Большинство художников не имеют понятия когда, зачем или как нужно покрывать картину лаком. Давайте попробуем ответить на эти вопросы.
Если это акварель, то вполне естественно покрыть рисунок стеклом для защиты. В конце концов, акварельные краски - это не что иное, как чистый пигмент с очень небольшим добавлением связующего, и потому красочный слой нуждается в защите.
В состав масляных и акриловых красок входят льняное масло или полимерная акриловая эмульсия, которые и придают пигменту дополнительную защиту. Но это совсем не означает, что никакая дополнительная защита не нужна. Считайте, что слой лака, нанесенный на работу, написанную маслом или акрилом, это все равно, что стекло для акварели. Залаченную картину точно так же как и стекло можно протирать и чистить, не причиняя при этом работе никакого вреда.
Со временем любая картина может потемнеть: на ее поверхности скапливаются пыль, жиры, различные загрязняющие вещества, витающие в атмосфере. Если подобная грязь пристала к незащищенному слою краски, то, пытаясь ее удалить, можно причинить ущерб самому изображению, особенно тонким слоям лессировки. Слой лака можно периодически чистить и даже удалять, если привлечь к работе профессионального реставратора. Он уберет всю скопившуюся грязь, и при этом картина будет выглядеть так, будто ее нарисовали буквально сегодня. Общепринято считать, что не нуждаются в покрытии лаком работы, написанные акрилом. Фактически же акриловая смола более чувствительна к растворителям, чем уже высохший слой масляной краски. Акриловый слой электростатичен, а при средних температурах становится мягче, что делает ее идеальной поверхностью для всяких плавающих в воздухе загрязнений.
Вывод напрашивается сам собой: любое произведение искусства, подверженное в течение какого-то времени воздействию атмосферы, обязательно соберет на своей поверхности грязь и будет нуждаться в очистке. И лучше почистить или заменить слой лака, чем подвергать риску саму работу.
Еще один важный пункт, о котором стоит упомянуть: иногда художники любят использовать сильно разведенные акриловые и масляные краски.
Разбавляя при этом связующее - льняное масло или акриловую смолу, до такой степени, что пигмент остается фактически незащищенным. При обрамлении такой картины без стекла уже не обойтись.

Два вида лака

Изначально для работ, написанных маслом и темперой, использовали лаки с натуральной естественной смолой, например, даммара и капал. При работе с маслом их используют и сейчас, но для акрила они не годятся, поскольку пригодные для них растворители, такие, как терпентин, причиняют вред акриловым краскам.
В отличие от них синтетические лаки на основе акриловых растворов можно использовать для нанесения на картины, написанные как акрилом, так и маслом. Они изготавливаются из акриловой смолы, растворенной в минеральных спиртах. Предполагается, что эти лаки не желтеют со временем, в то время как лаки на основе натуральной смолы с годами имеют тенденцию приобретать янтарный оттенок.
Как наносить лак на картину: распылять или наносить как краску?
Главный аргумент "за" распыление: возможность нанесения очень тонких ровных слоев с тем, чтобы впоследствии лак можно было достаточно легко удалить. Аргумент "против": токсичность. Лак нужно распылять в хорошо вентилируемом помещении и обязательно с использованием респиратора.
Для нанесения кисточкой, используется специальная очень широкая кисть хорошего качества. Лак наносится тонким ровным слоем, а затем кистью же "излишки" аккуратно снимаются, и слой разравнивается.
Блестящий или матовый лак. Выбор прежде всего зависит от желаемого визуального эффекта. Матовый лак - это не что иное, как блестящий лак с добавлением крошечных непрозрачных частичек, преломляющих свет. Добавление этих частиц никоим образом не влияет на прочие его свойства. Лак, сделанный на основе акрилового раствора хорошего качества, бывает как матовым, так и блестящим.
Их можно смешивать друг с другом в любых пропорциях. В большинстве случаев оптимальная смесь: от 4 до 6 частей блестящего лака и одна часть матового.

Факультет: Народная художественная культура и дизайн

Кафедра: Декоративно-прикладное творчество

Реферат на тему: «Художественные лаки Востока»

Москва, 2011 г.

Введение ……………………………………………………………………...3

Художественные лаки Востока

1. Китай……………………………………………………………………….4

2. Япония……………………………………………………………………...6

3. Корея………………………………………………………………………..8

4. Вьетнам…………………………………………………………………….10

5. Персия……………………………………………………………………...12

6. Индия…………………………………………………………………….... 13

Заключение …………………………………………………………………..15

Введение

Лаки художественные (англ. lacquer, фр. Laques, нем. Lackarbeiten), техника декорирования изделий из дерева, металла, папье-маше, покрытые прозрачным или более плотным веществом, называемым лаком. Как правило, эти изделия, украшенные резьбой, росписью, инкрустацией, гравировкой, отличает блеск зеркальной полированной поверхности, яркость (контрастность) цвета, а в резных лаках – богатая игра светотени.

