tehnika ove slike je prilično složena, slika se stvara u nekoliko faza.
Vrlo vesele nijanse prijaju oku, pa su tacni bili veoma popularni u Rusiji i još uvijek su dekorativni element u mnogim domovima i ustanovama.
Palekh
Iz regionalnog centra u Ivanovskoj oblasti dolazi ova vrsta zanata sastoji se od slikanja na lakiranim proizvodima. Šareni folklorni, svakodnevni i vjerski prizori oslikani crnom pozadinom ukrašavaju kutije, kovčege i druge stvari. Vjeruje se da su se paleške lakirane minijature pojavile u petnaestom stoljeću, kada se drevna Rusija odlikovala procvatom gradova i trgovine. Zanati su nastali na različite načine. Na primjer, takav smjer drevnog zanata kao što je Palekh minijatura, stvorili su drevni ruski slikari ikona. U Palehu su živjeli vješti umjetnici, koji su iz svih ruskih krajeva dobijali pozive da slikaju slike u hramovima i crkvama. Upravo su oni počeli da oslikavaju kutije svim vrstama bajkovitih i istorijskih prizora. Sve slike su obojene svijetlo na crnoj pozadini.
Tehnologija ove vrste zanata je prilično složena, a sam proces stvaranja minijatura je radno intenzivan i višefazan. Potrebno je dugo vremena da se prouči i savlada, ali kao rezultat toga, obična tamna kutija pretvara se u jedinstveno lijepu stvar.
Khokhloma
Druga vrsta ručno oslikanog drveta je Khokhloma, koja se pojavila prije više od tri stotine godina. Posuđe i kućni predmeti oslikani vatrenim grimiznim cvjetovima privlače pažnju svojom neobičnošću. Uzorci koji formiraju prekrasne ornamente i danas su ugodni za oko. Postoji tajna u stvaranju Khokhloma proizvoda, a to je da se nekoliko puta lakiraju, a zatim stvrdnjavaju u pećnici. Kao rezultat pečenja, premaz postaje žut, a proizvodi od drveta izgledaju kao pozlaćeni dragocjeni pribor. Osim toga, kao rezultat ovog tretmana, posuđe postaje izdržljivo. Njegov premaz vam omogućava da koristite Khokhloma šolje, zdjele, kašike za njihovu namjenu - za skladištenje hrane, za jelo.
Popularni printovi
Lubok je još jedna vrsta narodne umjetnosti koja predstavlja zanate drevne Rusije. Ova aktivnost je uključivala stvaranje otiska na papiru pomoću drvenog bloka. Takve narodne slike bile su uobičajene u sajamskoj trgovini još u sedamnaestom veku, a sve do početka dvadesetog veka bile su najrašireniji i najrašireniji vid ruske likovne umetnosti. Teme koje oslikavaju popularne grafike su veoma raznolike: religiozne i moralizirajuće teme, narodne epike i bajke, istorijski i medicinski podaci, koji su uvek bili praćeni malim tekstom koji je mogao biti poučan ili duhovit i koji je govorio o običajima i životu svog vremena. sa mudrošću svojstvenom ljudima.
Zanati antičke Rusije, 18. vek: ruski samovar
Imamo pravo da budemo ponosni na veštinu naših ruskih majstora. Danas se njihova djela mogu vidjeti ne samo u muzejima, već iu našim domovima. Neke vrste zanata bile su posebno popularne u Drevnoj Rusiji. Na primjer, tulski samovar se još uvijek nalazi širom naše zemlje. U osamnaestom veku bilo je više od dve stotine različitih vrsta ovih proizvoda. Danas u gradu Tuli postoji čak i muzej samovara.
Ko su bili prvi majstori po kojima je drevna Rusija bila toliko poznata? Zanati, nažalost, nisu sačuvali imena svojih tvoraca. Ali stvari koje su došle do nas iz dubina vekova govore o nama. Među njima ima jedinstvenih rijetkih predmeta i kućnih potrepština, ali u svakom proizvodu osjeća se vještina i iskustvo drevnog ruskog majstora.
Umetnost nakita u Drevnoj Rusiji cvetala je već u doba Jaroslava Mudrog i Vladimira Monomaha (10. početak 13. veka), zadivljujući svojom lepotom evropske putnike koji su tada posećivali Rusiju.
Nakit u Rusiji ima bogatu istoriju i ukorenjen je u drevnom životu seljačkih naselja. Zanimljivo je da su prve zanatlije koje su pravile takve proizvode bile žene. To je ko nije morao da brine gde da kupi nakit.
U to vrijeme izrađivale su se različite vrste nakita. Proces je bio sljedeći - žene su vješto tkale prekrasne proizvode od žičanih užadi, pokrivale ih glinom i, nakon sušenja, žarile u posebnoj peći. Umjesto izgorjelog voska sipalo se rastopljeno srebro ili bronza. Rezultat je bio srebrni nakit ili složeni bronzani predmeti. Izgledale su kao da su ispletene od metalne niti.
Ako je u predhrišćanskoj Rusiji nakit zanat bio deo žena, onda su se već u 10. veku muškarci počeli baviti livenjem, koristeći kamene i glinene kalupe. Pored livenja pojavljuju se graviranje i čačkanje, a sa njima i pravi dizajnerski nakit.
Predstavnici svakog plemena unosili su nešto originalno u izradu nakita, samo njima svojstveno. Jasan primjer za to je hramski nakit „kolta“. Žene su ih utkale u kosu ili su ih zakačivale za svoju kapu - do tri komada na svakoj slepoočnici.
Zlatari i srebrari, koji su se na kraju preselili u gradove, ovladali su šarama i tehnikama koje su dolazile sa sjevera i istoka. Vešto spajajući tradiciju predaka sa novim saznanjima, zlatari su sačuvali svoj jedinstveni ukus, zadivljujući svojim radovima ne samo svoje, već i naše savremenike. To su tijare i krune, barme, grivne, kolte, narukvice, krstovi, kopče.
U tim dalekim vremenima, zemlja je bila pod utjecajem nekoliko razvijenih kultura odjednom (grčke, jevrejske, jermenske, skandinavske, islamske i, naravno, vizantijske) (slika 3.4). Sve to, naravno, nije moglo a da se ne odrazi i na nakit, gdje su zamršeno isprepleteni motivi istočnoslavenskog paganizma, suptilna umjetnost vikinškog doba, zamršeni orijentalni motivi i kršćanski elementi.
Pojedini spomenici drevne ruske nakitne umjetnosti stekli su ogromnu popularnost - o njima se pišu članci i knjige, njihove fotografije stavljaju u albume posvećene kulturi predmongolske Rusije.
Mongolsko-tatarska invazija se pokazala pogubnom za mnoge tajne nakita. Gospodari koji su ih posjedovali nestali su u teškim vremenima Batovog poraza ili su ukradeni od strane Horde da služe svojim vladarima. Cijelo stoljeće vještina drevnih ruskih draguljara bila je praktično u opadanju, a tek sredinom - drugoj polovini 14. stoljeća. počelo je njeno sporo oživljavanje.
Krajem 15. i početkom 16. vijeka počinje najvažniji period za Rusiju. Vrijeme mongolsko-tatarskog jarma je završilo i formirana je centralizirana država. Moskva je postala centar političkog, ekonomskog i kulturnog života zemlje. Dvorske ceremonije zahtijevale su veličanstvenu dekoraciju, što je postalo poticaj za brzi razvoj nakita.