Лаковая миниатюра - изображения небольших размеров, выполненные по лаковой поверхности. Это могут быть самостоятельные пластины, но чаще такие изображения украшают функциональные предметы - посуду, декоративные вазы, шкатулки, ювелирные изделия и т. д. Процедура нанесения лака довольно длительная. Ей предшествует специальное грунтование, зависящее от основы, затем начинается многократное покрытие лаком, сушка и полирование поверхности, нанесение специальными красками изображения.

Лаковая живопись родилась в глубокой древности на дальнем Востоке. Из старых китайских манускриптов известно, что сок лакового дерева использовался для украшения поверхности деревянных изделий еще 4000 лет

Китай

Лак в Юго-Восточной и Восточной Азии применяли с древнейших времен. В Юньнани лак получали уже в бронзовом веке. С древности сок лакового дерева использовали в Китае для основы красочных покрытий. Сначала лаком писали, как чернилами, при помощи бамбуковых палочек, позже его стали использовать для защитных и декоративных целей: им покрывали посуду для пищи, а потом и церемониальные сосуды. Со времени правления династии Чжоу (ок. 1027-256 до н.э.) области применения лака расширились - им стали украшать экипажи, упряжки, луки и стрелы, а также другие объекты. Использование лака регламентировалось официальным уставом. В это же время лак начали смешивать с золотом. Дошли легенды о том, что на востоке Китая во время династии Хань (206 до н.э. - 220 н.э.) умели изготавливать лаки большой красоты. В этот период применение лака еще более увеличилось. Появились первые образцы лаковой живописи на утвари, шелке, бумаге.

Технологические секреты лакирования китайские мастера не раскрывали. Лаки были не только предметом роскоши: лаковые покрытия увеличивали срок службы предметов во влажном тропическом климате. Но постепенно, несмотря на меры предосторожности, эти секреты стали известны в странах Юго-Восточной Азии, что происходило одновременно с распространением буддизма. К тому же китайские лаки и лакировщики попадали в соседние страны в ходе военных конфликтов и посредством торговых контактов. По-видимому, первыми странами экспорта лаков стали Корея и Япония.

С течением времени лаковые техники усложнялись, появлялись все новые и новые; количество компонентов в составах увеличивалось. К настоящему времени сохранились сведения о большом количестве лаковых техник, в которых красочный слой представляет собой композицию из большого количества слоев.

В правление династии Сун (960-1279) лаковая индустрия Китая все более развивалась, а использование золотого и серебряного лака в дворцовой утвари стало рекордным. Основными центрами лакового производства были Цзясин и Сучжоу. Типичные лаковые коробочки периода ранней Сун имеют окраску цвета "рога носорога" (оттенки коричневого) или черного и красного цветов с включениями золотой пыли или серебряной проволоки. Они являются одними из самых распространенных и известных образцов лакового искусства этого периода.

Во времена династии Юань (1271-1368) китайские авторы писали, что наряду с существованием резных красных лаков появились так называемые проколотые лаки, инкрустированные перламутром. Изделия из красного резного лака (коробки, подносы, ширмы, шкафы, столы, троны и т.д.) украшали сложной многоплановой резьбой с изображением цветов и растений. Но существовали и расписные лаки, покрытые золотыми и цветочными узорами, дополненные инкрустацией. Ими покрывали ширмы, мебель, панно, а главным центром их изготовления был г. Фучжоу. Стала развиваться роспись по прорезанному черному лаковому фону (впоследствии эти лаки стали называть "коромандельские").

В Китае к концу правления династии Мин (1368-1644), в результате неустройств, сопровождавших падение последнего минского императора, лаковое производство пришло в упадок. Вторым и, возможно, величайшим из императоров маньчжурской династии был император Канси (1661-1722), возродивший в 1680 г. лаковую индустрию.

Япония

Искусство лаков проникло в Японию из Китая через Корею ок. VI в. В эпоху Хэян (VIII–XII вв.) японские лаки обрели собственный стиль, а китайское влияние значительно ослабло. Первое упоминание маки-э, чисто японской техники декора, относится уже к 9 в., и с этого времени ее развитие не прерывалось. Дальнейшие технические и художественные достижения относятся к периодам Камакура (XII–XIV вв.) и сёгуната Асикага (XIV–XVI вв.); из них следует отметить камакурабори – резное дерево, покрытое толстым слоем красного или черного лака. Золотые лаки периода Асикага были предметом зависти в Китае. К периоду Момояма (конец XVI – начало XVII в.) относятся работы известного мастера Хон-Ами Коэцу, отмеченные уверенным и простым рисунком, выполненным в технике инкрустации перламутром и металлом в сочетании с маки-э.