Slika 3. Privezak Slika 4. Kapa Ruskog kraljevstva i kraljevske krune
Iz svih krajeva ruske zemlje u prestonicu su dolazili umjetnici, rezbari, oružari, vezilji i ljevaoci. Pored ruskih zanatlija, radili su i strani zanatlije raznih specijalnosti. Pod Ivanom IV Groznim bilo ih je posebno mnogo i formirano je njemačko naselje. Saradnja ruskih i zapadnoevropskih zanatlija imala je ogroman uticaj na nakitnu umetnost Rusije tog vremena. Istovremeno, kreativnost moskovskih draguljara zadržala je svoj nacionalni karakter.
Rad ruskih draguljara mogao se vidjeti tokom posebnih svečanosti u ambasadi, koje je ustanovio Ivan Grozni i trajale su do kraja 17. vijeka uz samo nekoliko izmjena.
Stranci koji su posjetili Rusiju ostavili su oduševljene kritike u svojim bilješkama o radu moskovskih zlatara. Raskoš atributa kraljevske moći - zlatnog žezla posutog dragim kamenjem, najbogatijeg porfira, zlatne dijademe i prijestolja ruskog cara - doveo je strance u neopisivo oduševljenje. A zlatna odjeća slugu, koju su tri puta mijenjali tokom večere, izazivala je čuđenje i zavist. Općenito, kraljevski dvor, čak i pod kasnijim kraljevima, odlikovao se pompom i luksuzom.
U ruskoj istoriji periodi uspona smjenjivali su se s padom. Primer za to je poljsko-švedska intervencija početkom 17. veka, tokom koje su skladišta u Kremlju prilično ispražnjena. Krajem 1612. godine, kada su neprijatelji protjerani, počelo je postepeno oživljavanje.
U doba Rusije došlo je do procvata umjetničkih zanata, među kojima je posebno mjesto zauzimala obrada metala, odnosno izrada nakita. Kijev je postao njen centar. Osnove za metalne proizvode izrađene su tehnikom livenja, što je omogućilo izradu unikatnih ili masovnih proizvoda. Prvi su izrađeni pomoću voštanih modela, a drugi pomoću kamenih kalupa.
Zlatni i srebrni predmeti, koji su se izrađivali raznim tehnikama, postali su posebno rasprostranjeni u ovo doba. Korištenjem tehnika koje se zovu filigran, nadzemni i ažur, nastao je dinamičan i lagan reljefni ornament. Skenirani uzorci su u pravilu sadržavali motive kruga, romba i trokuta.
XXII-XIII veka. - period najvećeg procvata nakita u Rusiji. Tada su majstori savladali mnoge nove tehnike - „zrnatost“, „filigran“ i „filigran“. Zahvaljujući njima naučili su kako napraviti nevjerojatan nakit, na primjer, originalni tkani srebrni prsten ili kovrčave naušnice. Pojavljuju se novi, do sada nepoznati stilovi nakita.
Vještina drevnih majstora teško se može precijeniti. Ruski muzej čuva drevne srebrne koltove. Izrađene su u obliku ovalnog štita ukrašenog sa šest čunjeva. Svaki takav konus ima 6 hiljada malih prstenova zalemljenih na sebi, a svaki srebrni prsten ima zalemljeno zrno, odnosno 30 hiljada zrna srebra samo na jednom prstenu. Savremeni nakit može samo nejasno da liči na ono što su nekada pravili naši preci, mada ima i onih koji definitivno potpadaju pod koncept „slovenskog stila“.
Ruska nakitna umjetnost, predstavljena u prvoj sali Oružarnice, pokriva period od 12. do početka 17. vijeka.
Ruski zlatari u Kijevskoj Rusiji ovladali su istim tehnikama i tehnikama obrade plemenitih metala koje su koristili zanatlije u zapadnoj Evropi i Vizantiji. Ove metode su u Rusiju prodrle kroz trgovinske i diplomatske veze. Ali iz vremena Kijevske Rusije nije preživjelo mnogo spomenika drevne nakitne umjetnosti. Neki predmeti su pronađeni tokom arheoloških iskopavanja, drugi su slučajno otkriveno blago.
Osnova zbirke Oružarske komore su proizvodi ruskih majstora 16.-17.
Vitrina 2. Ruski zlatni i srebrni predmeti 12.-15. vijeka. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Najstariji ruski spomenik 12. veka je srebrna zdela. Pripadao je černigovskom knezu Vladimiru Davidoviču.
Ovaj oblik proizvoda postoji u Rusiji od 10. veka. Jedini ukras na njoj je natpis po kojem je identifikovan vlasnik zdjele. Šolja je bila namijenjena za ispijanje u krugu, kada su svi, u znak pripadnosti porodici ili odredu, popili po malo iz napunjene posude i prenijeli u drugu. Kada je čaša obišla puni krug okupljenih, svi učesnici gozbe postali su „braća“. Kasnije su se takve zdjele počele zvati "braća".
Čaša Vladimira Davidoviča ležala je u zemlji mnogo vekova. 1852. godine pronađen je na mjestu Saraya-Batu, nekadašnjoj prijestolnici kanata Zlatne Horde na Volgi. Do sada istoričari nisu mogli otkriti kako je zdjela završila u Sarai. Možda su ga Polovci zauzeli tokom jednog od napada na rusko tlo. Ali moguće je da pehar nema nikakve veze sa vojnim napadima neprijatelja. Supruga Vladimira Davidoviča, koji je poginuo u međusobnom ratu, ponovo se udala za polovskog kana Baškorda. Sasvim je moguće da je pehar bio dio njenog miraza. Također je vrijedno napomenuti da je sam černigovski knez Vladimir Davidovič bio rođak kneza Igora, junaka "Priče o Igorovom pohodu".
Ženski nakit. Temporalni prstenovi. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Izložba predstavlja ženski nakit. Vrlo često su takvi ukrasi činili čitavu porodičnu riznicu. Najčešći ženski nakit su slepoočnice, za pričvršćivanje na pokrivalo za glavu. 
Najčešće su bile pričvršćene za traku, a traka, već presavijena na dva dijela, bila je prišivena na bočne strane oglavlja i liniju kose. Najčešće su slepoočnice izrađene u obliku zvijezde sa pet zraka. Najmanje kuglice, prečnika 0,04-0,05 cm, postavljene su u prsten prečnika 0,06 cm, na svakom od ukrasa ima do 5.000 takvih srebrnih zrna. Tehnika lemljenja mirkoskopskih prstenova bila je dobro poznata u predmongolskoj Rusiji.
Kalež. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Remek-djelo kolekcije je srebrni kalež koji su izradili Vladimir-Suzdalski majstori. Ovo je vrlo vitka posuda s proporcionalnim dijelovima. 
Jedan od medaljona koji ukrašava kalež sadrži lik sv. Kalež dolazi iz Katedrale Preobraženja u gradu Pereslavl Zalessky. Stoga istoričari vjeruju da je kalež najvjerovatnije pripadao Juriju Vsevolodoviču, unuku Jurija Dolgorukog.
Rjazansko blago. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Čuveno Rjazansko blago je očigledno deo riznice velikog vojvode, koja je bila sakrivena tokom opsade grada od strane Batuovih hordi 1238. Kada su seljaci orali njivu u proleće 1822. godine, pronašli su lonac sa nakitom. Plovilo je udario plug, razbio se i iz njega su se otkotrljali rijetki predmeti predmongolskog nakita koji su bili izloženi u prozoru. 
Barms and Colts
Blago uključuje simbole velikokneževske vlasti - barmu.
Među pronađenim predmetima bili su i ždrijebovi. Tehnika koja se koristi za ukrašavanje ovog nakita je emajl, filigran i drago kamenje Povjesničari još uvijek nisu shvatili svrhu Colta. Moglo bi se pretpostaviti da se radi o ženskom nakitu, ali svaki disk je težak 400 g, što je ukupno 800 g.
Stoga je teško zamisliti da bi žena mogla nositi tako težak nakit. Možda su kolte bile ukras za okvir ikone.
Filigran i filigranski. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Koltovi i barme su ukrašeni najfinijim zlatnim čipkom - filigranom. Filigranje je postupak polaganja uzoraka zlatnim koncem na metalnu površinu.
Duptilnost zlata omogućila je izvlačenje niti dužine do 2 km od 1 g metala! Zatim je zlatna žica umotana kroz poseban valjak i dobijena je ravna traka. Postavljena je na njegovu ivicu i na ovaj način su raspoređene šare. 
U Rusiji je ova tehnika bila još složenija, jer se zlatna traka dodatno uvijala kao konopac. Zato se ruska tehnika filigrana naziva filigranom, od reči skat, twist, twist. Šare su bile dosta konveksne, jer je filigranski položen u nekoliko slojeva.
Kolta prikazuje prve ruske svece Borisa i Gleba.
Na rešetkama u sredini nalazi se lik Majke Božje, sa strane su svete Irina i Barbara. Slike svetaca izrađene su tehnikom kloazonskog emajla. 
Cloisonne emajl. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Prije svega, dizajn se nanosio na zlatnu ili srebrnu površinu oštrim predmetom. Konture dizajna su ojačane zlatnom trakom, a zatim ispunjene emajlom u nekoliko faza. Emajl je staklena masa kojoj se dodaju oksidi raznih metala. U početku, caklina ima izgled praha. Ćelije su napunjene ovim prahom i proizvod je pečen u pećnici. Emajl se otopio i skupio. Zatim je dodano još praha i ponovo spaljeno. Postupak je ponovljen nekoliko puta dok se emajl ne podigne na visinu zidova uzorka.
Koltovi i barme su ukrašeni draguljima zasađenim u visokim utičnicama. Metode učvršćivanja kamenja na zlatnoj površini ukazuju na to da su ruski majstori poznavali europske tehnike rada s kamenjem i uspješno ih primjenjivali.
Novgorodski kalež
Još jedan kalež u zbirci muzeja rad je novgorodskog majstora. U sjevernim regijama tradicije nakita nisu prekinute invazijom Mongola i Tatara. Ali novgorodski i pskovski zlatari dobro su poznavali evropsku umjetnost nakita. Ruski majstori UVIJEK su pravili putire od dragocjenog materijala. Novgorodski kalež izrađen je od jaspisa nalik ahatu, pa možemo pretpostaviti da je riječ o zapadnoevropskom djelu. 
Ali istraživanja kaleža su pokazala da ga je radio ruski majstor. Vrh zdjele ukrašen je najfinijim filigranom u obliku znaka beskonačnosti i kamenjem. 
Kovčeg je kvadriforijum. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Kovčeg je kvadriforijum. Sa stajališta nakita, kovčeg je ukrašen vrlo složenom tehnikom. Neki dijelovi su ukrašeni crnim uzorkom i može se činiti da se radi o niello tehnici. Ali to nije tako, kovčeg je ukrašen emajlom. (Trenutno se kvadriforijum nalazi na prvom spratu Oružarnice, u vitrini sa kraljevskim regalijama). 
Vitrine 3 i 4. Moskovski nakit 15. veka. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Krajem 14. veka Moskva se politički uzdigla iznad drugih ruskih gradova, ali se do tada još nije pojavio jedinstven, poseban, moskovski stil. Moskovski majstori se još uvijek okreću primjerima Kijevske Rusije.
Sve do 18. veka u Rusiji nisu bila poznata nalazišta dragog kamenja. Doneseni su iz Evrope i istoka. Ruski majstori nisu rezali dragulje, već su ih glancali, tako se kamenje naziva kabošonima (od francuskog). caboche- glava). Ruski majstori cijenili su kamenje kako im je dolazilo u ruke, kako ga je priroda stvorila, ponekad s mnogo nedostataka - krhotina, zareza, nepravilnih oblika. Ali ako nam je donesen već klesan kamen, onda je korišten takav kakav jeste, sa posječenom. U Evropi su živjeli majstori krojači, od pamtivijeka grad je poznat po lapidarnim radionicama i izradi nakita.
Folding.
Folder. Neverovatno je da je stvar potpisana, apsolutno je neverovatno za 1412. Međutim, na preklopu je ispisano ime majstora - Lukean. Radnja priče je pjesma o trijumfu vaskrsenja Hristos je prikazan na nebu zajedno sa svecima. U ovom djelu je vrlo primjetan utjecaj romanskog stila. Malu stvar odlikuje nevjerovatna izrada. Srebro, pozlata.
Postavka za Jevanđelje iz 1415
Postavka za Jevanđelje iz 1415. Zlato. Istraživači obnavljanje plate u 17. veku povezuju sa imenom bojara Borisa Ivanoviča Morozova, vaspitača cara Alekseja Mihajloviča, zbog čega se ova plata naziva „Morozovljevo jevanđelje“. 
Ukrasi su rađeni tehnikom utiskivanja i filigrana. U središtu kompozicije je scena Silaska u pakao. U uglovima su prikazani crkveni oci: uključujući Jovana Zlatoustog i Vasilija Velikog. Odabrani sveci su postavljeni duž polja okvira. Krizoprazi, smaragdi, safiri i ametisti ukrašavaju ovu postavku. Knjižni blok iznutra je također vrlo lijep, sa minijaturama, ali u veoma lošem stanju. Trenutno ne postoji način da se to vrati. Ilustracije na pergamentnim stranicama Novog zavjeta po stilu su bliske djelu Andreja Rubljova.
Postavke za ikonu Bogorodice Vladimirske. Ruska nakitna umjetnost XII-XV vijeka
Postavka za Vladimirsku ikonu. Muzej sadrži tri okvira za ovu ikonu. Ovdje se koriste dvije tehnike ukrašavanja nakita - utiskivanje ili basma i utiskivanje. (Inače, tron Borisa Godunova napravljen je tehnikom basme). Na vrhu okvira nalazi se reljefni Deesis.
Utiskivanje daje veći reljef figurama uz relativno malu težinu proizvoda, pa su ovom tehnikom majstori ostvarili uštede u plemenitom metalu. Nekoliko dragulja uokviruje lice Djevice Marije, kojoj su se vjernici obraćali.
Još jedna postavka za Vladimirsku ikonu dolazi iz Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja. 
Ovo je doprinos mitropolita Fotija. Mitropolit Fotije je bio Grk, došao je u Moskvu 1410. godine i doveo sa sobom mnogo grčkih majstora. Marke su izrađene tehnikom embossinga. Okvir je ukrašen ne filigranom, već filigranom. Na okviru vidimo i pečat sa imenom samog Fotija. (Uvećani fragment). 