В эпоху сёгуната Токугава (XVII–XIX вв.) описанные выше техники получили развитие в творчестве таких выдающихся художников, как Огата Корин, Рицюо и Сибата Дзэсин. Японские лаки в этот период экспортировались в Голландию, однако первая их выставка в Европе была организована в 1867 г. в Париже.

Художественные лаки – самый значительный и прекрасный вид декоративно-прикладного искусства Японии. В лаковых росписях отразились эстетические представления японского народа, его созерцательно-поэтическое мироощущение. Произведения этого глубоко национального вида искусства всегда высоко ценились, так как требовали огромной затраты труда, больших технических знаний, и прежде всего, высокой художественной культуры. Искусство лаковой росписи имеет многовековые традиции, уже в VI – VII вв. оно достигло значительного развития. Техника художественных лаков очень сложна. Это, порой, - более ста трудоемких и длительных процессов.

В странах Дальнего Востока лак добывают, надрезая ствол или ветви лакового дерева. Лак-сырец тщательно фильтруют и добавляют в него различные масла и вещества, чтобы получить лаки разного цвета и фактуры. В жидком состоянии лак наносят слоями на обработанную гладкую поверхность металла, дерева, шелка или бумаги. Наиболее частая основа лаковых изделий – хвойное дерево «хиноки», которое не дает трещин при перемене температуры и превосходно полируется. Даже самые тонкие срезы этого дерева отличает большая прочность. После тщательного выравнивания дерево обклеивают тонкой конопляной тканью и бумагой, после чего снова обрабатывают, сглаживая неровности. Каждый слой лака должен сохнуть во влажном воздухе не менее 12 часов, а в отдельных случаях и несколько дней, затем его шлифуют угольной пылью. Последний, верхний слой лака полируют золой оленьего рога. Таким образом, только для получения лаковой поверхности производят до 60 операций. Затем ее украшают росписью, резьбой, инкрустацией.

Наиболее распространен черный лак, получающийся от примеси к прозрачному лаку солей железа. Блестящая, сверкающая поверхность черных лаковых изделий сама по себе очень красива. Нередко используют лак, окрашенный киноварью. Неповторимой красотой славятся изделия, покрытые гладким или рельефным золотым лаком. Порошок из настоящего золота просеивают через шелковое сито на сырой слой прозрачного лака. После высыхания изделие тщательно полируют.

Существует множество видов лака и самые разнообразные приемы декора. Первоначально лаком покрывали лишь домашнюю утварь. Он очень прочен, водонепроницаем и не разрушается от горячей воды. Но уже в VIII – XII вв., как известно из письменных источников, в Японии были мастерские художественных лаков. В этот период господства аристократии и расцвета придворной культуры с ее утонченностью и роскошью, лаковые изделия все чаще применяли для убранства пышных дворцовых и храмовых интерьеров. Во дворцах аристократии стали обычными лаковые экраны и ширмы, низкие столики для письма, всевозможные лаковые шкатулки. Двери, потолки и алтари буддийских храмов стали расписывать золотым лаком и инкрустировать перламутром. Появились лаковые статуи божеств, шкатулки для культовых предметов. С огромным терпение мастера украшали изделия, создавали все более сложные композиции, заботясь в то же время о связи изделий с окружающим интерьером. Развитие производства художественных лаков вызвало ряд императорских указов о разведении лаковых деревьев и запрещении вывоза лака из страны.

Корея

Художественные лаки были известны в Корее в начале нашей эры. Шире было производство художественных лаков в государстве Коре, где пышный образ жизни придворных кругов способствовал созданию разнообразных художественных изделий, служивших украшением дворцов и богатых жилищ. Туалетные шкатулки, ящики для книг и бумаг, коробки для письменных принадлежностей, подносы и блюда – все эти лаковые изделия с разной орнаментацией хорошо сочетались с убранством парадных комнат. Распространение в декоре лаков получила техника наджон. Этот вид техники состоял из ряда процессов.

Персонально изделие из дерева, при помощи клея и вареного риса обклеивалось тонкой конопляной тканью и покрывалось черным лаком, который полировался мягкой бумагой. После сушки неровности, образовавшиеся на лаковой поверхности, тщательно сравнивали при помощи состава из воска, вареного риса и грубого лака. После вторичного наложения этого состава, вырезанные по рисунку пластинки из перламутра или других материалов, прикреплялись на лаковую поверхность при помощи рыбьего клея и прессовались утюгом.