Nastavak teme „Moskovska nakitna umetnost 15. veka u vitrini 4. Između vitrina 3 i 4 nalazi se. Priča o njoj u.
Plata za Jevanđelje
Druga postavka za Jevanđelje ukrašena je najfinijim filigranom na srebrnom okviru. Na pet uskih srebrnih ploča isklesan crni natpis u pismu obavještava da je okvir izrađen pod velikim knezom Ivanom Vasiljevičem i njegovim unukom Dmitrijem Ivanovičem po nalogu mitropolita Simona za Uspensku katedralu u Kremlju. Ovo je delo majstora moskovskog Kremlja. Traka filigrana koja neprekidno teče ispunjava cijelu površinu okvira. 
Zion the Little
Očigledno, sioni su izvedeni tokom svečane službe, kao simboli Crkve.
Dodatne informacije: zlato i srebro su kovni i topljivi metali, što omogućava majstorima da od njih izrađuju predmete koje je teško ili nemoguće napraviti od bakra ili modernih legura.
U Evropi je uvek bilo malo zlata. Većina ovog plemenitog metala iskopana je u Egiptu. U jednoj od drevnih knjiga čak se spominje da u Egiptu ima zlata koliko i pijeska u pustinji.
Izvori:
1. Predavaonica Moskovskog Kremlja. Predavanje „Umetnost ruskih zlatara XII-XVII veka. Viši istraživač Natalia Aleksandrovna Grigorieva.
2. Metodološke preporuke za pripremu obilaska Oružarske komore. Sastavila: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarska, M., Moskovski radnik, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov „Umjetničko blago Državnih muzeja Moskovskog Kremlja“, M., sovjetski umjetnik, 1978.
5.I.V. Faizova „Metodološke preporuke za obilazak Državne oružarske komore Moskovskog Kremlja, M., Sputnjik, 2011.
Svjetska umjetnost nakita započela je nakitom koji je izvorno napravljen od kostiju, školjki itd. Ali u 7. milenijumu pr. čovječanstvo je izumilo tehniku mehaničke obrade autohtonog kamena, a u 5. milenijumu pr. pojavilo se visokotemperaturno topljenje bakra u pećima i tehnikama livenja. Umjetnost nakita počinje se ubrzano razvijati.
Na ovoj stranici ćemo vas upoznati sa tradicionalnim tehnologijama nakita koje su postojale u doba Kijevske Rusije i opstale do danas - kao što su livenje, kovanje, čarenje, utiskivanje, niello, pozlata, intarzija, izvlačenje žice, filigran i granulacija.
Livnica
Jedna od najvažnijih metoda obrade bakra, srebra i njihovih legura bilo je livenje. Zbog visoke cijene, ova tehnika, koja je zahtijevala masivne predmete, gotovo se nikada nije koristila za zlato, izuzev malih stvari. Ne postoje fundamentalne razlike između livenja bakra, bronce, mesinga, srebra i drugih legura. Livenje je bio glavni način obrade metala od strane seoskih "kovača bakra i srebra".
Kasting u drevnom ruskom selu
Livenje je najstarija tehnika, poznata stanovništvu istočne Evrope još od bronzanog doba. Metal je topljen u glinenim loncima uz učešće mjehova, što je povećavalo temperaturu kovačnice. Zatim se glinenom kašikom iz lonaca izvlači rastopljeni metal (ili legura metala), koja je imala poseban naziv "lyachka" (od glagola "sipati"). Ljački su se najčešće izrađivali s izljevom za ispuštanje rastopljenog metala i glinenom čahurom u koju je umetnuta drvena drška. Boca s metalom je zagrijana na vatri, a zatim je tečni metal izliven u kalup za livenje, potrebno je ispuniti sve njegove udubine metalom. Kada se izliveni kalup ohladio, iz njega je uklonjen metalni proizvod, koji je tačno replicirao kalup za livenje. Oblici i zapremine drevnih ruskih lonaca su raznoliki. Kapacitet lonaca kretao se od velikih zapremina od 400 cc do malih zapremina od 10 cc. Lonci mogu biti okruglog dna ili oštrog dna, rjeđe ravnog dna. Najčešći su bili konusni lončići sa zaobljenim dnom. Tagle su bile napravljene od gline pomiješane s pijeskom i šamotom.
Gotovo svi kalupi za livenje bili su jednostrani. Takve forme su odozgo bile prekrivene glatkim pločicama, najčešće od krečnjaka. Prednja strana predmeta izrađenih u ovom obliku bila je reljefna, a stražnja strana (koja je dodirivala kamene pločice) bila je glatka.
Lijevanje se može vršiti u jednostranim kalupima i bez glatkog poklopca, direktno u otvorenim kalupima. Ako obje polovice nisu čvrsto pristajale jedna uz drugu, metal je prodirao u pukotine i formirao takozvane šavove za lijevanje, koji su se obično uklanjali iz gotovog proizvoda. Kod jednostranog kalupa, ovi šavovi se nalaze bliže stražnjoj ravnoj strani proizvoda. Da bi se napravio nekakav ažurni privjesak sa prorezima u sredini, bilo je potrebno ostaviti netaknuta u kalupu pri izradi ona mjesta na kojima bi trebalo biti praznina. Tada će ove neizrezane površine na kalupu biti u bliskom kontaktu sa poklopcem kalupa i metal neće tamo prodrijeti. Ako je bilo potrebno napraviti rupu ne u ravnini same stvari, već, na primjer, ušicu za vješanje sa ogrlice, tada je u tu svrhu napravljen kanal u kalupu, okomit na odljevak, i željezo štap je umetnut u ovaj kanal. Metal, koji se izlijevao kroz odljevak, tekao je oko umetnute šipke, a kada je šipka uklonjena, nastala je rupa. Ornament, duboko urezan u kalup, prirodno je ispao konveksan na gotovom predmetu.
Pored jednostranih formi sa glatkim poklopcem, korištene su i dvostrane forme, odnosno one kod kojih druga polovina nije bila glatka, već je bila i figurirana. Ponekad su obje polovice kalupa bile potpuno iste, a stvar je ispala simetrična, sa livenim šavom koji ide u sredinu.
Korišten je i kalup od meke gline, koji je precizno prenio sve detalje obrade originalnog modela od kojeg je kalup napravljen. Glineni oblici poznati su i u gradovima - u Kijevu, u Hersonesu, ali u gradovima nisu bili toliko korišćeni kao na selu. U gradu je potreba za masovnom proizvodnjom primorala zanatlije da traži izdržljivije materijale od gline.
Vrlo zanimljiv i originalan odljevak na pletenom modelu. Na prvi pogled, stvari napravljene ovom tehnikom izgledaju kao da su tkane od bakrenih žica, ali se pomnijim ispitivanjem ispostavlja da su izlivene. Voštani model za takve proizvode tkan je od voštanih lanenih ili vunenih užadi, koji su se lako spajali i omogućavali tkanje složenih uzoraka. Dobiveni voštani model poliven je tečnom otopinom gline, koja je obavila sve najtanje udubine forme. Nakon što se glina zgusnula, model je izlivan još nekoliko puta dok se ne dobije čvrst glineni kalup. Sljedeći zadatak je bio rastopiti vosak i spaliti preostale uzice.
Ova tehnika livenja voska bila je rasprostranjena na severoistoku. U samim ruskim krajevima, ova mukotrpna tehnika, koja je lijevanje približila pletenju čipke, nije doživjela veliki uspjeh.
Urbani drevni ruski casting
U ranoj eri razvoja ruskog grada, mnoge tehnike lijevanja bile su iste u gradu i selu. Na primjer, tokom 9.-10. vijeka. Gradske livnice su najčešće koristile livenje voskom, a tek kasnije su se pojavili kruti kalupi za livenje.
Lakoća izrade složenih uzoraka na vosku oduvijek je privlačila pažnju majstora na ovu vrstu lijevanja. Jedina prepreka je bila krhkost nastalog kalupa za livenje, koji se, iako je mogao izdržati nekoliko odlivaka, lako lomiti i lomiti. U IX-X vijeku. Ovom tehnikom izrađivali su se privjesci za ogrlice, plakete za pojas, kopče za kaftane (Gulbishche) i glave za vratne torcove. U odnosu na seosku tehniku obrade modela od voska, razlikuju se sljedeće: gradske ljevaonice model izrezuju posebnim rezačima, ne zadovoljavajući se samo istiskivanjem šare, što su koristili seoski majstori. Rezbarenje voskom dalo je svijetlu igru svjetla i sjene i omogućilo značajno povećanje umjetničke izražajnosti lijevanog proizvoda. Metoda izgubljene forme korišćena je i u 11.-13. veku. za livenje najsloženijih objekata.
Važan napredak u livnici bilo je otkriće metode dvostranog livenja pomoću dva modela od voska, koja je bila naširoko korišćena u 12. veku.
Druga vrsta livnice je livenje u krute kalupe.
Materijali za izradu kalupa za livenje bili su razne vrste škriljevca (uključujući ružičasti škriljevci), povremeno krečnjak, a na kraju predmongolskog perioda - uglavnom litografski kamen, što je omogućavalo posebno pažljivu završnu obradu. Vrlo rijetko, i to samo za livenje kalaja, korišćeni su kalupi za livenje u bronci.
Većina kalupa za livenje kamena je dvostrano sa ravnima veoma pažljivo brušenim zajedno kako bi se eliminisali šavovi za livenje. Da bi se osiguralo pravilno poravnanje obje polovice, u kalupima za livenje izbušene su utičnice, od kojih je jedna ispunjena olovnom iglom, podešenom tako da se čvrsto uklapa u slobodni žljeb druge polovine. Time je osigurana nepokretnost oba oblika. Za livenje trodimenzionalnih predmeta sa složenim reljefnim ornamentom, kijevski draguljari su izmislili trodelne kalupe.
Prema prirodi završne obrade, svi kalupi za livenje se mogu podeliti na kalupe sa ugrađenim linijama i kalupe sa konveksnim linijama. U prvom slučaju, majstoru nije bila potrebna posebna njega: on je jednostavno zarezao duboko u kamen. Dobiven je reljefni uzorak na gotovom proizvodu.
Kovanje i kovanje
Ove tehnike su najraširenije u gradu.
U većini slučajeva od bakra i srebra kovani su različiti pribori. Zlatar je izlio ravan kolač od srebra (ili bakra), a zatim ga počeo kovati na nakovnju od sredine do rubova. Zahvaljujući ovoj tehnici, stvar je postepeno poprimila oblik polulopte. Pojačavajući udarce u pojedinim područjima i ostavljajući neka mjesta manje kovani, majstor je postigao željenu konturu stvari. Ponekad je za zdjele bio zakovan poslužavnik (rubovi su bili zaobljeni), a na obod i tijelo je nanošen urezan ornament. Primjer kovanog srebrnog pribora je srebrni pozlaćeni privjesak černigovskog kneza Vladimira Davidoviča, pronađen u tatarskoj prijestolnici Sarai.
Kovanje u tehnologiji nakita naširoko se koristilo u različite svrhe. Posebno se ističe kovanje tankih limova od srebra i zlata za razne zanate. Najveću virtuoznost zlatari su postigli u izradi zlatnih ploča za kloasonne emajl. Debljina zlatnog lista mjeri se u takvim pločama ne samo u desetinkama, već čak i u stotim dijelovima milimetra.
Kovanje srebra i bakra gotovo je neraskidivo povezano s kovanjem ovih metala. Tehnika utiskivanja može se podijeliti na tri tipa: ornamentalno iskucavanje sitnim punčom, ravno iskucavanje i reljefno iskucavanje. Za neka djela korištene su sve vrste kovanog novca, ali svaka od ovih vrsta ima svoje tehničke karakteristike i svoju povijest.
Najjednostavniji tip utiskivanja je da se dizajn nanosi na vanjsku površinu predmeta raznim udarcima. Ploča za ukrašavanje postavljena je na tvrdu postavu i nanesena šara, sabijajući metal na mjestu šare, ali bez izbočenja na poleđini. Uzorak je nanošen probojima raznih oblika: jedni su imali izgled malog dlijeta, drugi su davali otisak u obliku prstena, kruga, trokuta itd. Najpotpuniji oblik kovanja minijaturnim bušotinama može se pratiti iz Smolenska. i černigovska građa 9.-10. veka. Tehnika kovanja malim punchom nastala je u severnim ruskim gradovima u 9.-10. veku. i postojao tamo u budućnosti.
Drugi tip reljefnog rada - ravno utiskivanje - karakterizira stvaranje bilo koje kompozicije udubljivanjem pozadine oko predviđenih figura. Rad se izvodi istim minijaturnim udarcima, ali samo s najjednostavnijim dizajnom - čvrstim krugom, prstenom, crticom. Ova metoda utiskivanja uvijek se kombinira sa radom dlijetom. Kovanje je izvedeno na sljedeći način: na glatku drvenu dasku zakucan je kovani tanki lim od srebra, na njega je nanesena kontura dizajna laganim pritiskom rezača, a zatim je pozadina oko konturiranog dizajna uvučena prema dolje. ponovljeni udarci čekićem po udarcu, zbog čega je dizajn postao reljef. Obično je visina reljefa ovom metodom bila mala - 0,5-1,5 mm, a reljef je bio ravan.
Primjeri ravnog kovanog novca uključuju poznati srebrni okvir turye roga iz Crne Mogile. Jedinstven je spomenik ruske nakitne umetnosti 10. veka.
Među ornamentalnim tehnikama 10. - prve polovine 11. stoljeća preovlađuje kovanica s ravnim reljefom. Oko sredine 11. veka. djelomično je zamijenjen novom, poboljšanom tehnikom štancanja ili utiskivanja srebra na posebnim matricama, koja se kasnije razvila u omiljenu tehniku – „bas stamping“ (višestruko korištenje jedne marke u istom ornamentu). Utiskivanje se čuva samo pri izradi unikatnih predmeta po mjeri. Ali u isto vrijeme, majstori kovača se ne zadovoljavaju udarnim ili ravnim čačkanjem, već rade na treći način - metodom reljefnog, konveksnog čamcanja, koji se u staroj Rusiji zvao „rad oklopa“.