Следующий процесс состоял в наложении на поверхность изделия нескольких слоев лака, так что перламутровый рисунок исчезал и проявлялся снова только после последовательного шлифования слоев угольным порошком из дерева гинго и особым камнем.

Для украшения лаковых изделий широко применялись также прозрачные пластинки из панциря черепахи; с обратной стороны они иногда подкрашивались красной или желтой краской, что создавало особый эффект. Часто для декора использовали золото и другие металлы. Мастера любили сложные композиции орнаментального характера из пластинок перламутра и раковин в сочетании с серебряной или медной проволокой.

Искусство государства Коре, создавшееся в основном для узких кругов придворной и буддийской аристократии, постепенно угасало. Многие художественные мастерские в этот период прекратили свое существование, а продолжавшие работать уже не могли творить, как ранее. В середине XIV в., когда династия Юань в Китае была значительно ослаблена массовыми восстаниями, государство Коре начало вести борьбу за освобождение от чужеземного ига, которая закончилась уже после свержения в 1368 г. монгольской династии в Китае. Но и полное освобождение страны не способствовало новому подъему культуры и искусства, так как в конце XIV в. внутри страны разразилась междоусобная борьба крупных феодалов за власть и за перераспределение земельных угодий.

В ранний период правления династии Ли, в XIV-XVI вв., характер декора лаковых изделий значительно изменился. В поисках большей художественной выразительности на смену тонким мелким, покрывавшим всю поверхность изделий узорам из перламутра периода Коре, были созданы новые мотивы в виде крупных цветов и листвы, четко выступавшие на крышках и сторонах сундуков и шкатулок, контрастируя с черным блестящим фоном.

Мастер использовал тончайшие пластинки голубого перламутра, которые, сверкая и переливаясь, создают своеобразную декоративность игры света на черной поверхности шкафа. Не менее красочны лаковые сундуки для хранения одежды, на их плоских крышках и боковых сторонах выполнялись очень сложные и красивые пейзажи из перламутра, которые хорошо сочетались с блестящими металлическими накладками и ручками.

В качестве финишного покрытия уже готовых произведений искусства используют акриловый лак для художественных работ. Кроме эстетических функций, такое средство используется как защитное, которое укрепит поверхность и разбавит краски.

Получение

Большинство современных производителей изготавливают акриловый лак для художественных работ синтетически. Ранее же подобные средства производились только из натуральных смол.

В отдельных странах (Китай, Япония, Корея) натуральные компоненты используются до сих пор. Получают его из сока деревьев старше десяти лет. Собирают сок только в летнее время, затем фильтруют, обрабатывают, испаряют лишнюю влагу.

Качество восточных лаков неоспоримо. В Восточной Азии, Южной Америке его производят из выделений насекомых, которые напоминают смолу. Полученное в результате средство по консистенции похоже на печатный воск.

Искусственный акриловый лак для художественных работ производят на основе воды и не имеющей в своем составе пигментов, с добавлением стабилизаторов и загустителей.

Общие сведения

Акриловый лак для художественных работ используется для декорирования изделий из различных материалов (дерево, металл, папье-маше). Чаще всего обрабатываются изделия с гравировкой, резьбой, росписью, инкрустацией. После нанесения лака на работах появляется приятный зеркальный блеск, цвета становятся более яркими и контрастными. Такая обработка позволяет получить различные оттенки и фактуры.

Основные характеристики художественных лаков:

• Слабый запах.
• Минимальное время высыхания (происходит это благодаря испарению влаги).
• Можно разбавлять водой.
• Легко использовать.
• Устойчивы к повышенной влажности
• Выдерживают высокие температуры
• Не теряют свою прозрачность под влиянием солнечных лучей
• Не поддаются воздействию химических веществ (растворителей, кислот).
• После высыхания становятся прозрачными и блестящими.

Акриловый лак для художественных работ может быть трех видов:

• Матовый, делающий поверхность бархатистой.
• Глянцевый, подчеркивающий блеск красок.
• Полуматовый акриловый лак для художественных работ.

Цена в Москве составляет в среднем 70-100 рублей за 100 грамм. Она изменяется в зависимости от вида средства и производителя.

Использование

Акриловый лак для художественных работ должен быть вязкотекучим. Если он стал слишком густым, допускается добавить небольшое количество воды.

Наносится средство на полностью высохшую поверхность отдельным слоем или вместе с краской. Для этого подходят кисть, валик, пульверизатор. Количество слоев зависит от желаемого эффекта.