Suština konveksnog kovanog novca je da se najprije sa naličja kuje ornamentirana srebrna ploča, istiskujući dizajn prema van oštrim konveksnim reljefom. Tek nakon što se takvim utiskivanjem dobije konveksan uzorak na prednjoj strani, prednja strana se podvrgava detaljnijoj obradi: odjeća, lice, kosa se šišaju, a opći reljef se korigira. Kako se tanak metal ne bi pokidao pri ovako dubokom, konveksnom utiskivanju, rad se izvodi na posebnom elastičnom jastuku od var, voska ili smole. Ova tehnika je bila mnogo složenija od jednostavnog utiskivanja aversa. Oklopno kovanje se pojavljuje oko 12. veka. Primjeri ovog kovanog novca nalaze se uglavnom u Velikom Novgorodu.
Utiskivanje i štancanje
Poboljšanje i mehanizacija procesa ravnoreljefnog kovanog novca bila je upotreba posebnih žigova ili matrica, uz pomoć kojih se reljefni dizajn utiskivao na tanke limove srebra ili zlata. Tehnika srebrnog utiskivanja dobila je poseban značaj zbog raširene upotrebe niello umjetnosti, koja je zahtijevala istureni reljefni dizajn i udubljenu pozadinu.
Za niello se uglavnom koristilo srebro, jer je davalo jasan i svijetao uzorak na pozadini baršunastog nielloa. Da bi izveli ovu igru srebra i niella, drevni ruski majstori su obično radili ovo: na srebrnu ploču se nanosio dizajn sa svijetlim obrisom, a zatim je pozadina oko ovog dizajna, namijenjena niellu, bila uvučena na način da je Sam dizajn je bio viši od pozadine, jer se na pozadinu mora postaviti sloj crne mase. Utiskivanje se vršilo na tankim limovima zlata, srebra i rjeđe bakra, postavljanjem na metalne (bakrene, čelične) matrice konveksnog uzorka. Olovna ploča se obično postavljala na vrh lima na koju je trebao biti utisnut dizajn matrice i ovaj mekani jastučić se udarao drvenim čekićem, prisiljavajući olovo (a zatim i srebrni lim) da ispuni sva udubljenja matrice. Duktilnost olova doprinosi tačnom ponavljanju oblika matrice na obrađenom srebrnom listu. Na kraju utiskivanja dobiva se ploča s dvostrukim uzorkom: na prednjoj strani se ponavlja uzorak matrice, na poleđini - isti uzorak, ali u negativnom obliku. Neminovno postoji neslaganje između reljefa matrice i reljefa gotovog proizvoda, zbog debljine lima. Što je lim deblji, to će reljef na prednjoj strani biti glatkiji i ravniji.
Posebno je zanimljivo vrijeme kada se pojavila nova tehnika koja je zamijenila mukotrpni rad jurnjave. Vrijeme kada se pojavila tehnika utiskivanja bilo je doba Olge i Svyatoslava - sredina 10. stoljeća. Najvjerovatnije je pojava nove tehničke metode u radu ruskih gradskih dragulja donekle povezana s utjecajem vizantijske kulture i bila je jedan od pozitivnih rezultata zbližavanja s Vizantijom.
Crno
Emajl se najčešće koristio na zlatu, a crnilo u srebru. “Gdje zlato zamjenjuje srebro, tamo emajl zamjenjuje niello.” Za kloasone emajl, srebro je materijal druge klase zbog činjenice da je manje meko i savitljivo od zlata i lakše se topi: tačka topljenja srebra je 960,5°, i tačka topljenja zlata 1063°. Zbog toga je emajliru koji radi sa srebrom teže napraviti tanke pregrade za emajl i zalemiti ih u pećnici sa dnom tepsije kako se ne bi rastopili. Tokom procesa pravljenja njela, tako delikatne operacije nisu izvođene.
Niello je najbolje očuvan u udubljenjima dizajna, pa je stvaranje odgovarajućeg kreveta za njega najprirodnije postignuto graviranjem. Kao rezultat toga, majstor je dobio pocrnjeni crtež na svijetloj pozadini. Drugi način - zacrnjenje pozadine sa svijetlim uzorkom - uključivao je produbljivanje površine za crno. U svim ovim slučajevima, pozlata je također bila naširoko korištena.
Sve navedene tehnike - graviranje, pozlata, crnjenje - malo su se promijenile. Tako su kemijske studije pokazale da je recept za crnjenje koji je opisao Plinije Stariji prešao iz antike u obradu metala ranog srednjeg vijeka praktički nepromijenjen.
Prva faza u složenom procesu izrade srebrnog nakita od crnce bila je izrada samog predmeta koji je trebao biti ukrašen niellom. Casting se rjeđe koristio u tu svrhu. Izliveni su samo vrhovi tordiranih narukvica i poneki prsten sa crnilom, ali općenito livenje nije baš ekonomičan način izrade stvari od plemenitih metala. Obično su se pocrnjeli predmeti izrađivali od tankog srebra. Da bi se od njega stvorilo šuplje tijelo u hladnom stanju, korištena je vrlo drevna metoda - ručno probijanje (ronjenje). Zasnovan je na takvom svojstvu srebra kao što je viskoznost, zbog čega se lim obrađen udarcima drvenim čekićem rasteže, savija i poprima traženi oblik. Tako su napravljeni neki ždrebici i obruči za pojedinačne narudžbe.
Masovna proizvodnja zahtijevala je lakši metod. Ispostavilo se da je utisnut na matrici. Matrice, livene od legura bakra, imale su konveksnu vanjsku površinu i ravnu unutrašnju površinu. Prvi je, prilikom utiskivanja, dao ploču s konveksnom površinom, a drugi je omogućio čvrsto pričvršćivanje matrice na radnom stolu. Prilikom iskopavanja slične matrice pronađene su više puta. Razlikuju se samo po većoj ili manjoj temeljitosti izvođenja.
Druga faza u proizvodnji obruča bila je graviranje - umjetnost blisko povezana s mafijom. Graviranje je rezbarenje dizajna na metalu, u kojem se linearni dizajn nanosi na metal pomoću čeličnog rezača, ili, kako ga zlatari nazivaju, gravera. Drevni gravirani predmeti koji su do nas došli razlikuju se jedni od drugih po raznim tragovima koje je ostavio grobar. U drevnoj Rusiji, kao i sada, majstori su koristili gravere s radnom ivicom različitih oblika.
Radijalna igla se koristi za izvođenje prve operacije graviranja - prijenosa dizajna s papira na metal. Ploča na koju se crtež mora prenijeti nepomično je pričvršćena na poseban jastuk. Takav jastuk se može zagrijati smolom u posudi, kao što se radi prilikom kovanja novca. Nakon toga se na radni komad stavlja tanak sloj voska. Crtež, napravljen olovkom na paus papiru, nanosi se na vosak prednjom stranom i lagano pritisne prema dolje, što ostavlja otisak na vosku. Ova operacija bi mogla izgledati i ovako: drveni štap sa šiljastim krajem nacrtan je duž linija crteža. Kada se papir ukloni, duboke linije prevedenog dizajna ostaju na vosku.
Teško je reći kako se prijenos crteža na metal praktički vršio u antičko doba. Može se samo reći da se ovaj proces odvijao, o čemu svjedoči savršeno graviranje takvih predmeta kao što je složeno pletenje, nemoguće bez preliminarne skice i prijevoda. Prijevod crteža lako objašnjava nevjerovatnu bliskost predmeta ugraviranih na obručima s ukrasnim predmetima rukopisnih knjiga drevne Rusije. Dizajn je prebačen po liniji srebrnog izratka koji je radijalnom iglom prenesen na površinu voska i konačno je fiksiran na metal.
Završna faza rada na dekoraciji crnilom i graviranjem bila je samo njelovanje. Niello na drevnom ruskom nakitu varira u gustini i tonu. Ponekad izgleda crno i baršunasto, ponekad izgleda srebrno sivo sa nijansom škriljevca. To zavisi od različitih formulacija, u čije smo zamršenosti mogli proniknuti samo kroz hemijsku kvantitativnu analizu. Budući da takva analiza zahtijeva značajnu količinu rulje i djelomično uništenje drevne stvari, ova metoda istraživanja se ne može koristiti. Već u 10. veku. susrećemo srebrne predmete ukrašene crnim uzorkom. V.I. Sizov identifikovao je među Gnezdovskim materijalima ploče ruskog rada, sa pozadinom ispunjenom crnilom. Crni ornament krasi već spomenuti turijumski rog iz Crne grobnice.
Sastav crne mase uključuje: srebro, olovo, crveni bakar, sumpor, potašu, boraks, so. Ova mješavina se obično čuva u obliku praha.
Sve do kraja 12. vijeka. u umjetnosti na tabli dominirala je crna pozadina i svijetle reljefne figure na njoj.
Uzorci šljake iz 11.-13. stoljeća.
Inlay
Najjednostavniji i najstariji tip intarzije nalazimo na ostrugama 10.-11. stoljeća. U vrućem željezu tankim dlijetom je napravljen niz udubljenja, koja su kasnije zakucana malim zlatnim ili srebrnim čavlima. Zlato se ponekad uvlačilo u ravninu s površinom željeza, a ponekad je stršalo u obliku malih tuberkula.
Korišćeno je i umetanje zlatne žice u gvožđe i pokrivanje velikih površina gvožđa srebrnim limovima (često praćeno pozlatom). Da bi se to učinilo, površina željeza je ili izrezana kosim utorom (za žicu) ili potpuno prekrivena urezima i hrapavostima radi boljeg prianjanja na srebro.
Primjer čvrste srebrne podloge je kaciga Jaroslava Vsevolodoviča, čije je tijelo, bez pozlaćenih čaura, bilo punjeno srebrom. Borbene sjekire su bile ukrašene umetcima i preklopima.
Pozlata
Našla je široku primjenu u svakodnevnom životu Kijevske Rusije i omogućila nekoliko različitih metoda primjene zlata. Najrjeđe korištena metoda je primjena zlatne folije kao najmanje izdržljivog načina povezivanja.
U proizvodima 9.-10.st. Pozlata se koristi vrlo široko, igrajući važnu ulogu u ukrašavanju raznih proizvoda.
Najstarijim spomenikom treba smatrati ulomak bakrene ploče iz Kijeva sa zlatnim dizajnom koji prikazuje grad s dijelom zida tvrđave, kulom, čamcem sa visokim zakrivljenim lukom i gomilom ratnika sa kopljima i štitovima. Ratnici su golobradi, bez brkova, a kosa im je ošišana u krug. Sasvim je moguće da je, za razliku od drugih do sada dospjelih vrata crkvene upotrebe, kijevski ulomak pripadao vratima svjetovne palače, budući da su slike na njemu lišene bilo kakve primjese crkvenosti.
Bakarna ploča sa zlatnim dizajnom (Kijev)
Izum zlatnih pisama oslobodio je umjetnika zamornog fizičkog rada potrebnog za intarziju, omogućivši mu da slobodno stvara složene i zamršene uzorke i kompozicije.
U tom pogledu ruski draguljari su pretekli svoje carigradske, italijanske i rajnske savremenike, stvarajući novu vrstu tehnike pozlate. Sudeći po činjenici da je ova tehnika preživjela tatarski pogrom i nastavila postojati u Novgorodu u 14. vijeku, može se misliti da je u 12.-13. bio je rasprostranjen u svim najvažnijim ruskim gradovima (Kijev, Novgorod, Rjazanj, Suzdalj).
Izvlačenje žice, filigranski i zrnasti
Jedan od najvažnijih dijelova tehnologije nakita u drevnim ruskim gradovima je izvlačenje žice. Potreba za žicom je bila velika i mnogo je bilo potrebno za razne potrebe. Za razne proizvode korištena je bakarna, srebrna i zlatna žica. Od žice velikog kalibra izrađivale su se grivne i narukvice, tanje su se koristile za slepoočnice i lančiće, a najfinije žičane niti ukrašavale su površinu raznih predmeta složenim i elegantnim filigranskim uzorkom.
U Kijevu je pronađen zanimljiv komad svežnja bakrene žice za grivnu. Majstor je unaprijed napravio debelu žicu, uvrnuo je u snop, a zatim uvio u nekoliko redova. Po potrebi, komad je odrezan od radnog komada i od njega je napravljena grivna. Pronađeni podvez košta 8-10 grivna.
Ovdje imamo primjer prelaska sa rada na narudžbu u rad na tržištu. Majstor povlači žicu unaprijed, čak i prije nego što primi narudžbu za grivne, priprema sirovine za njih - podvez. Sasvim je očito da je majstor napravio prazninu u iščekivanju budućih narudžbi i nije se usudio prerezati žicu, jer su se grivne mogle naručiti u različitim veličinama. Odavde je samo jedan korak prije nego što majstor odluči pripremiti za buduću upotrebu ne samo žicu, već i same grivne; u ovom slučaju, njegova radionica bi istovremeno postala i mjesto za prodaju nakita.
Tanka žica je korištena za izradu raznih filigranskih šara. Filigran, ruski filigran (od "skat" - uvijati, uvijati), su upletene žice koje formiraju neku vrstu šare. Filigran može biti ažur, kada same žice čine okvir stvari, ali može biti i preklop na tanjiru. U oba slučaja potrebno je lemljenje za pričvršćivanje navoja jedan za drugi ili za ploču.
Tehnika zrnatosti koja ga uvijek prati potpuno je neodvojiva od filigrana - lemljenja najsitnijih zrnaca metala na ploču. Zrnca zlata ili srebra pripremala su se unaprijed od sićušnih kapi metala, a zatim stavljala malom pincetom na ornamentiranu ploču. Potom je sve uslijedilo isto kao i sa filigranom: posipali su ga lemom i stavili na žar. Moguće je da su tokom ovog rada koristili bakrene lemilice zagrejane u istom mangalu. Lemilice su korišćene za ispravljanje onih mesta na kojima lem nije dobro zahvatio zrno ili konac.
Za pripremu žitarica, moderni zlatari su praktikovali sljedeću jednostavnu tehniku: rastopljeni metal (zlato ili srebro) se sipa u rezervoar vode kroz mokru metlu ili sito, prskajući metal u sitne kapi. Ponekad se koristi livenje rastopljenog metala kroz mlaz vode; Ovu tehniku je drevnim ruskim majstorima bilo teško implementirati, jer je zahtijevala horizontalni tok vode. Zrna smrznutog metala morala su se sortirati po veličini, jer se opisanim metodama nisu ni mogla dobiti.
Žito i filigrani pronađeni su u ruskim grobnim humkama počevši od 9. stoljeća, a potom su postali omiljena tehnika gradskih zlatara. U ranim vremenima srebrni su mjeseci bili posebno marljivo ukrašeni zrnevljem. Na nekima je zalemljeno 2250 sitnih srebrnih zrnaca, od kojih je svako 5-6 puta manje od glave igle. Za 1 sq. cm čini 324 zrna. Na zrnatim kijevskim ždrebama broj zrna dostiže 5000.
Ponekad se koristilo kloisonné zrno. Tanka glatka žica zalemljena je na ploču - okvir crteža. Prostor između žica bio je gusto ispunjen zrnom, koje je odjednom bilo zalemljeno.
Posebna dekorativna tehnika, koja se pojavila tek nešto ranije od 12. stoljeća, bila je lemljenje minijaturnih žičanih prstenova na šuplju srebrnu kuglu, na koju je na vrhu bilo pričvršćeno jedno zrno srebra. Ovim tehničkim tehnikama napravljena je kijevska kolta u obliku zvijezde. Prečnik žice od koje su napravljeni prstenovi dostigao je 0,2 mm. Mukotrpan rad nagrađen je suptilnom igrom svjetla i sjene.
Jedna od upotreba filigrana bila je ornamentacija zlatnih i srebrnih platana na velikim predmetima kao što su okviri za ikone, kokošnici, velike kolte i „barme“.
Razvoj filigranske tehnologije sa spiralnim uvojcima utjecao je na ornamentiku 12.-13. stoljeća. U fresko slikarstvu, minijaturama i primijenjenoj umjetnosti, upravo se u to vrijeme pojavio spiralni uzorak.
Kao iu lijevanju i drugim dijelovima tehnologije gradskog nakita, te u oblasti filigrana i granulacije, suočeni smo sa prisutnošću široke masovne proizvodnje uz gore navedeni rad za probirljive kupce. U humkama Dregovića Drevljana, Volinjana i dijelom Kriviča nalaze se bakrene perle napravljene od žičanog okvira sa plavim zrncima na sebi.
Tokom dugog vremena, drevni ruski majstori su usavršavali svoje vještine, dostižući sve više i više razine. Zanatlije su se na najvišem nivou bavile grnčarstvom, drvorezbarstvom, obradom kamena itd., ali su najbolje rezultate postigle u obradi metala. Savladali su sve tehnike nakita. Stari ruski majstori koristili su se tehnikama filigrana, zrnatosti, livenja, utiskivanja, kovanja, umetanja, crtanja, crnjenja, itd., čak su ovladali nedovoljno složenom tehnikom emajla.
Kovači su se bavili lijevanjem srebra i bronce, stvarajući prava umjetnička djela. Ali rad na nakitu u staroruskoj državi nije bio ograničen na lijevanje. Mnogi liveni predmeti bili su ukrašeni jedinstvenim graviranim i reljefnim dizajnom i intarziranim dragim kamenjem. Jedinstvenost tradicije nakita Drevne Rusije bila je u svestranosti majstora koji su znali da rade sa svim poznatim tehnikama.
Umjetnost izrade nakita nazvana je lijepom riječju "uzorak". Međutim, naši preci su pribjegavali izradi uzoraka uglavnom ne da bi ugodili svojim očima ljepotom, već da bi stvorili amajlije.
Umjeli su zaštititi od brojnih nevolja: uroka oka, pogibije stoke, vode, vatre, zmija i mnogih drugih opasnosti koje su naše pretke čekale na svakom koraku. Istovremeno, "magična" svojstva nakita cijenili su svi bez izuzetka, bez obzira na klasu i prihode.
U početku se useryazi ili slepoočnice nisu jednostavno stavljali u uši ili pričvršćivali iznad ušiju (zato su se nazivali i „temporalne kuke za uši“), već su se utkali u kosu ili pričvršćivali za pokrivalo pomoću traka, kaiševa ili „pletenica“. .” Upravo se ovi ukrasi smatraju jednim od karakterističnih detalja tradicionalne staroruske nošnje. Žene u svakom od slovenskih plemena nosile su posebne slepoočnice: Kriviči - u obliku narukvice, Vjatiči - sa sedam oštrica, Novgorodski Slovenci - u obliku dijamanta. Obično su se useryazi izrađivali od bakra ili legura željeza, iako, na primjer, u Kijevskom istorijskom muzeju možete vidjeti sljepoočnice Vyatichi ljudi od srebra. Useryazi su mogli biti žičani prstenovi - a to je bio najčešći način izrade, nakit se pravio od perli ili štitova.
Ovaj šupalj metalni privjesak, pričvršćen za pokrivalo za glavu, bio je posebno popularan među ženama u 11.-13. vijeku. Koltovi su otkriveni kao dio mnogih blaga pronađenih na teritoriji Drevne Rusije. Zanimljivo je da je ukras dobio naziv "ždrebe" tek u 19. vijeku - njegovo drevno ime nije sačuvano. Poznate su zvjezdaste i zaobljene kolte, a potonje su se često izrađivale od zlata i ukrašavale emajlom s prikazom ptica, sirena, drveta života itd. Ivice takvih zvjezdastih srebra i zlata protezale su se od bisera kolte su bile prekrivene žitom i filigranom. Jasno je da su samo bogate žene mogle priuštiti takav nakit. Međutim, krajem 13. stoljeća, da bi se zadovoljila potražnja šireg stanovništva, kolta se počela lijevati od bronce i olova. Sada su svi mogli kupiti nakit na pijacama. Nažalost, nakon tatarsko-mongolske invazije, kolte su izašle iz mode.
Grivne su vrsta nakita za vrat. Zanimljivo je da su žene u Rusiji obožavale zelene perle, a njihovi muževi su morali da snose značajne troškove, jer je jedna zelena perla bila procenjena na 15-20 srebrnjaka. A ako su žene svih klasa ukrašavale svoju odjeću staklenim perlama, samo su bogate dame mogle priuštiti metalne grivne. Najskuplje su bile bilon grivne – pravljene su od legure bakra i srebra, dok su „najpogođenije“ bile bakar ili bronza, ponekad presvučene srebrom.
Prstenje sa štitom koje je bilo ukrašeno dragim kamenjem zvalo se prstenje. Često su se prstenovi pretvarali u narukvice - upletene, lamelarne ili pletene. Slike na prstenju mogu biti vrlo različite: životinje, geometrijski uzorci ili drugi simboli koji su bili značajni za vlasnika nakita. Posebno mjesto zauzimali su pečatni prstenovi, koji su služili za stavljanje otiska-potpisa na različite dokumente. Jasno je da je na pečatima simbolika slike svakako bila povezana s vlasnikom.
Ogrlica
Ogrlica je ukras koji se često pominje u dokumentima iz 17. vijeka. Bio je to stojeći ili ležeći ovratnik koji je bio pričvršćen za odjeću. Ogrlica se sprijeda kopčala dugmadima ukrašenim draguljima. Ogrlice su mogli nositi i muškarci i žene. Dekoracija je bila izvezena biserima ili ukrašena nakitom. Među ostacima ženske odjeće iz 12. stoljeća pronađene su i stojeće ogrlice od brezove kore i kože, presvučene svilom ili drugom tkaninom i ukrašene vezom ili zlatnim koncem. Ovi ukrasi su se s ljubavlju prenosili s generacije na generaciju. Tako je među blagom koje je princ Mihail Andrejevič od Beloozerska poklonio svojoj djeci bila i ogrlica. Ogrlicu izvezenu s više od tri hiljade bisera svojoj je djeci prenijela princeza Uljana od Volocka. Inače, čini se da su se ogrlice nedavno vratile u modu!